ואן צאו - ענק של מוזיקה, ציור ושירה

[מודעה_1]

שיא האמנות המהפכנית

אמנות אצל ואן צ'או, כפי שציינו רבים, היא מולדת. בגיל 16 הוא כתב את "עצב בסתיו", ומיד לאחר מכן סדרה של שירים רומנטיים, ליריים ורוטטים, הן מבחינה מוזיקלית והן מבחינה לירית, כגון: בן שואן, סואי מו, ת'יאן תאי, טרונג צ'י, ת'ו קו ליו, קונג דאן שואן ... בתחום השירה, בגיל 17 הוא כתב את "מוט דֶם לויאן על נהר הואה" , לאחר מכן את "צ'יֶק שֶׁה שוּאוֹנְג קְוָה פוּאוֹנְג דה לַק"... מבחינת ציור, בגיל 19 ואן צ'או למד הכנה במכללה לאמנויות יפות של הודו-סין; בגיל 20 היו לו ציורים בולטים כגון: קו גאי גיל ההתבגרות, סאם הוי, נואו דֶם, תאי הא אפ דֶם מואה ..., ובמיוחד הציור "קואוק וו קואה נגואי טוק" (ריקוד המתאבדים) . רוב המוזיקה ועיצוב העטיפה שלו נוצרו על ידו.

בשנת 1944, כשהיה ואן צאו בן 21, הצטרף לווייט מין ולאיגוד התרבותי הלאומי להצלה, הוא כתב את השיר המפורסם "טיין קוואן סה". זה היה אבן דרך במעבר של ואן צאו מסגנון אמנותי רומנטי, לירי וביקורתי של ריאליזם לסגנון אמנותי מהפכני והתנגדותי במוזיקה, ציור ושירה. משנת 1945 ואילך, הוא כתב את "בק סון", לאחר מכן שירים ומצעדים מלאי גבורה: חיל הים הוייטנאמי, חיל האוויר הוייטנאמי, פועלים וייטנאמים, חיילים וייטנאמים, תל דונג דה, שיר צעדת טאנג לונג ..., ואחריו הכפר שלי, יום הקציר, הצעידה להאנוי , ובמיוחד השיר "הלל לנשיא הו" והאפי "שיר לו" ... הוא גם הלחין את הפסקול לסרט "צ'י דאו" (1980), סוויטה סימפונית לסרט התיעודי " חייל הדוד הו באולפן הקולנוע של הצבא"... היו לו ציורים רבים, אך עקב המלחמה, רק מעטים נשמרו כגון: פועלי הרים, שוק ההרים, גידול בהתנגדות, אנשי מונג מובילים סוסים, אנשי מונג שותים יין, דגים, האישה הרטובה ארוכת הטווח מניקה את ילדה ...

לאחר ההתנגדות המוצלחת, שינה ואן צאו שוב את יצירותיו, במטרה לקדם את הפיתוח המשותף של המדינה, על ידי תיאור דיוקנאות אנושיים. ביניהן, הבולטות ביותר הן היצירות דיוקן של גברת באנג, דיוקן של דאנג תאי מאי, שער הכפר, רחוב נגוין דו, סוס, גיטרה אדומה, ילדה ופסנתר, דיוקן עצמי ... (ציור); שלוש וריאציות בגיל 65, זמן, רחוב פאי, זרי פרחים ... (שירה). בפרט, לאחר 1975, יצא לו השיר "האביב הראשון" - אחת מיצירותיו האחרונות.

בהתייחסו לקריירה האמנותית המצוינת של ואן צ'או, רבים שיבחו אותו כאמן רב-כישרונות שאהב "לנדוד" בין "אזורים" אמנותיים שונים. למרות שלא דבק באף צורת אמנות באופן רציף ולמשך זמן רב, בכל שלושת "האזורים", הוא הותיר את חותמו ביצירות חלוציות - ופתח את הדרך לעצמו ולבני דורו או לדורות מאוחרים יותר. אבל בראש ובראשונה, במוזיקה שלו, בציוריו ובשיריו, התרבות הוייטנאמית, הנשמה הוייטנאמית והשאיפות הוייטנאמיות תמיד חזקות, נלהבות, עקביות ומאוחדות.

חותמים מגוונים בסצנת האמנות

למרות שלא כתב הרבה, יצירותיו הפואטיות מראות את חשיבות המחשבה וההתבוננות בשפה ובפואטיקה האמנותית של הסופר. זה היה הכאב של להיות עד לטרגדיות של חיי אדם, של חייהם של עבדים בקרונית הגופות שעוברת דרך רובע דה לאק, פרבר חורף 1946, לין קאם טיין, לי חאץ' ... זו גם הייתה הרגישות והניסיון של אמן אמיתי שגרמו לואן צאו לבחור ולקבל את ההחלטה לצאת למסע האמנותי, להעז לדבר בליבו אל מול הניוון והשחיתות של המוסר והכבוד האנושיים, ולהזהיר מפני הופעתן של סכנות המאיימות על התפתחות המדינה: המדינה צומחת בשר ודם / המדינה עדיין מדממת יום אחר יום / אנחנו רוצים לעטוף את חיינו בצורה מסודרת כמו ליצ'י / ראינו תולעים שוכבות סביב הגבעול / הם רוצים שהילדים שזה עתה למדו ללכת יפלו / בהדרגה שוחקים את הכוח לשבור את הארץ ולתבוע אותה בחזרה / מרוקנים את האנשים, בהדרגה מסיגים את התקווה / בהדרגה נובלים את זרעי היצירתיות, מאבדים את כבוד האדם / הם איתנו, בתוכנו, בסתר / מרוקנים כל מאגר של כסף, אורז, תרופות (אנשים על שער הים).

דמויות תרבות גדולות רבות, תיאורטיקנים תרבותיים וספרותיים, מבקרים ואמנים מפורסמים נשאלו, או אם נשאלו: בווייטנאם, במאה ה-20, מי הוא האמן הגדול ביותר, עם יצירות פורצות דרך רבות, שהותיר את החותם המגוון והעמוק ביותר, ותרם תרומות חשובות בהיבטים רבים לתרבות ולאמנויות המדינה, אז בוודאי הרוב יאמרו פה אחד: זהו ואן צאו!

72 שנות חייו ויצירתו של ואן צ'או היו קשורות לחלוטין למאה ה-20 הסוערת. במסע החיים הזה, למרות שהיו קוצים, סערות וכאבים רבים: היה נעורים / כמו עץ אביב שזה עתה צמח / בהדרגה נושל מקליפתו הצעירה... היו זמנים / במהלך היום, כששמעתי את העלים נושרים, פחדתי כל כך... אבל מעל לכל, אורח חייו הצנוע, הפשוט והסבלני, קבלת התבוסה; אהבתו וכבודו לאנשים, לעצים, לרחובות, לכפרים ולארץ עזרו לו להתגבר על סבל וחוסר מזל, תמיד ליווה את האומה, את העם, ויצר יצירות מבריקות ואלמוותיות.

ואן צאו תמיד יהיה איתנו. יצירותיו הן כמו אבני דרך אוהבות, הרואיות ונלהבות בהיסטוריה, בתרבות ובספרות של ארצנו במאה ה-20, מתפשטות, מרגשות ורודפות היום ומחר.

שמו האמיתי של המוזיקאי ואן קאו הוא נגוין ואן קאו, נולד ב-15 בנובמבר 1923 בלאך טריי, האי פונג, אך עיר הולדתו נמצאת בכפר אן לה, בקומונה ליין מין, במחוז וו באן, במחוז נאם דין , למשפחת עובדי מדינה. הוא חבר מייסד של אגודת הסופרים של וייטנאם (1957), חבר באגודת האמנויות היפות של וייטנאם, וחבר באגודת המוזיקאים של וייטנאם.

בגיל 16 החל ואן צאו להלחין אמנות. בשנת 1944 הצטרף לווייט מין, כאשר משימתו הראשונה הייתה להלחין שיר, "טיין קוואן סה". ב-13 באוגוסט 1945, "טיין קוואן סה" הפך רשמית להמנון הלאומי של הרפובליקה הדמוקרטית של וייטנאם ומאוחר יותר להמנון הלאומי של הרפובליקה הסוציאליסטית של וייטנאם.

ב-10 ביולי 1995, לאחר שסבל מסרטן ריאות, נפטר המוזיקאי ואן צ'או בבית החולים "ידידות" בהאנוי. בשנת 1996, שנה לאחר מותו, הוענק למוזיקאי ואן צ'או פרס הו צ'י מין בטקס הענקת הפרסים הראשון. הוא זכה גם במדליית הו צ'י מין, במדליית ההתנגדות מדרגה ראשונה, במדליית העצמאות מדרגה ראשונה ובשלוש מדליות נוספות מטעם המדינה הווייטנאמית... שמו ניתן לרחובות ראשיים רבים בהאנוי, הו צ'י מין סיטי, האי פונג, הואה, דא נאנג, נאם דין...

הצייר לה טיאט קואנג: ואן קאו תמיד חיפש ותמך בדברים חדשים באמנות.

למרות שלמד רק שנתיים בקורס הכנה של בית הספר לאמנויות יפות בהודו-סין, למרות שמספר הציורים לא היה רב, למרות ששמו של המוזיקאי ואן צ'או הסתיר מעט את שמו של הצייר ואן צ'או, תרומתו לאמנויות היפות הוייטנאמיות המודרניות אינה ניתנת להכחשה. המאפיין המוכר ביותר באסתטיקת הציור שלו הוא השילוב ההרמוני של ציור וגרפיקה. יצירת צורות עם קווים בשילוב בלוקים שטוחים, אי שקיעה בפרטים, התעלמות מסגנון החיתוך, תיאור בלוקים, אור וחושך. בהצבת עבודותיו מאותן שנים לצד עבודותיהם של ציירים אחרים, אנו יכולים לראות את הייחודיות והחידוש של ואן צ'או. חיפוש אחר החדש, תמיכה בחדש ביצירה האמנותית היא אישיותו האופיינית. זכור שבשנת 1948 בווייט באק, יחד עם נגוין דין טי, הוא תמיד קידם בהתלהבות שירה חופשית, שירה לא מחורזת...

חוקרת המוזיקה נגוין ת'וי קהא: עם הזמן, שמו של ואן קאו הופך להיות יותר ויותר מזהיר.

מלחמת ההתנגדות הארוכה של האומה נגד הצרפתים היא שהביאה את כישרונו של ואן צאו לשיאו. כששמע את צלצול פעמון הכנסייה עם רדת החשיכה, לואן צאו היה את "הכפר שלי"; כשפגש את יום הקציר, לואן צאו היה את יום הקציר יפהפה כציור בצבעי מים... המחשבה על שאיפה מתמדת לחדש באמנות דחפה את ואן צאו לחקור בתפיסה וברגש בכל צורות השירה, המוזיקה והציור. דוגמה אופיינית לכך היא הציור "חליל" שצויר בקוביזם עם ילד מנגן בחליל בשני צבעים... 28 שנים לאחר מותו ו-100 שנים מאז לידתו של ואן צאו הן רק מצמוץ עין. אבל הזמן לא רק שאינו משכיח את שמו של ואן צאו, אלא שיום אחר יום, עם הזמן, שמו הופך נוכח יותר ויותר, זוהר יותר ויותר, נוצץ יותר ויותר כמו כוכב בארצו האהובה.

בביצוע THU HA

[מודעה_2]
מָקוֹר