विदेशी पर्यटक ज़ाम के गायन के दीवाने हो जाते हैं।
होआन किएम झील के पैदल यात्री क्षेत्र ( हनोई ) में अंतरराष्ट्रीय पर्यटकों के साथ एक सड़क साक्षात्कार के दौरान, जब उन्हें पारंपरिक ज़ाम लोक गायन का एक नमूना सुनाया गया, तो कई पर्यटकों ने आश्चर्य व्यक्त किया।
शुरू में तो यह संगीत के एक पूरी तरह से अपरिचित रूप के बारे में जिज्ञासा थी, लेकिन कुछ ही मिनटों के बाद, कई पर्यटक पारंपरिक वियतनामी संस्कृति में गहराई से निहित धुनों से मंत्रमुग्ध हो गए।

यूरोप से आए दो पर्यटक, डैन और एले ने बताया कि हनोई पहुंचने से पहले उन्होंने ज़ाम गायन के बारे में कभी नहीं सुना था। हालांकि, इस लोक कला से उनका अचानक सामना हुआ और इसने उन पर अमिट छाप छोड़ी।
खास तौर पर, कलाकार की आवाज़ और प्रस्तुति ने डैन को बहुत प्रभावित किया। उन्होंने बताया: "मुझे सबसे ज़्यादा कलाकार की आवाज़ ने प्रभावित किया। ऐसा लगा जैसे कोई जीवन कहानी भावनाओं के माध्यम से सुना रहा हो। भले ही मुझे वियतनामी भाषा समझ नहीं आती थी, फिर भी मैं हर गीत के माध्यम से व्यक्त किए गए अनुभव, सुख-दुख और विचारों को महसूस कर सका।"
इसी बीच, एली पारंपरिक वाद्ययंत्रों की ध्वनियों से मंत्रमुग्ध हो गई। तार वाले वाद्ययंत्रों और ताल वाद्ययंत्रों की ध्वनियों ने एक ऐसा संगीतमय वातावरण बनाया जो पश्चिम में सुने गए किसी भी वातावरण से बिल्कुल अलग था।
उन्होंने कहा, “मुझे लगता है कि इस संगीत में एक बहुत ही सशक्त मार्गदर्शक गुण है। यह श्रोताओं को और अधिक सुनने और गहराई से जानने के लिए प्रेरित करता है। यह उस तरह का जोशीला संगीत नहीं है जो आपको तुरंत नाचने पर मजबूर कर दे, बल्कि यह उस तरह का संगीत है जो आपको इसके पीछे के लोगों और संस्कृति के बारे में जानने के लिए उत्सुक करता है।”

हो गुओम पैदल मार्ग पर ही नहीं, बल्कि हनोई के वान मियू - क्वोक तू जियाम ऐतिहासिक परिसर के हिस्से, हो वान क्षेत्र में भी ज़ाम लोक गीत कई अंतरराष्ट्रीय पर्यटकों का ध्यान आकर्षित करते हैं।
इस प्राचीन परिवेश में, जो पारंपरिक संस्कृति से ओतप्रोत है, लोक कला प्रदर्शन, विशेषकर ज़ाम गायन, अक्सर देश और विदेश दोनों से बड़ी संख्या में दर्शकों को आकर्षित करते हैं। कई पर्यटक सुबह जल्दी पहुँचकर प्रत्येक प्रदर्शन को ध्यानपूर्वक देखते हैं, दो तारों वाले वायलिन और तालियों की सरल ध्वनियों को सुनते हैं जो कथात्मक गीतों के साथ सामंजस्य बिठाती हैं।

अमेरिका से आई पर्यटक एलिसिया ने ज़ाम के गायन प्रदर्शन पर विशेष ध्यान दिया। उन्होंने कहा, "मुझे लगता था कि प्राचीन कला रूप आमतौर पर केवल संग्रहालयों या पर्यटकों के लिए विशेष रूप से आयोजित प्रदर्शनों में ही दिखाई देते हैं।"
लेकिन यहाँ, मैं देखता हूँ कि कई स्थानीय लोग भी इसे देखने और बड़े ध्यान से इसका आनंद लेने आते हैं। इससे पता चलता है कि इस कला रूप का समकालीन जीवन में अभी भी एक स्थान है।
महिला पर्यटक के अनुसार, किसी पारंपरिक प्रदर्शन को प्रत्यक्ष रूप से देखना, गाइडबुक या सोशल मीडिया पर वीडियो के माध्यम से उसके बारे में जानने से बिल्कुल अलग अनुभव प्रदान करता है। संगीत, प्रदर्शन शैली और शो के माहौल के माध्यम से, उन्होंने उस स्थान की सांस्कृतिक गहराई को और अधिक गहराई से समझा।

अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों से मिली सकारात्मक प्रतिक्रिया दर्शाती है कि ज़ाम (वियतनामी लोक संगीत की एक पारंपरिक शैली) भाषा की बाधाओं को पार करते हुए आज भी अपना अनूठा आकर्षण रखती है। कई पर्यटकों के लिए, यह वियतनामी लोगों के इतिहास, जीवन और आत्मा को करीब से जानने का एक अवसर है।
ध्यानपूर्वक निगाहें, प्रत्येक प्रदर्शन के बाद तालियाँ और शो के बाद लंबी बातचीत, ये सभी इस बात का प्रमाण हैं कि Xẩm (एक पारंपरिक वियतनामी लोक संगीत शैली) का महत्व अभी भी नए दर्शकों तक फैल रहा है, जिसमें अंतर्राष्ट्रीय मित्र भी शामिल हैं।
युवा लोग ज़ाम (वियतनामी लोक संगीत की एक पारंपरिक शैली) सीखते हैं, उसका अभ्यास करते हैं और उसका प्रसार करते हैं।
हालांकि ज़ाम को पहले एक ऐसी कला के रूप में देखा जाता था जिसे संरक्षित करने की आवश्यकता थी, आज कई युवा इस विरासत को एक अलग दृष्टिकोण से देख रहे हैं: इसे समझना, इसे संरक्षित करने के लिए अभ्यास करना और इसे फैलाने के लिए रचना करना। उनके लिए, ज़ाम केवल अतीत की स्मृति नहीं है, बल्कि उनकी पहचान का एक हिस्सा भी है जो समकालीन जीवन का अभिन्न अंग है।
जेनरेशन जेड की एक युवती गुयेन खान लिन्ह, जो ज़ाम गायन का अध्ययन कर रही है, ने कहा कि जितना अधिक वह सीखती है, उतना ही उसे एहसास होता है कि सरल गीतों के पीछे तकनीक और सांस्कृतिक गहराई का खजाना छिपा है।
खान्ह लिन्ह ने बताया: "जब मैंने ज़ाम (वियतनामी लोक गायन की एक पारंपरिक शैली) सीखना शुरू किया, तो मुझे एहसास हुआ कि यह केवल गीतों को याद करने या धुन को सही ढंग से गाने के बारे में नहीं है। उच्चारण, साँस लेने की तकनीक और लय पर नियंत्रण के हर पहलू के लिए लगन और गहरी समझ की आवश्यकता होती है। कुछ धुनें सरल लग सकती हैं, लेकिन उनके सार को व्यक्त करना एक बहुत लंबी प्रक्रिया है।"
लिन्ह के अनुसार, Xẩm का सबसे आकर्षक पहलू प्रत्येक गीत में निहित जीवन कथाएँ हैं। यही वह चीज़ है जो आज के युवाओं को अनगिनत आधुनिक मनोरंजन प्रवृत्तियों के बीच अपनी राष्ट्रीय सांस्कृतिक जड़ों से जुड़ाव खोजने में मदद करती है।

महज सीखने और प्रदर्शन करने के अलावा, कई युवा सक्रिय रूप से ज़ाम को जनता के करीब लाने के नए तरीके खोज रहे हैं। ऐसी ही एक परियोजना है साक ज़ाम परियोजना , जिसे हनोई संस्कृति विश्वविद्यालय के रचनात्मक लेखन और पत्रकारिता विभाग के छात्रों के एक समूह ने शुरू किया है।
परंपरागत कला प्रदर्शनों की परिचित छवि के विपरीत, Sắc Xẩm को एक रचनात्मक स्थान के रूप में डिज़ाइन किया गया है जो Xẩm गायन, फैशन शो और आधुनिक मंच प्रभावों को जोड़ता है।
परंपरागत तत्वों और समकालीन कलात्मक भाषा के बीच परस्पर क्रिया के माध्यम से, कार्यक्रम का उद्देश्य यह संदेश देना है कि विरासत में हमेशा अनुकूलन करने और समकालीन जीवन में "जीवित" रहने की क्षमता होती है, यदि इसे उचित तरीके से अपनाया जाए।
प्रस्तुतियों के अलावा, यह कार्यक्रम कलाकारों, शोधकर्ताओं और दर्शकों के बीच संवाद के लिए एक मंच भी तैयार करता है। इन संवादात्मक गतिविधियों के माध्यम से, प्रतिभागियों को आधुनिक संदर्भ में ज़ाम गायन के इतिहास, कलात्मक विशेषताओं और इसके महत्व को संरक्षित और बढ़ावा देने में आने वाली चुनौतियों को बेहतर ढंग से समझने का अवसर मिलता है।
वियतनामी लोक संगीत शैली ज़ाम में कई वर्षों का अनुभव रखने वाली कलाकार माई तुयेत होआ का मानना है कि इस विरासत के श्रोताओं की संख्या बढ़ाने के लिए नए दृष्टिकोण अपनाना आवश्यक है। उनके अनुसार, ज़ाम को रैप या ईडीएम जैसी आधुनिक शैलियों के साथ मिलाकर किए गए प्रयोगों ने काफी बहस छेड़ दी है, लेकिन महत्वपूर्ण बात यह है कि इसे विरासत को युवा पीढ़ी के करीब लाने के प्रयास के रूप में देखा जाना चाहिए।
"यह विरासत तभी सही मायने में जीवंत होती है जब इसका अभ्यास जारी रहता है और समकालीन जीवन में इसे रचनात्मक रूप से रूपांतरित किया जाता है। यदि युवा लोग ज़ाम से जुड़ाव महसूस करते हैं और नए दृष्टिकोणों के माध्यम से इसके बारे में सीखना चाहते हैं, तो यह भी इस कला रूप के भविष्य के लिए एक सकारात्मक संकेत है," कलाकार माई तुयेत होआ ने व्यक्त किया।

अनुसंधान और व्यवहार के दृष्टिकोण से , संगीतकार गुयेन क्वांग लॉन्ग ने कहा: "लोग अक्सर सोचते हैं कि विरासत को संरक्षित करने का मतलब है कि हमारे पूर्वजों ने जो कुछ छोड़ा है, उसे हूबहू सहेज कर रखना। लेकिन ज़ाम के मामले में, अगर हम इसे 'स्थिर' कर देते हैं, तो हम इस कला रूप की अंतर्निहित जीवंतता खो देते हैं। ज़ाम का मूल तत्व इसकी तात्कालिक प्रकृति और वर्तमान घटनाओं से इसका जुड़ाव है।"
अतीत में, हमारे पूर्वज भीड़-भाड़ वाली जगहों पर, ट्रामों में और उस समय के सामाजिक जीवन के बारे में गीत गाते थे। आज, ज़ाम (वियतनामी लोक गायन की एक पारंपरिक शैली) को भी 21वीं सदी की कहानी कहनी होगी।
संगीतकार ने जोर देते हुए कहा, "जब हम Xẩm की धुनों के कलात्मक सार को बनाए रखते हुए विषयवस्तु के दायरे का विस्तार करते हैं, और इसे युवाओं के लोकप्रिय संगीत के साथ जोड़ते हैं, तो Xẩm स्वतः ही नई जीवंतता प्राप्त कर लेगा और किसी भी वैश्विक संगीत परिवेश में 'फिट' हो जाएगा।"
स्रोत: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/khi-hat-xam-cham-den-trai-tim-nguoi-tre-va-du-khach-quoc-te-233697.html







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