हुआ किम तुयेन का जन्म 1995 में हुआ था और वह संगीतकार "मदर्स ड्रीम", "प्रपोजल", "पीपल हू लव मी", "हाउस रूल्स", "ए थाउजेंड पेन्स" जैसे कई हिट गानों के साथ सफल युवा वी-पॉप...
वह वान माई हुआंग, ट्रुक नहान, हा अनह तुआन, डुक फुक, (एस) ट्रोंग ट्रोंग हियू के नामों से जुड़े कई प्रसिद्ध गीतों के लेखक भी हैं...
हाल ही में, एआई द्वारा गाया गया गाना "से मोट दोई वी एम" सोशल नेटवर्क पर "ख़ुशबू फैला रहा है"। लाओ डोंग की रिपोर्टर के साथ साझा करते हुए, हुआ किम तुयेन ने एआई द्वारा संगीत रचना और एक गायिका की तरह "गायन" करने के मुद्दे पर खुलकर अपनी राय व्यक्त की।
हुआ किम तुयेन संगीत निर्देशक प्रिटी सिस्टर बाइकिंग प्राइस सीज़न 2 का।
आप एआई द्वारा गायक की तरह संगीत रचना और "गायन" में भाग लेने की प्रवृत्ति के बारे में क्या सोचते हैं?
- मुझे लगता है कि हर युग कुछ नया जन्म देता है और सभी रचनाकारों को खेल को स्वीकार करने के लिए मजबूर करता है।
पहले संगीतकारों को नोट्स लिखने और वाद्ययंत्र बजाने पड़ते थे। डिजिटल तकनीक के विकास के साथ, कई लोग, संगीत सिद्धांत न जानते हुए भी, सॉफ्टवेयर पर बीट्स और धुनें बना सकते हैं। कभी इसका विरोध किया जाता था क्योंकि ऐसा माना जाता था कि इससे संगीत की शैक्षणिक प्रकृति नष्ट हो जाती है।
फिर जब रैप आया, तो लोगों ने कहा कि रैप ने संगीत की मधुरता और सुंदरता खो दी है क्योंकि रैप के बोल बहुत "सांसारिक" हैं। लेकिन अंततः रैप को फिर भी स्वीकार किया गया और वह संगीत का एक हिस्सा बन गया। संगीत द्रव्यमान
मैं एआई को समय का एक उपकरण मानता हूँ। यह जीवन में भी प्रवेश कर चुका है: किसी सलाहकार की बजाय, मैं चैटजीपीटी से पूछ सकता हूँ; एआई चित्र, संगीत, डिज़ाइन भी बनाता है... चाहे कोई भी इसका विरोध करे, एआई अभी भी समाज का एक हिस्सा है। अगर हम इसे स्वीकार नहीं करते, तो अंत में हार हमारी ही होगी। इसलिए, एक रचनाकार के रूप में, मैं एआई के "खेल के नियमों" को स्वीकार करना चुनता हूँ।
लेकिन निश्चित रूप से एआई द्वारा संगीत रचना के दो पहलू हैं?
- मैं एआई को दुनिया की हर दूसरी समस्या की तरह देखता हूं: हर चीज के दो पहलू होते हैं, अच्छा पक्ष और बुरा पक्ष।
मैं इसमें कुछ नहीं कर सकता, इसलिए नकारात्मक पक्ष को देखने के बजाय, मैं सकारात्मक पक्ष को देखना पसंद करता हूं।
सबसे पहले, मुझे यह स्वीकार करना होगा कि एआई कई क्षेत्रों में काफ़ी अच्छा काम कर रहा है। इसलिए, यह कलाकारों पर सकारात्मक दबाव बनाता है।
क्योंकि यदि किसी गीत को भरने के लिए केवल खाली बोल लिखना होता, या एक साधारण धुन तैयार करना होता, तो एआई यह काम कर सकता था।
यह उन संगीतकारों को, जो वास्तव में इस पेशे को अपनाना चाहते हैं, अपने दिमाग का इस्तेमाल करने, अपने रंग की खोज करने और उसे आकार देने, तथा एआई द्वारा बनाए गए रंग से अलग दिखने के लिए अपनी व्यक्तिगत पहचान विकसित करने के लिए बाध्य करता है।
मैं जानता हूँ कि वियतनाम और दुनिया भर में कई कलाकारों ने अपने काम को आगे बढ़ाने के लिए एआई का इस्तेमाल किया है। यह ठीक है, बशर्ते आप एआई को एक उपकरण के रूप में देखें। जब आपके पास कोई विचार न बचे, तो आप एआई से प्रेरणा ले सकते हैं और फिर उसे अपनी शैली में विकसित कर सकते हैं।
एआई-रचित संगीत के बारे में आप क्या सोचते हैं?
- एआई सिर्फ एक तकनीक है जो पहले से मौजूद चीजों को संश्लेषित और पुन:प्रसंस्कृत करती है, इसकी कोई व्यक्तिगत यादें या जीवन श्वास नहीं है, न ही इसका कोई अलग परिप्रेक्ष्य है।
यही कारण है कि एआई द्वारा लिखे गए गीत अक्सर सामान्य होते हैं और उनमें भावनात्मक गहराई का अभाव होता है। और यहीं असली कलाकार रह जाते हैं: नए अनुभव, भावनाएँ और दृष्टिकोण लेकर आते हैं जिनकी जगह मशीनें नहीं ले सकतीं।
क्या आपने एआई की मदद से संगीत रचना की कोशिश की है?
- मुझे नहीं लगता कि AI मेरी रचनाओं में ज़्यादा मदद कर सकता है। मैं मज़ाक में कहता हूँ कि मुझे एक ही समय में 10 AI का सामना करना पड़ता है।
भले ही मैंने इसे आज़माया, यहां तक कि प्रीमियम संस्करण भी खरीदा, फिर भी एआई ने बहुत सामान्य, बिखरा हुआ और संक्षिप्त नहीं लिखा, केवल कभी-कभी कुछ वाक्य थे जिन्होंने मुझे खुशी के साथ "वाह" किया।
संतोषजनक परिणाम पाने के लिए, मुझे तरह-तरह के कमांड डालने पड़े, सैकड़ों डेमो (ड्राफ्ट) आज़माना पड़ा। अंत में, मुझे लगा कि खुद करने से ज़्यादा समय लग रहा है। रचना.
लेकिन मैं इस बात से इनकार नहीं करता कि एआई की अपनी ताकत भी है।
मेरा मानना है कि लोगों को एआई को एक शक्तिशाली सहायक के रूप में देखना चाहिए जो उन्हें बेहतर कार्य करने में मदद करता है, न कि इसे एक खतरे या प्रतिस्पर्धी के रूप में देखना चाहिए।
आप उन गायकों के बारे में क्या सोचते हैं जो कॉपीराइट पर पैसा खर्च नहीं करना चाहते, इसलिए वे गाने के लिए एआई-रचित संगीत का उपयोग करते हैं?
- कुछ गायक ऐसे भी हैं जिनके पास अपने उत्पादों में निवेश करने के साधन नहीं हैं, इसलिए वे एआई का सहारा लेते हैं, यह गलत नहीं है। लेकिन अगर वे सिर्फ़ एआई पर निर्भर रहेंगे, तो उनकी रचनात्मकता वहीं रुक जाएगी।
जब सभी एक जैसे औज़ार इस्तेमाल करते हैं, तो "मानक" बराबर हो जाता है। उत्कृष्टता हासिल करने के लिए, उन्हें उत्पाद में मानवीय जान फूंकने वाला उत्पादक ढूँढ़ना ही होगा।
मेरा मानना है कि समय के साथ, कई कलाकार यह समझेंगे कि निर्माताओं और वास्तविक लोगों के साथ काम करने से मशीनों की तुलना में हमेशा ज़्यादा भावनाएँ, गहराई और सह-निर्माण मिलता है। इसलिए, व्यक्तिगत रूप से, मुझे एआई से कोई डर नहीं है।
आपकी राय में, ऐसी कौन सी सीमाएं हैं जिन्हें मानव की तुलना में एआई मुश्किल से पार कर सकता है?
- यह सच है कि एआई बहुत तेज़ी से विकसित हो रहा है और भविष्य की भविष्यवाणी करना मुश्किल है। लेकिन पिछले दो सालों के अवलोकन से, मैं देखता हूँ कि यह अभी भी एक निश्चित स्तर पर रुका हुआ है: कोई भावनाएँ नहीं, कोई अनुभव नहीं - वे कारक जो एक इंसान को बनाते हैं और कला।
चाहे एआई कितना भी विकसित हो जाए, उस सीमा को पार करना कठिन होगा।
इसके विपरीत, जो कलाकार सोचते नहीं हैं और केवल घिसी-पिटी बातें बनाते हैं, वे भयभीत महसूस करेंगे, क्योंकि एआई बिल्कुल वही काम कर सकता है।
लेकिन यह एक संकेत भी है जो प्रत्येक व्यक्ति को स्वयं में सुधार करने, अधिक निवेश करने के लिए मजबूर करता है ताकि उत्पाद की अपनी पहचान हो, उसमें वास्तविक सांस और भावना हो।
स्रोत: https://baoquangninh.vn/giam-doc-am-nhac-chi-dep-dap-gio-toi-chap-10-ai-3378559.html
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