वास्तविकता दर्शाती है कि वियतनामी दर्शक बड़े संगीत कार्यक्रमों में भाग लेने और उनके लिए पैसे खर्च करने को तैयार हैं: हाल ही में हो ची मिन्ह सिटी में आयोजित "अन्ह ट्राई से हाय" लाइव शो के सभी टिकट बिक गए; सोन तुंग एम-टीपी ने स्काई टूर के साथ एक रिकॉर्ड बनाया; डेन वाउ ने वियतनाम के तीनों क्षेत्रों में हजारों प्रशंसकों को आकर्षित किया, आदि।
मोनो, माई एन, होआंग थुई लिन्ह, टॉक टिएन जैसे कई युवा कलाकारों ने वियतनाम की सीमाओं से परे भी ध्यान आकर्षित किया है।
बड़ी संख्या में दर्शक, प्रतिभाशाली और होनहार कलाकार – लेकिन इतना ही काफी नहीं है। हमने दक्षिण कोरिया को एक फलते-फूलते के-पॉप संगीत उद्योग के प्रमुख उदाहरण के रूप में बहुत चर्चा की है। लेकिन दक्षिण-पूर्व एशिया का एक देश, थाईलैंड भी इस क्षेत्र में अच्छा प्रदर्शन कर रहा है।
हाल के वर्षों में, थाई सरकार का लक्ष्य थाईलैंड को आसियान में रचनात्मक उद्योग का केंद्र बनाना रहा है, जिसमें संगीत को थाई संस्कृति को बढ़ावा देने और पर्यटन को आकर्षित करने के एक प्रमुख क्षेत्र के रूप में देखा जा रहा है। क्रिएटिव इकोनॉमी एजेंसी (सीईए) के अनुसार, थाई संगीत बाजार ने 2023 में लगभग 4.25 बिलियन बाट (लगभग 126 मिलियन अमेरिकी डॉलर) का राजस्व अर्जित किया, जो 2022 की तुलना में 18.6% की वृद्धि है - यह प्रभावशाली वृद्धि सरकार की संगीत को राष्ट्रीय सॉफ्ट पावर रणनीति में एकीकृत करने की नीति के कारण हुई है।
गायिका होआ मिन्ज़ी के संगीत वीडियो "बैक ब्लिंग" का एक दृश्य (स्क्रीनशॉट)।
थाईलैंड ने अपने संगीत उद्योग को बढ़ावा देने के लिए सार्वजनिक, निजी और अंतर्राष्ट्रीय क्षेत्रों के बीच सहयोग को प्रोत्साहित करने हेतु अनेक पहलें शुरू की हैं। उदाहरण के लिए, सीईए द्वारा कार्यान्वित "म्यूजिक एक्सचेंज" परियोजना का उद्देश्य थाई कलाकारों को अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोहों में लाना और प्रतिष्ठित वैश्विक आयोजनकर्ताओं को थाईलैंड में सहयोग करने के लिए आमंत्रित करना है।
अक्टूबर 2024 में, थाईलैंड की राष्ट्रीय सॉफ्ट पावर रणनीति समिति ने सीईए के साथ मिलकर थाई संगीत को वैश्विक स्तर पर ले जाने के लिए एक महत्वाकांक्षी "पुश एंड पुल" रणनीति की घोषणा की। इस रणनीति के दो भाग हैं: "पुश" - थाई कलाकारों को प्रमुख समारोहों में प्रदर्शन करने के लिए सक्रिय रूप से विदेशों में लाना; और "पुल" - दीर्घकालिक संबंध और सहयोग के लिए घरेलू संगीत समारोहों में भाग लेने के लिए आमंत्रित करके अंतरराष्ट्रीय आयोजकों को थाईलैंड की ओर आकर्षित करना।
विदेशों से कलाकारों को लाने के प्रयासों के अलावा, थाईलैंड घरेलू संगीत कार्यक्रमों के लिए बुनियादी ढांचे के निर्माण और ब्रांडिंग पर भी ध्यान केंद्रित कर रहा है ताकि अंतरराष्ट्रीय पर्यटकों को आकर्षित किया जा सके। बैंकॉक और पटाया और फुकेत जैसे पर्यटक शहर एशियाई पर्यटन स्थलों के रूप में लोकप्रिय हो रहे हैं: अधिकांश यूरोपीय, अमेरिकी या के-पॉप कलाकार इस क्षेत्र में प्रदर्शन करते समय बैंकॉक को चुनते हैं, इसकी अच्छी सुविधाओं (इम्पैक्ट एरेना, राजामंगला स्टेडियम, आदि), सुव्यवस्थित लाइसेंसिंग प्रक्रिया और विशाल दर्शक वर्ग के कारण।
अमेरिका और ब्रिटेन जैसे लंबे समय से स्थापित और फलते-फूलते संगीत उद्योगों वाले देश स्थिर नहीं हैं, बल्कि लगातार विकसित हो रहे हैं, नवाचार कर रहे हैं और वैश्विक संगीत रुचियों को आकार दे रहे हैं। इसका एक प्रमुख उदाहरण टेलर स्विफ्ट के दौरे हैं, जो न केवल अमेरिका में धूम मचाते हैं, बल्कि जिस भी देश में वे प्रदर्शन करने का चुनाव करती हैं, वहां भी बड़े आयोजन बन जाते हैं।
वियतनाम की बात करें तो, इसकी अपार संभावनाओं के बावजूद, हमारे पास संगीत उद्योग के लिए कोई दीर्घकालिक विकास रणनीति नहीं है। प्रदर्शनों के लिए लाइसेंसिंग प्रक्रियाओं को लेकर अभी भी चिंताएं हैं, जिसके कारण बड़े आयोजनों का आयोजन समय लेने वाला, महंगा और अंतिम समय में रद्द होने की संभावना वाला हो जाता है।
प्रदर्शन संबंधी बुनियादी ढांचा भी अंतरराष्ट्रीय मानकों के अनुरूप नहीं है: माई दिन्ह (हनोई) और थोंग न्हाट (हो ची मिन्ह सिटी) जैसे बड़े स्टेडियमों में हजारों लोगों के बैठने की क्षमता होने के बावजूद कई सुविधाओं का अभाव है – यहां सार्वजनिक परिवहन व्यवस्था (मेट्रो, रैपिड बस) नहीं है, पार्किंग स्थल, सेवा क्षेत्र या आधुनिक शौचालय भी नहीं हैं… जिसके परिणामस्वरूप दर्शकों का अनुभव संतोषजनक नहीं होता और बड़े पैमाने पर आयोजन करना मुश्किल हो जाता है। देश में ध्वनि, प्रकाश व्यवस्था और मंच की तकनीकी प्रणालियां भी अंतरराष्ट्रीय मानकों की तुलना में अक्सर असंगत और गैर-पेशेवर होती हैं; कुछ प्रमुख कार्यक्रमों में ध्वनि प्रणाली में खराबी आने से आयोजकों की प्रतिष्ठा को नुकसान पहुंचा है।
जुलाई 2023 में माई दिन्ह स्टेडियम में आयोजित ब्लैकपिंक के संगीत कार्यक्रम में प्रशंसकों की भारी भीड़ उमड़ी (फोटो: मान्ह क्वान)।
मानव संसाधन प्रशिक्षण के मामले में, वियतनाम में कोरिया और जापान जैसे विश्व स्तरीय मनोरंजन कलाकार प्रशिक्षण केंद्रों की कमी है; युवा प्रतिभाओं के विकास का मार्ग खंडित बना हुआ है (अधिकांश कलाकार स्व-शिक्षित हैं या औपचारिक प्रशिक्षण संस्थानों के अभाव में टेलीविजन मनोरंजन कार्यक्रमों के माध्यम से उभरते हैं)। अग्रणी भूमिका निभाने वाली बड़ी मनोरंजन कंपनियों का अभाव भी एक कमजोरी है – वियतनामी संगीत बाजार में वर्तमान में मुख्य रूप से छोटी कंपनियां हैं जिनके पास दीर्घकालिक निवेश या कलाकारों के अंतरराष्ट्रीय प्रचार के लिए संसाधनों की कमी है।
इसके अलावा, विदेशों में वियतनामी संगीत को बढ़ावा देने के लिए सरकारी फंडिंग लगभग न के बराबर है, जबकि निजी कंपनियां अपने संगीत को विदेशों में ले जाने से जुड़े जोखिमों के कारण हिचकिचाती हैं।
अपनी कमियों के बावजूद, वर्तमान परिस्थिति वियतनाम के लिए स्थिति को बदलने के कई अनुकूल अवसर प्रस्तुत करती है। सबसे पहले , दक्षिण कोरिया और थाईलैंड जैसे देशों की सफलता दर्शाती है कि वियतनाम उनके आदर्शों से सीख सकता है और उनका अनुसरण करके गलतियों से बच सकता है - यह सीखे गए सबक के संदर्भ में एक लाभ है।
दूसरे , सोशल मीडिया और डिजिटल प्लेटफॉर्म के माध्यम से अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक आदान-प्रदान का चलन तेज़ी से बढ़ रहा है: संगीत की कोई सीमा नहीं है और यह पहले से कहीं अधिक तेज़ी से फैल सकता है। वियतनामी कलाकार कम लागत में वैश्विक दर्शकों तक पहुंचने के लिए YouTube, TikTok, Spotify आदि का पूरा उपयोग कर सकते हैं।
तीसरा , वियतनाम वर्तमान में एक जनसांख्यिकीय लाभांश का अनुभव कर रहा है, जिसमें बड़ी संख्या में तकनीकी रूप से कुशल युवा आबादी है - यह नए संगीत रुझानों को विकसित करने और उद्योग को बढ़ावा देने के लिए एक गतिशील बाजार है।
सरकारी एजेंसियों के दृष्टिकोण से देखें तो, हाल के वर्षों में राष्ट्रीय विकास रणनीति के अंतर्गत "सांस्कृतिक उद्योगों" और "सॉफ्ट पावर" पर अधिक ध्यान और निवेश किया गया है। हालांकि, इन संभावनाओं और अवसरों को साकार करने के लिए वियतनाम को नीतिगत स्तर से लेकर संगठनात्मक स्तर तक एक व्यापक रणनीति और निर्णायक कार्रवाई की आवश्यकता है।
क्या राज्य को जल्द ही 2030-2040 तक संगीत उद्योग और संगीत के माध्यम से सांस्कृतिक संवर्धन पर एक राष्ट्रीय रणनीति जारी करनी चाहिए, जिसमें स्पष्ट लक्ष्य निर्धारित किए गए हों (जैसे, संगीत बाजार राजस्व, अंतरराष्ट्रीय आयोजनों की संख्या, विश्व संगीत मानचित्र पर रैंकिंग...)?
वियतनाम को ध्वनि, प्रकाश व्यवस्था, सुरक्षा और सुविधाओं के मामले में अंतरराष्ट्रीय मानकों को पूरा करने के लिए मौजूदा मंचों और स्टेडियमों (माई दिन्ह, थोंग न्हाट, राष्ट्रीय सम्मेलन केंद्र आदि) का उन्नयन करने की आवश्यकता है। साथ ही, उसे सांस्कृतिक अवसंरचना में निवेश करने वाले व्यवसायों को भूमि प्रोत्साहन और ऋण प्रदान करके प्रमुख शहरों में अधिक पेशेवर प्रदर्शन परिसरों के निर्माण में निवेश को बढ़ावा देना चाहिए।
कनेक्टिविटी के संबंध में, शहरों को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि प्रमुख आयोजनों के लिए सार्वजनिक परिवहन के पर्याप्त विकल्प उपलब्ध हों (उदाहरण के लिए, आयोजन स्थल तक एक्सप्रेस बस या अतिरिक्त ट्राम सेवाएं आयोजित करना, अस्थायी पार्किंग और शटल सेवाएं उपलब्ध कराना)। आयोजन स्थल के आसपास पर्याप्त सहायक सेवाएं स्थापित की जानी चाहिए: पार्किंग स्थल, उच्च गुणवत्ता वाले पोर्टेबल शौचालय, बहुभाषी साइनबोर्ड और आगंतुकों की सहायता के लिए स्वयंसेवकों की एक टीम। ये छोटी-छोटी बातें भी एक पेशेवर और मैत्रीपूर्ण माहौल बनाती हैं, खासकर अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए।
बेहतर बुनियादी ढांचे और सुव्यवस्थित प्रक्रियाओं के साथ, वियतनाम अंतरराष्ट्रीय संगीत कार्यक्रमों के आयोजकों के लिए अधिक आकर्षक बन जाएगा।
संगीत उद्योग का मूल आधार मनुष्य हैं। वियतनाम को पेशेवर कलाकारों, निर्माताओं, साउंड इंजीनियरों आदि की ऐसी पीढ़ियाँ तैयार करने के लिए एक सुव्यवस्थित प्रशिक्षण योजना की आवश्यकता है जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम हों। दक्षिण कोरिया और जापान के आइडल ट्रेनिंग स्कूलों की तर्ज पर युवा संगीत प्रतिभाओं के प्रशिक्षण के लिए एक केंद्र स्थापित करने पर विचार करें। यह केंद्र गायन और प्रदर्शन क्षमताओं वाले प्रतिभाशाली युवाओं का चयन करेगा और उन्हें घरेलू और अंतरराष्ट्रीय विशेषज्ञों के मार्गदर्शन में कई वर्षों तक व्यापक प्रशिक्षण (गायन तकनीक, नृत्य, विदेशी भाषाएँ, संचार कौशल आदि) प्रदान करेगा।
घरेलू स्तर पर स्थापित प्रतिभाओं के लिए, सरकार अंतरराष्ट्रीय भागीदारों के साथ संबंध स्थापित करने में सहायता कर सकती है: उदाहरण के लिए, अन्य देशों में प्रमुख संगीत मेलों में प्रदर्शन करने के लिए कलाकारों को आंशिक रूप से वित्त पोषण करना; उन्हें विकसित संगीत बाजारों में अध्ययन या इंटर्नशिप के लिए भेजना।
वियतनाम को संगीत पर्यटन को भी बढ़ावा देना चाहिए, उदाहरण के लिए कॉन्सर्ट को मिलाकर टूर पैकेज विकसित करके। पर्यटन एजेंसियां इवेंट आयोजकों के साथ मिलकर विशेष टूर पैकेज तैयार कर सकती हैं: जैसे हनोई में कॉन्सर्ट देखने के बाद उत्तरी वियतनाम के ऐतिहासिक स्थलों का भ्रमण करना, या दा नांग में इलेक्ट्रॉनिक संगीत समारोह के साथ समुद्र तट पर छुट्टियां बिताना।
इसके विपरीत, वियतनाम में आयोजित होने वाले अंतरराष्ट्रीय पर्यटन और खेल आयोजनों में , शीर्ष कलाकारों को उद्घाटन या समापन समारोह में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया जाना चाहिए।
संगीत उद्योग के सतत विकास के लिए निजी क्षेत्र और अंतर्राष्ट्रीय सहयोग की भूमिका अपरिहार्य है। सरकार को संगीत उद्योग में निवेश को प्रोत्साहित करने के लिए नीतियां लागू करनी चाहिए, जैसे कि संगीत निर्माण कंपनियों और रिकॉर्ड लेबल के लिए कर छूट; प्रायोजन प्रक्रियाओं को सरल बनाना; कला कार्यक्रमों का समाजीकरण करना; और विदेशी निवेशकों को आकर्षित करने और वियतनाम में व्यापार करते समय उन्हें आश्वस्त करने के लिए कॉपीराइट संरक्षण को मजबूत करना।
वियतनामी संगीत का अंतर्राष्ट्रीय मंच पर पहुंचना केवल मनोरंजन उद्योग की कहानी नहीं है, बल्कि यह विश्वभर में वियतनाम की प्रतिष्ठा और छवि को ऊंचा उठाने की भी कहानी है – एक युवा, रचनात्मक और एकीकृत वियतनाम की छवि। संयुक्त राष्ट्र शैक्षिक, वैज्ञानिक और सांस्कृतिक संगठन (यूनेस्को) के अनुसार, रचनात्मक उद्योग वैश्विक जीडीपी के 3% से अधिक का योगदान देते हैं और करोड़ों रोजगार सृजित करते हैं – वियतनाम को इस प्रवृत्ति से अलग नहीं रहना चाहिए। सही दिशा और दृढ़ संकल्प के साथ, हम "बैक ब्लिंग" जैसी रचनाओं को विश्व तक पहुंचा सकते हैं।
लेखक: गुयेन नाम कुओंग एफपीटी विश्वविद्यालय में व्याख्याता और एकेएस कोरियाई अध्ययन संस्थान (दक्षिण कोरिया) में मानव भूगोल में डॉक्टरेट के छात्र हैं। वे दक्षिण कोरिया, कोलंबिया और मेकांग डेल्टा पर कई टेलीविजन वृत्तचित्र श्रृंखलाओं के लेखक भी हैं।
Dantri.com.vn
स्रोत: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm






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