ये देहाती ध्वनियाँ न केवल श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर देती हैं, बल्कि बहनार लोग पहाड़ों और जंगलों तथा अपने पूर्वजों की संस्कृति के प्रति अपने प्रेम को संरक्षित रखने और आगे बढ़ाने का भी यही तरीका अपनाते हैं।
प्रेम और जीवन की ध्वनि
टी2 गाँव (किम सोन कम्यून) में सुबह-सुबह, पहाड़ी ढलानों पर कोहरा छाया रहता है, जंगली मुर्गियों की आवाज़ गहरी घाटी में गूँजती है, जो जागते पहाड़ों और जंगलों की हलचल भरी आवाज़ों के साथ घुल-मिल जाती है। कलाकार दीन्ह वान रत (63 वर्षीय) के खंभों पर बने घर से, तारों, घंटियों और गीतों की मधुर ध्वनियाँ दूर-दूर से आने वाले आगंतुकों को आमंत्रित करती हुई, धीरे-धीरे गूँजती हैं।

कई कारीगर और आस-पास के गाँवों से लोग सुबह-सुबह इकट्ठा हो गए थे। कुछ लोग एक-तार वाले, दो-तार वाले ज़िथर, बाँसुरी, गोंग बजा रहे थे; कुछ लोग ताल मिला रहे थे और जानी-पहचानी धुनों पर गा रहे थे।
महिला कलाकार बारी-बारी से बैठीं, सुन रही थीं और हल्के से थाप दे रही थीं, फिर एक साथ गीत गा रही थीं: खेतों की ओर जाना; प्यार और प्रतिक्रिया; सैनिकों का मार्च; शुष्क मौसम में घंटियों की आवाज; पार्टी को धन्यवाद, राज्य को धन्यवाद, अंकल हो को धन्यवाद... वाद्ययंत्रों की ध्वनि और गीत एक साथ मिलकर एक जीवंत संगीतमय स्थान बना रहे थे, जो जंगल, गांव और समृद्ध कृषि मौसम की पुरानी कहानियां कह रहा था।
गीत गाने के बाद और गर्म चाय की चुस्कियां लेते हुए, कलाकार दीन्ह थी नगान्ह (65 वर्ष, गांव टी2) ने कहा, मैंने ये गीत बचपन से ही सीखे हैं, गांव की महिलाओं और माताओं ने बिना किसी किताब के मुझे ये गीत सिखाए हैं।
तब से, जब भी मैं अपनी मां के साथ खेतों में जाती या अपने खाली समय में बुनाई करघे पर बैठती, मैं गुनगुनाती और गाती, हर शब्द और हर गीत में डूब जाती, बिना एहसास के।
"संगीत हमारे गाँव की साँसों की तरह है। हर गीत न केवल श्रम, भावनाओं और अंकल हो की यादों की कहानियाँ सुनाता है, बल्कि मुझे पहाड़ों और जंगलों, और उन परंपराओं की कद्र करना भी सिखाता है जिन्हें हमारे पूर्वजों ने इतनी मेहनत से पीछे छोड़ा है। इसलिए, जब तक गीत और वाद्य यंत्र मौजूद हैं, गाँव की आत्मा और बाना लोगों की आत्मा को संरक्षित और संवर्धित किया जाएगा," सुश्री नगान्ह ने विश्वास के साथ कहा।
एक दूसरे कोने में, कारीगर दीन्ह वान रत और कुछ अन्य लोग मोनोकॉर्ड के तारों को ट्यून कर रहे हैं। श्री रत ने बताया कि बहनार मोनोकॉर्ड के दो संस्करण हैं: 6 तार और 12 तार, जो बिजली के तार, साइकिल के ब्रेक या गिटार के तारों के कोर से बने होते हैं; इसका मुख्य भाग बाँस से बना होता है, जिसे 1-2 खोखली सूखी लौकी से जोड़ा जाता है, जिससे एक स्पष्ट, दूरगामी ध्वनि उत्पन्न होती है। निर्माता को वाद्य यंत्र के इतिहास और अर्थ को समझना चाहिए, संगीत को महसूस करने की क्षमता होनी चाहिए और पारंपरिक संगीत के प्रति गहरा प्रेम होना चाहिए।
गाँव के बुजुर्ग दीन्ह सिन्ह (84 वर्ष, गाँव टी2) ने बताया: "कनी (जिसे "लव ल्यूट" या "गूंग ल्यूट" भी कहते हैं) बजाना बहुत मुश्किल है। तार खींचते समय, आपको वाद्य यंत्र को मुँह में पकड़कर खोलना होता है ताकि ध्वनि पूरे घर में गूँज उठे, फिर स्वरों को समायोजित करना होता है। हालाँकि समाज में कई आधुनिक वाद्य यंत्र हैं, फिर भी हम त्योहारों और पारिवारिक समारोहों में पारंपरिक वाद्य यंत्रों का ही प्रयोग करते हैं।"
संगीत विरासत का संरक्षण
किम सोन कम्यून के कारीगरों और ग्रामीणों ने चिंता व्यक्त की और कहा कि आज की युवा पीढ़ी धीरे-धीरे पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों से दूर होती जा रही है, जिसमें बहनार संगीत भी शामिल है।
ऊँची-नीची ध्वनियाँ, घंटियों की लय, एकस्वर, त्रंग, कनी की ध्वनियाँ... अगर इन्हें संरक्षित नहीं किया गया, तो ये केवल गाँव के बुजुर्गों और उत्साही लोगों की यादों में ही रह जाएँगी। संगीत को खोने का मतलब है समुदाय के ज्ञान, कौशल और सांस्कृतिक पहचान के खजाने को खोना।

संरक्षण के महत्व को समझते हुए, श्री दीन्ह वान रत और सुश्री दीन्ह थी न्गान्ह जैसे कारीगर, स्थानीय लोगों के साथ मिलकर गांवों में युवाओं को नृत्य, लोकगीत, इतिहास और पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्रों के अर्थ के बारे में सक्रिय रूप से शिक्षा देते हैं।
वे वाद्ययंत्र को कुशलता से बजाना सिखाते हैं, सांस्कृतिक मूल्यों को दैनिक जीवन और त्योहारों में लाते हैं, इस आशा के साथ कि प्राचीन धुनें पहाड़ों और जंगलों में हमेशा गूंजती रहेंगी।
श्री दीन्ह दीउ (33 वर्ष, गाँव टी1) ने कहा: "बचपन से ही, गाँव के बुज़ुर्गों और कारीगरों ने मुझे प्रेंग, प्रा, गोंग बजाना सिखाया है। हर बार जब मैं ये वाद्य यंत्र बजाता हूँ, तो मुझे अपने लोगों के जीवन की लय, कहानियों और रीति-रिवाजों की गहरी समझ मिलती है, और साथ ही युवाओं को पारंपरिक मूल्यों का सम्मान और संरक्षण करने के लिए प्रेरित करता हूँ।"
दीन्ह वान नघिएम (30 वर्ष, गाँव T6) ने कहा: "जब मैंने हर धुन और हर घंटे की थाप सीखी, तो मुझे एहसास हुआ कि बहनार संगीत सिर्फ़ एक राग नहीं है, बल्कि इसमें इतिहास, रीति-रिवाज़ और पीढ़ियों से चला आ रहा ज्ञान भी समाहित है। लोकगीत बजाना और गाना सीखने से मुझे पहाड़ों, जंगलों और अपने पूर्वजों से गहराई से जुड़ने में मदद मिलती है, जिससे यादें, रीति-रिवाज़ और राष्ट्रीय गौरव सुरक्षित रहता है।"
यह कहा जा सकता है कि पारंपरिक संगीत को संरक्षित करना और सिखाना बहनार लोगों की विशिष्ट पहचान को संरक्षित करने, मातृभूमि के प्रति प्रेम और राष्ट्रीय गौरव को पोषित करने का एक तरीका है।
यदि इनका रखरखाव नहीं किया गया, तो पुरानी धुनें, वादन कौशल और आध्यात्मिक मूल्य धीरे-धीरे लुप्त हो जाएँगे। पारंपरिक संगीत का संरक्षण एक साझा ज़िम्मेदारी है, जिसके लिए कलाकारों और समुदाय की सहमति आवश्यक है।
किम सोन कम्यून संस्कृति और समाज विभाग के प्रमुख श्री ले क्वांग थांग ने स्वीकार किया कि बहनार लोक संगीत आध्यात्मिक जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है और वियतनाम के सांस्कृतिक खजाने की एक मूल्यवान संपत्ति है।
हाल ही में, विभाग ने संस्कृति, खेल और पर्यटन विभाग के साथ पंजीकरण कराया है ताकि शिल्प गाँवों के संरक्षण और क्षेत्र के पारंपरिक वाद्य यंत्रों को बजाने में माहिर कलाकारों को सहयोग देने की व्यवस्था की जा सके। साथ ही, पारंपरिक वाद्य यंत्रों और लोकगीतों की शिक्षा देने वाली कक्षाओं का विस्तार करने की योजनाओं पर कम्यून को सलाह दी जाए और युवाओं को लोक सांस्कृतिक गतिविधियों में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित किया जाए।
"हम चाहते हैं कि पारंपरिक संगीत दैनिक जीवन, त्योहारों और सामुदायिक गतिविधियों में मौजूद रहे। जब युवा पीढ़ी इसका अनुभव करेगी और इसे पसंद करेगी, तो पुरानी धुनें गूंजती रहेंगी और बहनार की सांस्कृतिक पहचान को संरक्षित करने की यात्रा को आगे बढ़ाएँगी," श्री थांग ने ज़ोर देकर कहा।
स्रोत: https://baogialai.com.vn/giu-mai-nhung-thanh-am-voi-nui-rung-post570250.html






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