दो मिन्ह टैम पहाड़ी पर बैठकर गाते हैं

वियतनाम में अमूर्त चित्रकला में 30 वर्षों की दृढ़ता के साथ आज कुछ प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक, दो मिन्ह टैम के लिए यह सरल है: जीने और चित्रकारी करने में सक्षम होना खुशी है।

कलाकार दो मिन्ह टैम 'सिंगिंग ऑन द हिल' प्रदर्शनी में - फोटो: टी.डीआईईयू

जब भी दो मिन्ह टैम कोई एकल प्रदर्शनी खोलते हैं, तो यह उनके चित्रों को पसंद करने वालों के लिए एक प्रत्याशित अवसर होता है।

इस बार, वियतनाम ललित कला संग्रहालय में आयोजित (11 दिसंबर तक चलने वाली) दो मिन्ह टैम की प्रदर्शनी "सिंगिंग ऑन द हिल" भी कला प्रेमियों के लिए कलाकार की युवा, अधिक हंसमुख आत्मा से फैली कई कंपन और खुशियाँ लेकर आएगी।

यह प्रदर्शनी वियतनाम ललित कला विश्वविद्यालय से सेवानिवृत्त होने के बाद पिछले 5 वर्षों में दो मिन्ह टैम द्वारा बनाई गई चित्रों की एक श्रृंखला है, फिर भी यह रंगों और भावनाओं का एक भजन है।

जैसे बीटल्स के गीत द फ़ूल ऑन द हिल में पहाड़ी पर सीटी बजाता और गाता हुआ मूर्ख, जिसे दो मिन्ह टैम अक्सर पेंटिंग करते समय सुना करते थे, और जैसे हान मैक टू की कविता राइप स्प्रिंग में "कितनी गांव की लड़कियां पहाड़ी पर गाती हैं"।

दो मिन्ह टैम द्वारा लिखित कृति 'रिमेम्बरिंग द कंट्रीसाइड'

अमूर्त चित्रकला की राह

डो मिन्ह टैम हंग येन से हैं, लेकिन हनोई की 36 गलियों के बीचों-बीच पले-बढ़े हैं। उन्होंने 7-8 साल की उम्र से ही इंटरमीडिएट, विश्वविद्यालय और फिर स्नातकोत्तर स्तर तक लगातार चित्रकारी का अध्ययन किया।

यह कहा जा सकता है कि स्कूल में चित्रकला सीखने और जीवन भर स्वयं अध्ययन करने की उनकी प्रक्रिया बहुत व्यवस्थित रही है, साथ ही उन्होंने 30 वर्षों तक चित्रकला का अध्यापन भी किया है।

डो मिन्ह टैम ने बताया कि माध्यमिक विद्यालय के दिनों में उन्होंने यथार्थवादी चित्रकला का खूब अभ्यास किया। लेकिन फिर, 1978 से शुरू होकर, दक्षिण की अपनी यात्राओं के दौरान, हो ची मिन्ह सिटी की कैलमेट स्ट्रीट पर घूमते हुए उन्होंने पश्चिमी कला पर किताबें खरीदीं, जिससे उनमें अतियथार्थवादी कला के प्रति जिज्ञासा और फिर गहरी रुचि पैदा हुई।

कला का विश्वकोश , प्रभाववादी कला, आधुनिकतावाद पर पुस्तकें... जैसी पुस्तकों ने उन्हें अतियथार्थवादी चित्रकला के आकर्षक मार्ग पर अग्रसर किया।

ये वो दौर था जब देश में सुधार की प्रक्रिया अभी शुरू ही हुई थी और कई मुश्किलों का सामना करना पड़ रहा था। ऐसे हालात में लोग अक्सर सपनों में खो जाते थे। अतियथार्थवादी चित्रकलाएँ ही वो सपने थे जिनमें दो मिन्ह ताम ने प्रवेश किया।

उनकी अतियथार्थवादी पेंटिंग्स आंशिक रूप से प्राचीन लोक उत्सवों से प्रभावित थीं, जो बचपन से ही उनके मन में गहराई से अंकित हो गए थे, जब वे वयस्कों के साथ कांस्य प्रतिमाओं को देखने जाते थे, जिन्हें उस समय हनोई के उपनगरों में गुप्त रूप से आयोजित किया जाता था।

अतियथार्थवादी चित्रकला में कई वर्षों तक काम करने के बाद, दो मिन्ह ताम ने विश्वविद्यालय के अपने अंतिम वर्षों (1986) में अमूर्त चित्रकला की ओर रुख किया और आज तक उसी पर अडिग हैं। 1996 तक, उन्होंने मान लिया था कि उन्होंने अपनी व्यक्तिगत अमूर्त कला शैली बना ली है।

1993 में 29 हांग बाई, हनोई में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी - अकेले प्रदर्शनी के बाद से, अब तक दो मिन्ह ताम की देश और विदेश में लगभग दस एकल प्रदर्शनियां और अनगिनत समूह प्रदर्शनियां हो चुकी हैं, और आज उन्हें वियतनाम के कुछ प्रमुख अमूर्त चित्रकारों में से एक माना जाता है।

कला समीक्षक गुयेन क्वान ने टिप्पणी की कि अगर वियतनाम में अमूर्त चित्रकला का इतिहास दो-तिहाई सदी का है, तो हाल के 20 वर्षों के विकास में, दो मिन्ह ताम की कृतियाँ एक महत्वपूर्ण योगदान हैं। श्री क्वान ने दो मिन्ह ताम की दृढ़ सौंदर्य दृष्टि और पेशेवर जागरूकता व सम्मान से भरे उनके करियर की बहुत सराहना की।

कलाकार दो मिन्ह टैम का लंबे समय तक अनुसरण करते हुए, कला शोधकर्ता वु हुई थोंग (वियतनाम ललित कला विश्वविद्यालय) ने पुष्टि की कि दो मिन्ह टैम उन कुछ कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने लंबे समय तक अमूर्त चित्रकला का अनुसरण किया है, एक अनूठी शैली का निर्माण किया है, रचना क्षमता में उत्कृष्टता प्राप्त की है और अत्यंत नाजुक रंग सामंजस्य की समृद्ध विविधता को व्यक्त करने की क्षमता है।

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एक दयालु और नाजुक दिल

डो मिन्ह टैम की पेंटिंग्स में एक बात जो आलोचक गुयेन क्वान को पसंद है, वह है कलाकार की दयालु और नाजुक आत्मा जो उनके चित्रों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

घर की दीवार पर सूखी धूप, राजधानी में कहीं पुराने पिछवाड़े में पत्तियों की छतरी के पीछे, या सौम्य और शांत ग्रामीण इलाका... दो मिन्ह टैम की पेंटिंग्स में लोगों को रुकने पर मजबूर कर देती हैं।

दो मिन्ह ताम की परिष्कृतता और दयालुता बचपन, युवावस्था और अब तक, प्रकृति और ग्रामीण इलाकों की ओर निरंतर लौटने के वर्षों की देन है। दो मिन्ह ताम का जीवन, दैनिक शहरी जीवन के साथ-साथ, ग्रामीण इलाकों की यात्राओं और निकासी के दौरान प्रकृति के बीच, या छात्रों को कई पहाड़ी और तटीय प्रांतों में अभ्यास के लिए ले जाने के वर्षों से भरा हुआ है।

इसलिए, हालांकि बाद में, वियतनाम में अमूर्त चित्रकला, नवीनता की लहर की तरह ताजा रूप से खिलने से धीरे-धीरे अव्यवस्थित वाणिज्य में बदल गई, आलोचक गुयेन क्वान के अवलोकन के अनुसार, दो मिन्ह ताम अभी भी उस प्रवाह से बचते हुए प्रतीत होते थे।

"उनका मानवतावादी सौंदर्यबोध सौम्य और दयालु है। शायद वे स्वाभाविक रूप से रूसी अमूर्त कला के उस्ताद के सिद्धांत का पालन करते हैं: कला मानव आत्मा को परिष्कृत करने में मदद करती है। उनके अमूर्त चित्रों में एक ऐसा स्वाद है जो जीवन की स्वाभाविक नीरसता में आसानी से भुला दिया जाता है, यही हमारे कलाकार को वियतनाम में एक अद्वितीय अमूर्त कलाकार बनाता है," गुयेन क्वान ने साझा किया।

दो मिन्ह ताम ने कहा कि ये सारी सूक्ष्मताएँ और सहनशीलता उनकी मासूमियत की वजह से हैं। दो मिन्ह ताम ने कहा, "मैं लोगों से, प्रकृति से, अपने काम से, खाने-पीने से प्यार करने के लिए पैदा हुआ हूँ। मासूमियत और ईमानदारी एक कलाकार की शुरुआती पूँजी होनी चाहिए। एक कलाकार को रचनात्मक होने के लिए मासूम होना ज़रूरी है।"

चित्रकार दो मिन्ह टैम को एशिया-प्रशांत समकालीन कला त्रिवार्षिक (एपीटी 2nd 1996, ब्रिस्बेन, ऑस्ट्रेलिया) के अंतर्राष्ट्रीय फोरम में एशिया- प्रशांत प्रतिनिधिमंडल के सदस्य के रूप में चुना गया था।

उन्हें आसियान ललित कला पुरस्कार, राष्ट्रीय ललित कला प्रदर्शनी में कांस्य पदक से सम्मानित किया गया है, उन्होंने इस क्षेत्र के कई देशों में निवास किया है और अपनी कृतियों का प्रदर्शन किया है, उनकी कृतियाँ वियतनाम ललित कला संग्रहालय, सिंगापुर के राष्ट्रीय संग्रहालय और देश, जर्मनी, अमेरिका, फ्रांस, ऑस्ट्रेलिया, हांगकांग, ताइवान में निजी संग्रह में रखी गई हैं...

स्वर्ग की चिड़िया

स्रोत: https://tuoitre.vn/do-minh-tam-ngoi-hat-tren-doi-20251207100037806.htm