"नॉर्थ ब्लिंग" को दुनिया के सामने लाने के लिए क्या करना होगा?

इस संदर्भ में कि दुनिया के कई देशों ने देश की छवि को बढ़ावा देने और आर्थिक विकास में योगदान देने के लिए संगीत को एक "सॉफ्ट पावर" में बदल दिया है, हालांकि वियतनाम में कई प्रतिभाशाली कलाकार और उत्साही दर्शक हैं, संगीत उद्योग अभी भी "घर" पर संघर्ष करता हुआ प्रतीत होता है।

वास्तविकता यह दर्शाती है कि वियतनामी दर्शक बड़े संगीत कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए भुगतान करने को तैयार हैं: हो ची मिन्ह सिटी में हाल ही में आयोजित लाइव शो "अन्ह ट्राई से हाय" के टिकट बिक गए; सोन तुंग एम-टीपी ने स्काई टूर के साथ एक रिकार्ड बनाया; डेन वाऊ ने तीनों क्षेत्रों में हजारों दर्शकों को आकर्षित किया, इत्यादि।

मोनो, माई एन, होआंग थुय लिन्ह, टोक टीएन जैसे कई युवा कलाकारों को सीमाओं से परे भी देखा गया है।

एक विशाल दर्शक वर्ग, प्रतिभाशाली और संभावित कलाकार, लेकिन इतना ही काफ़ी नहीं है। हमने संगीत उद्योग के विकास (के-पॉप) के एक विशिष्ट मॉडल के रूप में कोरिया के बारे में काफ़ी बात की है। लेकिन दक्षिण-पूर्व एशिया का एक देश, थाईलैंड, भी इसमें अच्छा प्रदर्शन कर रहा है।

थाई सरकार ने हाल के वर्षों में थाईलैंड को आसियान में एक रचनात्मक उद्योग केंद्र बनाने का लक्ष्य रखा है, जहाँ संगीत को थाई संस्कृति को बढ़ावा देने और पर्यटन को आकर्षित करने के एक प्रमुख तत्व के रूप में देखा जा रहा है। थाई क्रिएटिव इकोनॉमी एजेंसी (सीईए) के अनुसार, 2023 में थाई संगीत बाजार का राजस्व लगभग 4.25 बिलियन बाट (लगभग 126 मिलियन अमेरिकी डॉलर) तक पहुँच गया, जो 2022 की तुलना में 18.6% की वृद्धि है - यह प्रभावशाली वृद्धि संगीत को राष्ट्रीय सॉफ्ट पावर रणनीति का हिस्सा बनाने की सरकार की नीति के कारण बताई जा रही है।

गायक होआ मिन्ज़ी द्वारा एम.वी. बैक ब्लिंग का एक दृश्य (स्क्रीनशॉट)।

थाईलैंड ने संगीत उद्योग को बढ़ावा देने के लिए सार्वजनिक, निजी और अंतर्राष्ट्रीय क्षेत्रों के बीच सहयोग को बढ़ावा देने हेतु कई पहल शुरू की हैं। उदाहरण के लिए, सीईए की "म्यूजिक एक्सचेंज" परियोजना का उद्देश्य थाई कलाकारों को अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोहों में लाना और साथ ही प्रतिष्ठित अंतर्राष्ट्रीय कार्यक्रम आयोजकों को थाईलैंड में सहयोग के लिए आमंत्रित करना है।

अक्टूबर 2024 में, थाईलैंड की राष्ट्रीय सॉफ्ट पावर रणनीति समिति और सीईए ने थाई संगीत को दुनिया भर में "प्रसारित" करने के लिए महत्वाकांक्षी "पुश एंड पुल" रणनीति की घोषणा की। इस रणनीति के दो भाग हैं: "पुश" - प्रमुख समारोहों के मंच पर प्रदर्शन के लिए थाई कलाकारों को विदेशों में सक्रिय रूप से लाना; और "पुल" - दीर्घकालिक संपर्क और सहयोग के लिए घरेलू संगीत समारोहों का अनुभव करने के लिए उन्हें आमंत्रित करके अंतर्राष्ट्रीय आयोजकों को थाईलैंड की ओर आकर्षित करना।

कलाकारों को विदेश लाने के प्रयासों के अलावा, थाईलैंड अंतरराष्ट्रीय पर्यटकों को आकर्षित करने के लिए घरेलू संगीत कार्यक्रमों के लिए बुनियादी ढाँचे के निर्माण और ब्रांडिंग पर भी ध्यान केंद्रित करता है। राजधानी बैंकॉक और पटाया व फुकेत जैसे पर्यटन शहर एशियाई पर्यटन के लिए जाने-माने गंतव्य बन रहे हैं: अधिकांश यूरोपीय-अमेरिकी या के-पॉप कलाकार इस क्षेत्र में प्रदर्शन करते समय बैंकॉक को ही अपना पड़ाव चुनते हैं, क्योंकि यहाँ अच्छी सुविधाएँ (इम्पैक्ट एरिना, राजमंगला स्टेडियम...), सुविधाजनक लाइसेंसिंग प्रक्रियाएँ और एक बड़ा दर्शक बाज़ार उपलब्ध है।

अमेरिका, ब्रिटेन आदि जैसे लंबे समय से फलते-फूलते संगीत उद्योग वाले देश "स्थिर" नहीं बैठे रहते, बल्कि लगातार आगे बढ़ते रहते हैं, वैश्विक रुचियों का निर्माण और आकार लेते रहते हैं। इसका एक उदाहरण टेलर स्विफ्ट के दौरे हैं, जो न केवल अमेरिका में हलचल मचाते हैं, बल्कि जिस भी देश में गायिका प्रदर्शन करने का फैसला करती है, वहाँ एक प्रमुख कार्यक्रम भी बन जाते हैं।

वियतनाम में, संभावनाओं के बावजूद, हमारे पास संगीत उद्योग के लिए दीर्घकालिक विकास रणनीति का अभाव है। प्रदर्शन लाइसेंसिंग प्रक्रियाओं को लेकर अभी भी यहाँ-वहाँ राय बनी हुई है, जिससे बड़े कार्यक्रमों का आयोजन समय लेने वाला, महंगा और आखिरी समय में रद्द होने का जोखिम भरा हो जाता है।

प्रदर्शन का बुनियादी ढाँचा भी अंतरराष्ट्रीय मानकों पर खरा नहीं उतरता: माई दीन्ह (हनोई) और थोंग नहाट (एचसीएमसी) जैसे बड़े स्टेडियमों की क्षमता हज़ारों लोगों की है, लेकिन उनमें कई सुविधाओं का अभाव है - सार्वजनिक परिवहन व्यवस्था (मेट्रो, रैपिड बस) का अभाव, पार्किंग, सेवा क्षेत्र, आधुनिक शौचालयों का अभाव... जिससे दर्शकों का अनुभव अच्छा नहीं होता और बड़े पैमाने पर कार्यक्रम आयोजित करना मुश्किल हो जाता है। घरेलू ध्वनि, प्रकाश व्यवस्था और मंच तकनीकी प्रणालियाँ भी अक्सर अंतरराष्ट्रीय मानकों के अनुरूप समन्वित और पेशेवर नहीं होतीं; कई बड़े कार्यक्रमों में ध्वनि संबंधी समस्याएँ आई हैं, जिससे आयोजकों की प्रतिष्ठा धूमिल हुई है।

जुलाई 2023 में माई दीन्ह स्टेडियम में ब्लैकपिंक के संगीत कार्यक्रम में प्रशंसकों की भीड़ उमड़ पड़ी (फोटो: मान्ह क्वान)।

मानव संसाधन प्रशिक्षण के संदर्भ में, वियतनाम में कोरिया या जापान जैसे बड़े पैमाने पर मनोरंजन कलाकारों के प्रशिक्षण केंद्र नहीं हैं; युवा प्रतिभाओं का विकास पथ अभी भी खंडित है (अधिकांश कलाकार स्वयं कड़ी मेहनत करते हैं या औपचारिक प्रशिक्षण केंद्र के बिना, टेलीविजन पर मनोरंजन कार्यक्रमों के माध्यम से आगे बढ़ते हैं)। प्रमुख भूमिका निभाने वाली बड़ी मनोरंजन कंपनियों का अभाव भी एक कमज़ोरी है - वर्तमान वियतनामी संगीत बाज़ार मुख्यतः छोटी कंपनियों का है, जिनके पास कलाकारों के दीर्घकालिक निवेश या अंतर्राष्ट्रीय प्रचार के लिए संसाधनों का अभाव है।

इसके अलावा, विदेशों में संगीत प्रचार गतिविधियों के लिए सरकार की ओर से वित्तपोषण लगभग नगण्य है, जबकि निजी क्षेत्र अभी भी "विदेशी धरती पर घंटियाँ बजाने" के जोखिम से भयभीत है।

कमियों के बावजूद, वर्तमान संदर्भ वियतनाम के लिए स्थिति बदलने के कई अनुकूल अवसर खोल रहा है। सबसे पहले , कोरिया और थाईलैंड जैसे देशों की सफलता दर्शाती है कि वियतनाम इस मॉडल से सीख सकता है और पीछे चलते समय गलतियों से बच सकता है - सीखे गए सबक के लिहाज से यह एक फायदा है।

दूसरा , सोशल नेटवर्क और डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म के ज़रिए अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक आदान-प्रदान का चलन तेज़ी से बढ़ रहा है: सीमा-रहित संगीत पहले से कहीं ज़्यादा तेज़ी से फैल सकता है। वियतनामी कलाकार कम खर्च में वैश्विक दर्शकों तक पहुँचने के लिए YouTube, TikTok, Spotify... का पूरा इस्तेमाल कर सकते हैं।

तीसरा , वियतनाम एक बड़ी, तकनीक-प्रेमी युवा आबादी के साथ एक स्वर्णिम जनसंख्या काल में है - यह नए संगीत रुझानों को विकसित करने के लिए एक गतिशील बाजार है, जो उद्योग के लिए गति पैदा करता है।

प्रबंधन के मोर्चे पर, हाल के वर्षों में राष्ट्रीय विकास रणनीति में "सांस्कृतिक उद्योग" और "सॉफ्ट पावर" में रुचि और निवेश बढ़ा है। हालाँकि, उपरोक्त संभावनाओं और अवसरों को वास्तविकता में बदलने के लिए, वियतनाम को नीतिगत स्तर से लेकर संगठनात्मक व्यवहार तक एक व्यापक रणनीति और कठोर कार्रवाई की आवश्यकता है।

क्या राज्य को शीघ्र ही संगीत उद्योग पर एक राष्ट्रीय रणनीति जारी करनी चाहिए तथा 2030-2040 तक संगीत के माध्यम से संस्कृति को बढ़ावा देना चाहिए, जिसमें स्पष्ट लक्ष्य निर्धारित किए जाएं (उदाहरण के लिए: संगीत बाजार से राजस्व, अंतर्राष्ट्रीय आयोजनों की संख्या, विश्व संगीत मानचित्र पर रैंकिंग...)?

वियतनाम को मौजूदा मंचों और स्टेडियमों (माई दीन्ह, थोंग नहाट, राष्ट्रीय सम्मेलन केंद्र, आदि) को ध्वनि, प्रकाश व्यवस्था, सुरक्षा और सुविधाओं के मामले में अंतरराष्ट्रीय मानकों के अनुरूप उन्नत करने की आवश्यकता है। साथ ही, सांस्कृतिक बुनियादी ढाँचे में निवेश करने वाले व्यवसायों के लिए भूमि और ऋण प्रोत्साहन के माध्यम से प्रमुख शहरों में अधिक पेशेवर प्रदर्शन परिसरों के निर्माण में निवेश को प्रोत्साहित करना चाहिए।

कनेक्टिविटी के संदर्भ में, शहरों को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि बड़े आयोजनों के लिए सार्वजनिक परिवहन के विकल्प उपलब्ध हों (जैसे, आयोजन स्थलों तक अतिरिक्त बस रैपिड ट्रांजिट या ट्राम रूट, अस्थायी पार्किंग और शटल बसें उपलब्ध कराना)। आयोजन स्थल के आसपास पर्याप्त सहायता सेवाएँ उपलब्ध होनी चाहिए: पार्किंग स्थल, उच्च-गुणवत्ता वाले पोर्टेबल शौचालय, बहुभाषी साइनेज, और आगंतुकों की सहायता के लिए स्वयंसेवकों की एक टीम। ये छोटी-छोटी बातें, खासकर अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए, एक पेशेवर और मैत्रीपूर्ण प्रभाव पैदा करती हैं।

जैसे-जैसे बुनियादी ढांचे में सुधार होगा और प्रक्रियाएं अधिक सुव्यवस्थित होंगी, वियतनाम अंतर्राष्ट्रीय संगीत कार्यक्रम आयोजकों के लिए अधिक आकर्षक बन जाएगा।

संगीत उद्योग का मूल तत्व लोग हैं। वियतनाम को पेशेवर कलाकारों, निर्माताओं, ध्वनि इंजीनियरों आदि की ऐसी पीढ़ियों को तैयार करने के लिए एक व्यवस्थित प्रशिक्षण योजना की आवश्यकता है जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम हों। कोरिया और जापान के मूर्ति प्रशिक्षण विद्यालयों की तर्ज पर युवा संगीत प्रतिभाओं के प्रशिक्षण के लिए एक केंद्र स्थापित करने पर विचार किया जा सकता है। यह केंद्र गायन और प्रदर्शन प्रतिभा वाले युवाओं का चयन करता है और उन्हें घरेलू और विदेशी विशेषज्ञों के मार्गदर्शन में कई वर्षों तक व्यापक प्रशिक्षण (गायन तकनीक, नृत्य, विदेशी भाषाएँ, संचार कौशल आदि) प्रदान करता है।

घरेलू स्तर पर प्रसिद्ध हो चुकी प्रतिभाओं के लिए सरकार अंतर्राष्ट्रीय साझेदारों के साथ संपर्क स्थापित करने में सहायता कर सकती है: उदाहरण के लिए, अन्य देशों में प्रमुख संगीत मेलों में प्रदर्शन करने के लिए कलाकारों को आंशिक रूप से प्रायोजित करना; उन्हें विकसित संगीत बाजारों में अध्ययन और इंटर्नशिप के लिए भेजना।

वियतनाम को संगीत पर्यटन को भी बढ़ावा देना चाहिए, उदाहरण के लिए, ऐसे टूर आयोजित करना जिनमें संगीत कार्यक्रम देखने का अवसर हो। पर्यटन एजेंसियाँ विशेष टूर पैकेजों को बढ़ावा देने के लिए आयोजकों के साथ सहयोग कर सकती हैं: हनोई में एक संगीत संध्या देखने के बाद उत्तरी विरासत का भ्रमण, या समुद्र तट पर छुट्टी के साथ दा नांग में एक इलेक्ट्रॉनिक संगीत समारोह में भाग लेना।

इसके विपरीत, वियतनाम में आयोजित अंतर्राष्ट्रीय पर्यटन और खेल आयोजनों में उद्घाटन या समापन समारोह के लिए शीर्ष कलाकारों को आमंत्रित किया जाना चाहिए।

संगीत उद्योग के सतत विकास के लिए निजी क्षेत्र और अंतर्राष्ट्रीय सहयोग की भूमिका अपरिहार्य है। सरकार के पास संगीत उद्योग में निवेश को प्रोत्साहित करने वाली नीतियाँ होनी चाहिए: जैसे संगीत निर्माण कंपनियों और रिकॉर्ड लेबल के लिए कर प्रोत्साहन; वित्तपोषण प्रक्रियाओं को सरल बनाना, कला कार्यक्रमों का सामाजिकरण; और वियतनाम में व्यापार करते समय विदेशी निवेशकों को सुरक्षित महसूस कराने के लिए मज़बूत कॉपीराइट सुरक्षा।

वियतनामी संगीत का दुनिया भर में विस्तार न केवल मनोरंजन उद्योग की कहानी है, बल्कि दुनिया भर के मित्रों की नज़रों में वियतनाम की स्थिति और छवि को ऊँचा उठाने की भी कहानी है - एक युवा, रचनात्मक और एकीकृत वियतनाम। संयुक्त राष्ट्र शैक्षिक, वैज्ञानिक और सांस्कृतिक संगठन (यूनेस्को) के अनुसार, रचनात्मक उद्योग वैश्विक सकल घरेलू उत्पाद में 3% से अधिक का योगदान देता है और करोड़ों रोज़गार पैदा करता है - वियतनाम को इस प्रवाह से बाहर नहीं रहना चाहिए। सही दिशा और दृढ़ संकल्प के साथ, हम "बैक ब्लिंग" जैसी कृतियों को दुनिया के सामने ला सकते हैं।

लेखक: गुयेन नाम कुओंग, एफपीटी विश्वविद्यालय में व्याख्याता और एकेएस अकादमी ऑफ़ कोरियन स्टडीज़ (कोरिया) में मानव भूगोल में पीएचडी छात्र हैं। वे कोरिया, कोलंबिया और मेकांग डेल्टा पर आधारित कई टेलीविज़न श्रृंखलाओं के लेखक भी हैं।

Dantri.com.vn

स्रोत: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm