संगीत वह चमत्कार है जिसने मुझे पुनर्जन्म दिया!

2023 में, उन्होंने अपने कंपोज़िंग करियर के 30 साल पूरे होने के उपलक्ष्य में एक लाइव कॉन्सर्ट "अलोन एंड वैस्ट" आयोजित किया । इस कार्यक्रम में, विशेषज्ञों ने उनकी प्रशंसा की क्योंकि उन्होंने एक ही समय में कई भूमिकाएँ निभाईं , जैसे कि गाने चुनना, गायकों का संपादन और संयोजन, संगीत की व्यवस्था, गिटार बजाना और लगभग 4 घंटे तक एमसी रहना। लेकिन कुछ लोगों को यह भी लगता है कि वह बहुत ज़्यादा काम ले रहे हैं, जिससे वह खुद को दुखी बना रहे हैं ?

- मैं हमेशा यही चाहता हूँ कि सब कुछ बेहतरीन हो, इसलिए मुझे इतना सारा काम करने के लिए मजबूर होना पड़ता है। हो सकता है सबकी राय अलग हो, लेकिन मेरे लिए ये कोई मुश्किल नहीं है, मैं बस कोशिश करता हूँ कि सबसे बेहतरीन म्यूज़िक नाइट हो, दर्शकों को सबसे ज़्यादा संतुष्ट कर सकूँ और अपने सपने को भी पूरा कर सकूँ।

जैसा कि मैंने इस लाइव कॉन्सर्ट में बताया, यह कॉन्सर्ट किसी सपने से कहीं बढ़कर है क्योंकि कुछ सपनों को पूरा होने में बस 5-10 साल, एक-दो साल या कुछ महीने लगते हैं। लेकिन यह सपना 30 साल का सपना है, क्योंकि जब से मैंने संगीत लिखना शुरू किया है, मैं एक दिन देश भर के शहरों में कॉन्सर्ट आयोजित करना चाहता था।

"अलोन एंड वास्ट" जैसा लाइव कॉन्सर्ट करने के लिए, मैंने तीन महीने तक बिना एक दिन की छुट्टी लिए काम किया। इससे पहले, मैंने लगातार 14 महीने बिना एक दिन की छुट्टी लिए काम किया था, साओ माई 2022 कार्यक्रम से लेकर "कॉन डुओंग एम न्हाक ", "फु क्वांग - दो बाओ" शीर्षक "हनोई इन द चेंजिंग सीज़न" और "डैन चिम वियत - वान काओ 100 इयर्स" जैसे कुछ कार्यक्रमों तक।

कलात्मक कार्य की तैयारी प्रक्रिया और तीव्रता ऐसी ही होनी चाहिए, इसलिए मेरे लिए लक्ष्य प्राप्त करने के लिए खुद को थका देने के अलावा कोई दूसरा रास्ता नहीं है।

कई संगीतकारों ने बताया है कि प्रेम पर आधारित हर गीत में, उस गीत में संगीतकार की एक सच्ची प्रेम कहानी ज़रूर होती है। आपके लिए भी प्रेम पर आधारित कई गीत हैं , खासकर लाइव शो "हाउ अलोन" में आपने यह भी बताया था कि एक गीत उस लड़की की भावनाओं से रचा गया था जिसने साइगॉन में आपके लिए अपने प्यार का इज़हार किया था। तो, क्या यह सच है कि सिर्फ़ वही लड़की आपके लिए अपने प्यार का इज़हार नहीं करती, बल्कि आपके गीतों में और भी बहुत कुछ है?

- मैं काफ़ी व्यस्त रहती हूँ, कई तरह की भूमिकाएँ निभाती हूँ जैसे संगीत रचना, पढ़ाना, अपने शोज़ करना, गायकों के लिए गाने सजाना, संगीत शोज़ और कार्यक्रमों में संगीत की ज़िम्मेदारी संभालना... इसलिए लगता है कि मेरे पास इस बात की परवाह करने का समय ही नहीं है कि मेरे आस-पास क्या हो रहा है, यहाँ तक कि यह भी कि क्या किसी को मुझ पर क्रश है। जब मैं छात्रा थी, तो मैं बहुत आकर्षक थी, लेकिन बदकिस्मती से, क्योंकि मुझे सिर्फ़ संगीत पसंद था, मुझे हमेशा सबसे आख़िर में पता चलता था कि किसी को मुझ पर क्रश है (हँसते हुए)।

मैं अक्सर अपने दोस्तों से कहता हूँ कि मेरी रोज़मर्रा की ज़िंदगी काफ़ी उबाऊ है। मैं सिर्फ़ कॉफ़ी पीता हूँ, संगीत सुनता हूँ, बिना खाए-पिए रचनाएँ करता हूँ, और दोस्तों के साथ कम ही घूमता हूँ... मुझे आम तौर पर लोगों से, ख़ासकर महिलाओं से, बात करने में भी सहजता महसूस नहीं होती। बाद में, जब मेरा परिवार हुआ, तो मैं इस मामले में ज़्यादा उदासीन हो गया, इसलिए मेरी कभी कोई सच्ची गर्लफ्रेंड नहीं रही, जिससे मैं खुलकर और सहजता से बात कर सकूँ। मुझे लगता है कि जो लड़कियाँ मेरी प्रशंसा करती हैं, वे मुख्यतः मेरी रचनाओं के प्रति उनके प्रेम के कारण ही हैं।

मेरी जवानी के कुछ पुराने गाने, प्यार के गीत, किसी लड़की का ज़िक्र जो यादों से, उस वक़्त के हर नसीब से जुड़ जाए। कभी-कभी बस एक झलक ही मेरे काम में आ पाती है, लेकिन बहुत गहरे एहसास भी हैं जो किसी गाने में नहीं आते। मैं प्रेम कहानी की रचना यहीं रोकना चाहूँगी, क्योंकि मुझे लगता है, मैं अभी जवान हूँ और इन बातों पर बात करने का सही समय नहीं है। इसे बड़े होने के लिए बचाकर रखूँगी, तब बताऊँगी।

आपने कहा कि बहुत गहरी भावनाएँ हैं, लेकिन वे आपकी रचनाओं में नहीं हैं, लेकिन फाम दुय, फु क्वांग, त्रान तिएन जैसे कुछ संगीतकारों के साथ... गहरी प्रेम कहानियाँ अक्सर गीतों में पिरोई जाती हैं, वे उनकी रचनाओं की सामग्री होती हैं, और वे गीत अक्सर ढेर सारी भावनाएँ छोड़ जाते हैं , श्रोताओं पर गहरा प्रभाव डालते हैं। तो क्या आपको लगता है कि आप उन संगीतकारों के खिलाफ जा रहे हैं ?

- क्योंकि लोग किस्से-कहानियाँ सुनते रहते हैं और सोचते हैं कि रचनाएँ सिर्फ़ एक ही तरह से जन्म लेती हैं, मुझे इस बात पर यकीन नहीं है। गहरा प्रेम अक्सर प्रेम गीतों का एक अमूल्य तत्व होता है। मेरे लिए, प्रेम चाहे कितना भी गहरा क्यों न हो, वह एक छोटी सी कहानी ही होती है जो किसी व्यक्ति के जीवन में अस्थायी होती है। एक व्यक्ति के लिए गहरा, लेकिन दूसरे व्यक्ति के लिए, किसी और समय खुद के लिए, और इसके विपरीत, नीरस हो सकता है। उदाहरण के लिए, अब हम उस प्रेम को देखते हैं जब हम नादान छात्र थे, हम मुस्कुराते हैं और सोचते हैं कि ओह, यह ज़रूरी नहीं कि प्रेम ही हो। इसी तरह, गहरे प्रेम के नाम पर अपनी किसी नादान रचना को याद करने से मुझे बहुत डर लगता है। इसलिए, मैं लंबे समय से उस सारे प्रेम पर विचार करना पसंद करता हूँ जो मुझे, मुझे और दूसरों को मिला है, भावनाओं या अनुभवों के एक विशाल सागर की तरह, और फिर अपनी अधिकांश रचनाएँ लिखता हूँ। बेशक, जब किसी के प्रति भावनाओं का स्रोत, एक विशिष्ट भावना बहुत प्रबल लेकिन पर्याप्त परिपक्व होती है, तो एक रचना जन्म ले सकती है और तुरंत ही स्थायी हो सकती है।

मैं किसी जोड़े को असल ज़िंदगी में देखकर एक गीत रच सकता हूँ, या अखबारों में अक्सर छपने वाली किसी सामाजिक घटना को देखकर, अगर उसमें मेरी रुचि हो और वो कहानियाँ इतनी प्रभावशाली हों कि मैं उसमें रुचि ले सकूँ, तो मैं रचना कर सकता हूँ। पेशेवर संगीतकार, चाहे परिस्थितियाँ कैसी भी हों, लिख सकते हैं।

कई लोगों ने मुझसे पूछा है, "ज़रूर संगीतकार बहुत प्यार करता होगा।" मुझे इसका जवाब देना थोड़ा मुश्किल लगता है, क्योंकि अब मुझे जवाब देना नहीं आता। अगर मैं सैकड़ों प्यार करता, तो मेरे पास कुछ और करने का समय ही नहीं होता, सिवाय... एक संघर्षशील हृदय, जो सिर्फ प्यार करने के लिए सभी दिशाओं में घूम रहा है। (हंसते हुए)

संगीतकार दो बाओ का ज़िक्र आते ही श्रोताओं को अक्सर "लव लेटर" के गीतों की श्रृंखला याद आ जाती है, "पहला प्रेम पत्र " से लेकर दूसरे, तीसरे, चौथे और पाँचवें तक। ख़ास तौर पर, "दूसरा प्रेम पत्र" हो क्विन्ह हुआंग के लिए एक बड़ी हिट साबित हुआ, जिससे गायक को और ज़्यादा जाना-पहचाना और प्रसिद्ध होने में मदद मिली। तो क्या उस समय हो क्विन्ह हुआंग ने आकर यह गीत गाने के लिए कहा था या उन्होंने हो क्विन्ह हुआंग को गाने के लिए आमंत्रित किया था ?

- "द सेकंड लव लेटर" गाना उस समय का है जब मैंने "कैन्ह कुंग 1" एल्बम बनाने की योजना बनाई थी। मैंने ही यह गाना हो क्विन हुआंग को सुनने के लिए भेजा था और फिर 2003 में हो क्विन हुआंग के साथ मिलकर इसे हांग बो स्ट्रीट स्थित हो गुओम ऑडियो में रिकॉर्ड किया था।

उस समय, मैं युवा और मासूम था, और सोचा था कि मैं काम के भाग्य के बारे में सोचे बिना प्रेम पत्रों का सिलसिला जारी रखूँगा। मैंने नहीं सोचा था कि गीतों का इतना लंबा जीवन होगा और दर्शकों द्वारा इतना स्वागत और प्यार किया जाएगा। और 20 साल बाद, गीतों का अभी भी स्वागत है, प्यार है, और अभी भी उनका जीवन अच्छा है, जिससे मुझे खुशी होती है।

एक संगीतकार के लिए, जब वह कोई गीत लिखता है, तो वह उसे अपने "दिमाग की उपज" मानता है, इसलिए जब उसका भाग्य अच्छा होता है, तो "माता-पिता" सबसे अधिक खुश होते हैं।

"फर्स्ट लव लेटर" गीत मैंने अपनी पिछली गर्लफ्रेंड के लिए रचा था, जब मैं जवान था। और "सेकंड लव लेटर" तब लिखा जब मुझे अपनी पत्नी से पहली मुलाक़ात याद आई।

जब किसी गाने को अच्छी प्रतिक्रिया मिलती है, तो गायक भी प्रसिद्ध हो जाता है। हालाँकि, यह प्रसिद्धि संगीतकार, यानी गीत रचने वाले व्यक्ति की प्रसिद्धि के बराबर नहीं होती, क्योंकि दर्शक केवल गीत गाने वाले गायक को ही जानते हैं और गीत के लेखक पर कम ध्यान देते हैं। और इससे भी ज़्यादा नुकसानदेह बात यह है कि गायक का वेतन भी गीत के कॉपीराइट से ज़्यादा होता है । आप इस बारे में क्या सोचते हैं ?

- मुझे लगता है कि यह एक बड़ा सामाजिक मुद्दा है, इसलिए कुछ कहना मुश्किल है। संक्षेप में कहें तो, यह संस्कृति, कलाकार जागरूकता, उद्योग में स्वतःस्फूर्त नियम, और व्यापक रूप से, कानून और संस्कृति की कहानी है, पूरे देश की जीवनशैली, सब कुछ कैसे बना और अब हमारे पास क्या है। अगर कॉपीराइट कानून का अच्छी तरह से पालन किया जाए और अच्छी तकनीक उपलब्ध हो, तो मुझे लगता है कि इससे आचरण के नए नियम बनेंगे, जब ज़्यादा निष्पक्षता होगी, तो लोगों को एक-दूसरे से पुराने ज़माने के आभार की माँग करने की ज़रूरत नहीं होगी, उदाहरण के लिए।

निजी तौर पर, मैं इस बात से परेशान नहीं हूँ कि दर्शक गायकों को ज़्यादा क्यों जानते हैं या उनकी तनख्वाह रॉयल्टी से ज़्यादा क्यों है। अहम मुद्दा यह है कि हम सभी को ज़िंदगी के विकास के लिए इंतज़ार करना चाहिए, ठीक वैसे ही जैसे किसी शहर या देश का बुनियादी ढाँचा हर 5-10 साल में बदलता और आगे बढ़ता है और इससे लोग अपने आप ज़्यादा सभ्य हो जाएँगे और सही व्यवहार करना सीख जाएँगे। उस समय, अगर आप गलत करना भी चाहें, गलत करना चाहें, तो नहीं कर सकते। और इंतज़ार के इस दौर में, मुझे लगता है कि मुझे जो भी सकारात्मक चीज़ें कर सकते हैं, वो करनी चाहिए।

मैंने एक बार एक गीत लिखा था: "हमेशा भोले, हमेशा इंतज़ार करते रहो", यही ज़िंदगी के प्रति मेरा नज़रिया है। मैं खुद को सकारात्मक जीवन जीते हुए देखता हूँ ताकि मैं जो कुछ भी करूँ वह सकारात्मक हो। और आइए हम आशावादी बनें और इंतज़ार करना सीखें, तभी हम ज़्यादा सभ्य बनेंगे। संगीत, कॉपीराइट, कलाकार-से-कलाकार व्यवहार, या बेहतर गुणवत्ता वाला मीडिया स्पेस सहित कई पहलुओं में सभ्य।

तो व्यक्तिगत रूप से आपके बारे में क्या कहना है , क्या कभी किसी गायक ने ऐसा व्यवहार किया है जिससे आपको ठेस पहुंची हो ?

- हाँ, यह सच है। विकास योजना का इंतज़ार करते हुए, कलाकार अक्सर आपस में गलतियाँ कर बैठते हैं, इसलिए मैं अक्सर इसे खुला छोड़ देता हूँ (हँसते हुए)। मैं इस उद्योग की चाल समझता हूँ, इसलिए मुझे वे नुकसान नज़र नहीं आते जिनका लोग अक्सर ज़िक्र करते हैं। अगर हमें नुकसान का डर है, तो हम किसी चीज़ के पीछे क्यों भागते हैं?

यह समझा जा सकता है, एक सौम्य संगीतकार दो बाओ या एक दो बाओ जिसे पैसे की जरूरत नहीं है ?

- यह सच नहीं है कि मुझे पैसों की ज़रूरत नहीं है, लेकिन मैं ज़्यादा पैसों के लिए काम नहीं करता। मैं पैसों पर ज़्यादा ज़ोर नहीं देता, लेकिन मेरे पास गुज़ारा करने लायक हमेशा होता है क्योंकि मेरी क़ीमत कम नहीं है। म्यूज़िक इंडस्ट्री में एक दोस्त ने मेरा मज़ाक उड़ाया था कि मैं एक अमीर आदमी जैसा हूँ, लगता है मैं पैसों को हल्के में नहीं लेता। बात बस इतनी है कि मैं जिस जगह रहता हूँ, वहाँ के नियमों को समझता हूँ, मैं खुद से संतुष्ट हूँ इसलिए इस समय मुझे कोई निराशा नहीं है।

अगर पहले, जब मैं 20 साल का था, मुझे बहुत निराशा होती थी, तो मैं किसी भी बात पर निराश हो सकता था। मुझे लगता था कि मुझे अपने विचारों से समाज पर एक नज़रिया रखना होगा, फिर प्रतिरोध, संघर्ष या सुधार या किसी और रूप में उसके प्रतिवाद प्रस्तुत करने होंगे...

मुझे लगता है कि यह मेरे वयस्क होने की प्रक्रिया है, जब तक मैं नियमों को नहीं समझ लेता, नुकसानों को नहीं समझ लेता, दयनीयता को नहीं समझ लेता, यहाँ तक कि खूबियों को भी नहीं समझ लेता, तब तक मैं परेशान नहीं रहता। जैसे आप नक्शे को, रास्ते को समझते हैं, अगर फिर भी आप गलत रास्ते पर जाते हैं, तो यह आपकी गलती है।

और अब, युवाओं के लिए, शायद आपको पढ़ाई करनी ही पड़ेगी, इसलिए मेरी राय में, आपको पढ़ाई करनी चाहिए, पढ़ाई करनी चाहिए और फिर अपना समय बचाने के लिए जल्दी से अपना सबक सीखना चाहिए। समाज उस व्यक्ति को बचाता है जो गलत तरीके से, अप्रभावी तरीके से परेशान है।

आप एक उच्च प्रतिष्ठित पॉप संगीतकार हैं, तो आप वर्तमान पॉप संगीत बाजार का मूल्यांकन कैसे करते हैं , जबकि पॉप संगीत बाजार तेजी से जीवंत हो रहा है और उच्च मनोरंजन की आवश्यकता है ?

- मैं देख रहा हूँ कि वियतनामी सुगम संगीत कोविड-19 महामारी से पहले और बाद में बहुत अच्छी तरह विकसित हुआ है। मैं इसे अच्छा इसलिए कह रहा हूँ क्योंकि रचनाओं की गुणवत्ता पहले से बेहतर है। अब संगीतकारों का रुझान, प्रवृत्तियाँ, संगीत वाद्ययंत्र, व्यवस्थाएँ, रचनाएँ, सभी मामलों में दुनिया के साथ घनिष्ठ संपर्क है...

अकादमिक जानकारी, शोध, तकनीक, निर्माण अनुभव की तो बात ही छोड़िए... ये सब इंटरनेट पर खूब बिकते और साझा किए जाते हैं, कार्यक्रमों ने... संगीत की गुणवत्ता को एक नए स्तर पर पहुँचा दिया है। मूलतः, मुझे लगता है कि वियतनामी समकालीन संगीत वियतनामी दर्शकों की ज़रूरतों को अच्छी तरह पूरा कर रहा है।

जहाँ तक युवा कलाकारों की बात है, वे बहुत अच्छे हैं और सभी तकनीकों और रुझानों में पारंगत हैं। उन्होंने संगीत उद्योग में जल्दी और आत्मविश्वास से प्रवेश किया। मुझे लगता है कि यह समकालीन संगीत में एक बहुत ही सफल बदलाव है। हालाँकि, हर चीज़ के दो पहलू होते हैं, उदाहरण के लिए, स्मार्टफ़ोन के फायदे और नुकसान दोनों हैं। संगीत में भी यही बात लागू होती है, इसलिए तकनीक के इस्तेमाल के लिए कलाकारों को जागरूक और सक्षम होना ज़रूरी है ताकि वे तकनीक में पारंगत हो सकें और अपनी रचनात्मकता को खोने के लिए तकनीक का दुरुपयोग किए बिना उसकी खूबियों और खूबियों का फायदा उठा सकें।

ट्रेंड्स का अनुसरण करने के बारे में, मुझे लगता है कि यह पूरी तरह से सामान्य है, अच्छे, मज़ेदार और सुंदर की नकल करना इंसान की ज़रूरत है। इसी नकल की ज़रूरत के कारण, उत्पादन और कला की गुणवत्ता भी बढ़ती है और ज़्यादा, मान लीजिए अच्छे, सभी के उपभोग के लिए अच्छे उत्पाद उपलब्ध होते हैं।

मुझे अब भी लगता है कि हर क्षेत्र में, हर कला में, आज भी एक ऐसा हिस्सा है जिसे लोग बाज़ारू संगीत कहते हैं। मुझे लगता है कि ये उपभोक्ता समाज के लिए, उपभोक्ता समुदाय के लिए उत्पाद हैं। यह बहुत ज़रूरी है और अगर उत्पाद अच्छा होगा, तो दर्शकों को फ़ायदा होगा। लेकिन सबसे ज़रूरी बात जो मुझे चिंतित करती है, वह यह है कि अगर बहुसंख्यक उपभोक्ता वस्तुओं के उत्पादन के पीछे भागेंगे, तो व्यक्तित्व, संगीत व्यक्तित्व बहुत कम होगा और उत्कृष्ट रचनात्मक व्यक्तित्वों का अभाव होगा।

उदाहरण के लिए, यदि उपभोक्ता जीवन के लिए संगीत निर्माण और गायन में 100 संगीतकार और गायक भाग ले रहे हैं, तो केवल 10% ही रचनात्मक रूप से नई और अनूठी चीजें बना रहे हैं।

या फिर उन गायकों की तरह जो शो में गाते हैं, इवेंट्स में गाते हैं, फ़रमाइश पर गाते हैं, उस गायन स्थल पर दर्शक उनसे गाने की फ़रमाइश करते हैं और चाहे वे अच्छे हों या बुरे, वे गाते ही हैं, पैसे कमाने के लिए गाते हैं, अपनी पसंद का गाना गाने के लिए नहीं। अगर 90% गायक ऐसे ही गाते हैं, तो उनमें से बहुत कम प्रतिशत ही अपनी पसंद का गाना गाते हैं और इस तरह किसी न किसी तरह से दर्शकों को फ़ायदा नहीं होता। दर्शक रचनात्मकता का आनंद नहीं ले पाएँगे, नई चीज़ें नहीं खोज पाएँगे।

मैंने एक बार सुना था कि जब वह छोटा था , और उसके माता-पिता उसे संगीत सीखने के लिए भेजते थे, तो उसने अपनी माँ से वादा किया था: "जब मैं 50 साल का हो जाऊँगा, तो एक प्रसिद्ध संगीतकार बनूँगा"। और सचमुच , अब वह एक प्रसिद्ध संगीतकार है, जिसे कई श्रोता पसंद करते हैं। उस समय उसने अपनी माँ से इतना पक्का वादा क्यों किया था और अब तक उसने अपनी माँ से और क्या वादा किया है ?

- (हँसते हुए) अब मैं अपनी माँ से कोई वादा नहीं करता। मुझे लगता है कि यही सबसे बड़ा वादा है। यह सच है कि जब मैं 15 साल का था, तब मैंने अपनी माँ से वादा किया था कि मैं 50 साल का होते-होते एक मशहूर संगीतकार बन जाऊँगा। उस समय मैंने अपनी माँ से ऐसा इसलिए कहा था क्योंकि यह एक महत्वाकांक्षी किशोर का सपना था।

जब मेरे माता-पिता ने मुझे संगीत विद्यालय भेजा, तो मुझे ऐसा लगा जैसे मैंने सोने का खज़ाना देख लिया हो। मुझमें इतना जुनून था कि मैं सिर्फ़ वाद्य यंत्र का अभ्यास करना ही जानता था। मेरा दिन खाने और वाद्य यंत्र का अभ्यास करने में बीतता था। उसके बाद कई सालों तक मैंने वाद्य यंत्र का अध्ययन किया, संगीत सीखा, संगीत की व्यवस्था की, संगीत बजाया, और फिर वियतनाम राष्ट्रीय संगीत संरक्षिका, जो अब वियतनाम राष्ट्रीय संगीत अकादमी है, में संगीत रचना का अध्ययन करने के लिए प्रवेश परीक्षा दी। मैंने ये सारे कौशल लगन और कड़ी मेहनत से सीखे।

मुझे पता है कि जब आप छोटे थे, तो आपका उपनाम "डेफ़ बाओ" था, जो एक पेशेवर संगीतकार के लिए थोड़ा अनुचित लगता है। लोग आपको ऐसा क्यों कहते हैं ?

- मुझे लगता है, उस समय, मैंने बाद में अपने संगीत में योगदान दिया। उस समय, मैं संगीत बजाने, संगीत कार्यक्रमों और आयोजनों का निर्माण करने, बार में लगातार काम करने में भाग लेता था, शायद इसी वजह से मेरी सुनने की क्षमता पर बोझ पड़ा। मुझे आज भी याद है, एक बार श्री नोक टैन के कार्यक्रम में बैंड लीडर के रूप में भाग लेते हुए, कार्यक्रम समाप्त होने के बाद, मैं घर गया, रात भर सोया, अगली सुबह मुझे अपने कान में तेज़ दर्द महसूस हुआ। मुझे नहीं पता कि यह चोट की वजह से था या जलन की वजह से, लेकिन मेरे कानों ने सामान्य लोगों की तुलना में कई गुना ज़्यादा तेज़ आवाज़ें सुनीं। सामान्य स्तर पर रेडियो सुनते समय भी मुझे सिरदर्द होने लगा, इसलिए मुझे दो साल के लिए संगीत बनाना बंद करना पड़ा।

उन दो सालों में, अगर मैं बाहर जाता था, तो मुझे अपने कान ढकने पड़ते थे। मैं सचमुच हैरान था, क्योंकि उस समय मैं सिर्फ़ 19 साल का था, एक बड़े कार्यक्रम के संगीत विभाग का प्रभारी था, खूब पैसा कमा रहा था। तब मैं क्वोक ट्रुंग और ट्रान मान तुआन के बैंड के साथ डांस हॉल में संगीत बजाता था। भविष्य खुला था, लेकिन अब दरवाज़ा बंद हो गया, रातों-रात सब कुछ अंधेरा हो गया, जिससे मैं हताश हो गया...

दो साल तक, मैं इलाज के लिए कई अस्पतालों में गया, लेकिन पता नहीं चल पाया कि विशिष्ट बीमारी क्या थी और मुझे इसके साथ रहना पड़ा। फिर एक दिन, बुरा सपना गायब हो गया। उस दिन मैं 3A ट्रायो को गियांग वो ( हनोई ) में लान सोंग ज़ान्ह में "थांग न्गे चो मोंग" गीत गाते हुए देखने गया था। मैं इसे देखने गया था और मुझे अपने कानों को रुई से ढंकना पड़ा था, लेकिन दर्शकों को प्यार और गाने का गर्मजोशी से स्वागत करते देखकर, मैं बहुत खुश था। उस रात, मैं बहुत खुश था, क्योंकि पहली बार, मेरा कोई गाना एक बड़े मंच पर बजाया गया था। फिर मैं सो गया और जब मैं अगली सुबह उठा, तो मेरे कान सामान्य हो गए थे, जैसे कि कुछ भी नहीं हुआ था।

संगीत मेरे लिए एक चमत्कार है, यह मुझे दो साल तक मेरी भावनाओं की गहराई में धकेल सकता है और एक पल में मुझे फिर से ज़िंदा भी कर सकता है। मेरे लिए यह सब एक बदलाव की तरह है, जो सिर्फ़ एक रात में हो जाता है।

लेकिन मैं यह भी कहना चाहूँगा कि उन दो सालों (1997-1999) के दौरान जब मैं घर पर था, मैंने ढेर सारे गाने रचे। पीछे मुड़कर देखता हूँ तो मुझे लगता है कि जब मैं बीमार था, वह मेरे लिए बहुत ही अनमोल समय था। क्योंकि संगीत ने मुझे भावनाओं के दो चरम, सकारात्मक और नकारात्मक, का अनुभव कराया।

ज़िंदगी में कहीं न कहीं लोग किस्मत की बात करते हैं और ये गलत भी नहीं है। उन दो सालों में मुझे लगा कि शायद यही मेरी किस्मत भी होगी।

एक बात जो मैं हमेशा खुद को याद दिलाती हूँ कि मैं कभी न भूलूँ, चाहे मैं कुछ भी करूँ, संगीत रचना करूँ या उसमें कितना भी योगदान दूँ, इस विशाल जीवन में ये सब एक छोटी सी बात है। मैं बस यही चाहती हूँ कि मैं अपने काम में हमेशा शांति से रहूँ, अहंकारी न रहूँ, मुझे साफ़ पता हो कि मैं क्या कर रही हूँ और अपने चुने हुए रास्ते पर चलते हुए खुशी महसूस करूँ।

इस बातचीत के लिए संगीतकार दो बाओ को धन्यवाद !

स्रोत: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm