थाओ गुयेन फुओंग के लिए, धागा अब महज एक साधारण सामग्री नहीं रह गया है। धागा उनके लिए एक "चित्रकला कलम" बन गया है—एक कैनवास जिस पर विचारों को परत दर परत बुना जाता है। वे अपनी तकनीक को "फाइबर लेयरिंग" कहती हैं—पूरी तरह से हाथ से सिलाई की गई, जिसमें कई धागों को एक दूसरे के ऊपर रखकर एक मोटी, बनावट वाली सतह बनाई जाती है जिसमें दृश्य गहराई होती है।

वियतनाम में एक अनूठा और लगभग क्रांतिकारी कलात्मक मार्ग चुनने के बारे में अपने विचार साझा करते हुए, कलाकार थाओ गुयेन फुओंग ने कहा कि पारंपरिक हस्त कढ़ाई तकनीकों के प्रति अपने जुनून से शुरुआत करते हुए, उन्हें धीरे-धीरे एहसास हुआ कि वह केवल उत्कृष्ट कढ़ाई ही नहीं, बल्कि अभिव्यक्ति की तलाश में थीं, जहाँ धागा ही चित्रकला का माध्यम बन जाता है। इसमें कोई निश्चित पैटर्न नहीं है। सब कुछ उनके मन में रंगों के एक समूह से शुरू होता है, फिर धीरे-धीरे, धागा दूसरे धागे से "संवाद" करता है, जब तक कि रंग साँस की तरह आपस में घुलमिल नहीं जाते।

कलाकार थाओ गुयेन फुओंग कई तकनीकों का संयोजन करती हैं: पारंपरिक और आधुनिक सिलाई, एप्लिक वर्क, धागों का बिखराव, धागों की परतें... और विशेष रूप से "रंगों की समझ", जिसका अर्थ है कलाकृति को पूरा करने के लिए कलाकार की सूक्ष्मता और अंतर्ज्ञान का उपयोग करना। प्रत्येक धागा, प्रत्येक सिलाई न केवल एक छवि का सृजन करती है, बल्कि एक फाइबर कलाकार की धड़कन, सांस और जुनून को भी संजोए रखती है।
प्रदर्शनी "थ्रेड्स" थाओ गुयेन फुओंग द्वारा वियतनाम में लगभग कभी न चर्चित एक कला विधा के 10 वर्षों के शांत प्रयास का परिणाम है। यह महिला कलाकार आम जनता और कला प्रेमियों को उस दुनिया में पहली बार कदम रखने के लिए आमंत्रित करना चाहती है जिसे वह "धागों की सांसें" कहती हैं।

यह प्रदर्शनी दर्शकों को चार अलग-अलग स्थानों से होकर ले जाती है, जो कलाकार थाओ गुयेन फुओंग की रचनात्मक यात्रा में विकास के चरणों के अनुरूप हैं।
प्रदर्शनी की शुरुआत "अधूरे काम" से होती है, जिसमें अधूरी रचनाएँ, उलझे हुए धागे और गलत जगह पर लगे टांके प्रदर्शित किए गए हैं। कलाकार इन्हें छिपाने के बजाय, अपनी यात्रा के हिस्से के रूप में इन खामियों को उजागर करना चुनती है - क्योंकि उनके लिए, सुंदरता कभी-कभी अपूर्णता में ही निहित होती है।
अगला भाग "विरासत" है, जो सीखने और अभ्यास की प्रक्रिया को दर्शाता है। यहाँ, वह धागों का उपयोग करके प्रसिद्ध कृतियों को "पुनर्निर्मित" करती है, उनकी नकल करने के लिए नहीं, बल्कि अपने पूर्ववर्तियों के साथ संवाद स्थापित करने के लिए, एक नए माध्यम से एक पुरानी भाषा का अनुभव करने का प्रयास करती है।

"स्वयं" की ओर बढ़ते हुए, दर्शक कलाकार की सशक्त और सहज व्यक्तित्व को देखने लगते हैं। रेशों की परस्पर जुड़ी परतें भावनाओं के अंतर्संबंध का आभास कराती हैं, जो वास्तविकता और स्मृति की सीमाओं को काटती हैं।
अंतिम भाग, "शुरुआत", में सबसे पूर्ण कृतियाँ प्रदर्शित हैं, जो कलाकार द्वारा दो वर्षों से अधिक समय तक की गई सावधानीपूर्वक हस्तशिल्प की परिणति हैं। यह भाग रचनात्मकता के लिए एक नई शुरुआत का प्रतीक भी है।
"थ्रेड्स" प्रदर्शनी में प्रत्येक कलाकृति को पूरा करने के लिए कलाकार थाओ गुयेन फुओंग को 5 महीने, कभी-कभी लगभग 3 साल लग जाते हैं। हर काम हाथ से किया जाता है। कलाकार के स्टूडियो में सुई और धागे के अलावा हथौड़े, ड्रिल, स्टेपल गन, लाइट, रिंच और रूलर भी मौजूद हैं, मानो किसी बढ़ई की कार्यशाला हो। कलाकार स्वयं फ्रेम बनाते हैं, कैनवास फैलाते हैं, कील ठोकते हैं और धागे की प्रत्येक परत को सुरक्षित करते हैं।

लगभग 10 वर्षों तक, थाओ गुयेन फुओंग ने स्वयं को सिखाया, प्रयोग किए, गलतियाँ कीं और उन्हें सुधारकर अपनी खुद की भाषा खोजी। बिना किसी पूर्व निर्धारित योजना के, उन्होंने अपनी भावनाओं से शुरुआत की - धागे को अपना मार्गदर्शक बनने दिया, धागे की प्रत्येक परत को आपस में घुलने दिया जिससे आकार, रंग और जीवंतता का निर्माण हुआ।
कलाकार का कहना है कि फाइबर के साथ उनकी यात्रा कैनवास पर समाप्त नहीं होती। उनका मानना है कि फाइबर कला इससे आगे बढ़ सकती है, प्रदर्शनी कक्ष से बाहर निकलकर जीवन में मौजूद हो सकती है, न केवल सजावट के लिए, बल्कि अंतःक्रिया और जुड़ाव के लिए भी।
"थ्रेड" प्रदर्शनी 7 नवंबर तक चलेगी।
यहां प्रदर्शनी स्थल की कुछ झलकियां दी गई हैं:



स्रोत: https://hanoimoi.vn/chiem-nguong-nghe-thuat-ve-tranh-bang-soi-cua-hoa-si-thao-nguyen-phuong-720946.html






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