कलाकार मार्क रोथको द्वारा दो पीली और नीली धारियों वाली एक कलाकृति 252 मिलियन HKD (824 बिलियन VND) से अधिक में नीलाम हुई।
चित्र शीर्षकहीन (पीला और नीला) कीमत है उच्चतम सत्र आधुनिक और समकालीन शाम की नीलामी 12 नवंबर को सोथबीज़ हांगकांग में, यह पेंटिंग अपेक्षित मूल्य के भीतर ही बिकी। कैनवास पर बनी 242.9 x 186.7 सेमी माप की यह तैलचित्र, जो कभी फ़्रांसीसी अरबपति व्यवसायी फ़्राँस्वा पिनॉल्ट के संग्रह का हिस्सा थी, एशिया में बिकने वाली मार्क रोथको की पहली कृति भी है।
यह कलाकृति 1954 में बनाई गई थी, जब कलाकार अपने करियर के चरम पर थे। नीलामी घर के अनुसार, दो चमकीले रंग, अलग-अलग और आपस में गुंथे हुए, आसपास के सुनहरे मैदानों में बहते नीले सागर की छवि को उभारते हैं।

नीलामी घर ने पुस्तक में मार्क रोथको को उद्धृत किया रोमांटिक लोगों को प्रेरित किया गया : "मैं अपनी पेंटिंग्स को नाटकीय कृतियों के रूप में देखता हूँ, जिनमें आकृतियाँ अभिनेता हैं।" कंपनी ने इस कृति पर टिप्पणी की दर्शकों को ऐसा महसूस होता है कि वे एक जीवंत नाटक का आनंद ले रहे हैं और इसे "20वीं सदी की कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण कृति" कहा जाता है।
मार्क रोथको (1903-1970), अपनी रंग क्षेत्र कला शैली के लिए प्रसिद्ध। उनके चित्रों में रंगों के असमान रूप से व्यवस्थित आयताकार टुकड़े होते हैं। उनके अनुसार अर्थाइव, रोथको के काम में न केवल "रंग की कुछ धारियाँ" शामिल थीं, बल्कि कई तकनीकों की भी ज़रूरत थी। इलेक्ट्रॉन माइक्रोस्कोप और पराबैंगनी किरणों का उपयोग करके किए गए शोध से पता चला कि कलाकार ने कुछ प्राकृतिक सामग्री जैसे अंडे, खरगोश की खाल का गोंद और कृत्रिम सामग्री जैसे फिनोल-फॉर्मेल्डिहाइड गोंद, एल्किड पेंट का इस्तेमाल किया ताकि रंग जल्दी सूख जाए और नई परतें बनाना आसान हो जाए।
रोथको की आत्महत्या के बाद के दशकों में उनकी कृतियों का मूल्य बढ़ गया है। नारंगी, लाल, पीला (1961) ने मई 2012 में क्रिस्टी में 86.9 मिलियन डॉलर की कमाई की। नंबर 1 नवंबर 2013 में सोथबी न्यूयॉर्क द्वारा $75.1 मिलियन में नीलाम कर दिया गया था। नवंबर 2022 में, पेंटिंग संख्या 7 कीमत है सोथबी न्यूयॉर्क में 82.4 मिलियन डॉलर।
इसके अलावा 12 नवंबर को सोथबी की हांगकांग नीलामी में, दूसरी सबसे महंगी कृति थी टोपी यायोई कुसामा द्वारा बनाई गई (टोपी)। यह पेंटिंग 43.8 मिलियन HKD (लगभग 142 बिलियन VND) में बिकी। इसे कलाकार ने 1980 में बनाया था और यह कभी डॉ. रयुतारो ताकाहाशी के संग्रह में थी।
सोथबी ने इस पेंटिंग को "शानदार, भव्य और मनमोहक" बताया है, जिसमें ग्रिड पैटर्न के सामने एक बड़ी टोपी दिखाई गई है। नीलामी घर के अनुसार, टोपी यह कुसमा का पहला टोपी-थीम वाला कैनवास है, जिसे पहले कभी प्रदर्शित नहीं किया गया था।

कलाकार जापान में एक किसान परिवार में पली-बढ़ी थीं और पुआल की टोपियाँ पहनने की आदी थीं। 1960 के दशक में न्यूयॉर्क में, वह अक्सर प्रदर्शनी के उद्घाटन और प्रदर्शनियों में बोल्ड पैटर्न वाली टोपियाँ पहनती थीं। अपना काम पूरा करने के बाद उन्होंने लगातार इस विषय पर शोध किया और कई प्रिंट और पेंटिंग्स बनाईं। इसलिए, यह पेंटिंग न केवल कलाकार की व्यक्तिगत छाप छोड़ती है, बल्कि उनके करियर के एक महत्वपूर्ण पड़ाव को भी दर्शाती है।
यायोई कुसमा 95 वर्षीया, एक जापानी कलाकार हैं जो अपनी पोल्का डॉट शैली के लिए प्रसिद्ध हैं। युवावस्था में, उन्हें अपने देश में लैंगिक रूढ़िवादिता के कारण नीची नज़र से देखा जाता था और घरेलू कला समुदाय में भी उनका उतना सम्मान नहीं था। लेखिका 1958 में अमेरिका आईं क्योंकि उन्हें जापान में आगे बढ़ने का कोई रास्ता नहीं मिल रहा था, और 1972 में वे अपने वतन लौट आईं।
के अनुसार आर्टन्यूज के अनुसार , कुसमा को जापान के सबसे महत्वपूर्ण जीवित कलाकारों में से एक माना जाता है, जिनकी कई पोल्का डॉट पेंटिंग्स ने लोकप्रियता हासिल की है। मिलियन अमरीकी डॉलर। 2006 में, उन्हें लाइफटाइम अचीवमेंट के लिए राज्य पुरस्कार मिला।
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