थाओ गुयेन फुओंग के लिए, धागा अब सिर्फ़ एक कपड़ा नहीं रहा। यह एक "पेंटिंग ब्रश" बन गया है – जहाँ विचारों को कपड़े की हर सिलाई, हर परत में पिरोया जाता है। वह अपनी इस तकनीक को "फाइबर लेयरिंग" कहती हैं – पूरी तरह से हाथ से सिला हुआ, धागे की कई परतों को एक-दूसरे पर रखकर एक मोटी, समृद्ध सतह और दृश्य गहराई तैयार करना।

वियतनाम में एक अनोखे और लगभग अग्रणी कलात्मक मार्ग को चुनने के बारे में बताते हुए, कलाकार थाओ गुयेन फुओंग ने कहा कि पारंपरिक हस्त कढ़ाई तकनीकों के प्रति अपने जुनून से शुरुआत करते हुए, उन्हें धीरे-धीरे एहसास हुआ कि वे सिर्फ़ नाज़ुक सुई-कढ़ाई नहीं, बल्कि एक ऐसी अभिव्यक्ति की तलाश में थीं जहाँ धागा चित्रकारी की सामग्री बन जाए। कोई निश्चित पैटर्न नहीं होता। सब कुछ सिर में रंग के एक टुकड़े से शुरू होता है, फिर धीरे-धीरे, धागा धागे से "बात" करता है, जब तक कि रंग साँस लेने की तरह आपस में घुल-मिल नहीं जाते।

कलाकार थाओ गुयेन फुओंग कई विविध तकनीकों का संयोजन करते हैं: पारंपरिक और आधुनिक सिलाई, एप्लिक, धागे फैलाना, धागों की परतें... और ख़ास तौर पर "रंग बोध", जिसका अर्थ है कलाकार की सूक्ष्मता और अंतर्ज्ञान का उपयोग करके काम को पूरा करना। हर धागा, हर सिलाई न केवल एक छवि बनाती है, बल्कि एक रेशा कलाकार की लय, साँस और जुनून को भी संजोए रखती है।
"फाइबर" प्रदर्शनी, थाओ गुयेन फुओंग की दस साल की शांत खोज का परिणाम है, एक ऐसी शैली की जिसका वियतनाम में लगभग कभी ज़िक्र ही नहीं हुआ। कलाकार जनता और कला प्रेमियों को पहली बार उस दुनिया में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करना चाहती हैं जिसे वह "जहाँ सूत साँस लेता है" कहती हैं।

यह प्रदर्शनी दर्शकों को चार स्थानों से होकर ले जाती है, जो कलाकार थाओ गुयेन फुओंग की रचनात्मक यात्रा में परिपक्वता के चरणों के अनुरूप हैं।
पहला है "अधूरा", जहाँ अधूरे काम, उलझे हुए धागे और बेमेल टाँके प्रदर्शित हैं। कलाकार इन्हें छिपाने के बजाय, अपनी यात्रा के एक हिस्से के रूप में खामियों को उजागर करना चुनती है - क्योंकि उसके लिए, सुंदरता कभी-कभी अधूरेपन में भी होती है।
अगला है "इनहेरिटेंस", एक ऐसा स्थान जो सीखने और अभ्यास की प्रक्रिया को दर्शाता है। यहाँ, वह अपनी प्रसिद्ध कृतियों को सूत से "पुनर्चित्रित" करती हैं, नकल करने के लिए नहीं, बल्कि अपने पूर्ववर्तियों के साथ संवाद करने के लिए, नई सामग्रियों के माध्यम से एक पुरानी भाषा को महसूस करने की कोशिश करते हुए।

"अहंकार" की ओर बढ़ते हुए, दर्शक कलाकार के सशक्त और सहज चरित्र को स्पष्ट रूप से देखने लगते हैं। धागों की परस्पर जुड़ी परतें, वास्तविकता और स्मृति के बीच की सीमा को काटते हुए, स्वयं बुने हुए भावनात्मक पट्टों का एहसास पैदा करती हैं।
अंतिम स्थान "बिगिनिंग" है, जिसमें कलाकार की दो साल से भी ज़्यादा की मेहनत और हाथ से की गई सिलाई का सबसे संपूर्ण नमूना शामिल है। यह स्थान रचनात्मकता की एक नई शुरुआत का भी द्वार खोलता है।
"फाइबर" प्रदर्शनी में प्रत्येक कृति को पूरा करने में कलाकार थाओ गुयेन फुओंग ने पाँच महीने, कभी-कभी तो तीन साल तक का समय लगाया। हर चरण हाथ से किया गया। कलाकार के स्टूडियो में न केवल सुइयाँ और धागे थे, बल्कि बढ़ईगीरी की कार्यशाला की तरह हथौड़े, ड्रिल, स्टेपल गन, लैंप, रिंच और रूलर भी थे। कलाकार ने स्वयं ही फ्रेम बनाया, कपड़े को खींचा, कीलें ठोकीं और सूत की प्रत्येक परत को जोड़ा।

लगभग 10 वर्षों से, थाओ गुयेन फुओंग अपनी भाषा खोजने के लिए स्व-अध्ययन, प्रयोग, गलतियाँ और उन्हें सुधारने का काम कर रही हैं। बिना किसी निश्चित योजना के, वह अपनी भावनाओं से शुरुआत करती हैं - धागे को अपना मार्गदर्शक मानती हैं, धागे की प्रत्येक परत को आकार, रंग और साँस में घुलने-मिलने देती हैं।
कलाकार ने कहा कि फाइबर के साथ उनकी यात्रा सिर्फ़ पेंटिंग के फ्रेम तक ही सीमित नहीं है। उनका मानना है कि फाइबर कला और भी आगे जा सकती है, प्रदर्शनी कक्ष से बाहर निकलकर जीवन में मौजूद हो सकती है, सिर्फ़ सजावट के लिए ही नहीं, बल्कि संवाद के लिए भी।
"फाइबर" प्रदर्शनी 7 नवंबर तक चलेगी।
प्रदर्शनी स्थल के कुछ कोने:



स्रोत: https://hanoimoi.vn/chiem-nguong-nghe-thuat-ve-tranh-bang-soi-hoa-si-thao-nguyen-phuong-720946.html






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