फ़िल्म की शुरुआत एक ऑर्केस्ट्रा की धुन से होती है और समापन भी उसी धुन के साथ होता है: केंद्रीय पात्र वु किएन कुओंग की "रेड रेन" सिम्फनी। एक जानबूझकर किया गया लूप, मानो युद्ध की यादों को संगीत में बनाए रखने के लिए, ताकि दर्शक शांत हो सकें और भावनाओं के चरम पर पहुँच सकें।
निर्देशक डांग थाई हुएन ने बड़े दृश्यों को बखूबी निभाने में अपनी महारत साबित की है: रेलवे स्टेशन, भीड़-भाड़ वाले निकासी मार्ग, बम और गोलियों की बौछार, खासकर क्वांग त्रि गढ़ के भीषण दृश्य। यह कहा जा सकता है कि पहली बार किसी वियतनामी फिल्म ने युद्ध की भीषणता को यथार्थपरक रूप से जीवंत करने के लिए सेटिंग और सैन्य उपकरणों, दोनों पर निवेश किया है। लेकिन अगर केवल बड़े दृश्य ही होते, तो "रेड रेन" आसानी से एक नीरस नाटक में बदल जाती।
यह तस्वीर फ़िल्म "रेड रेन" से ली गई है। तस्वीर फ़िल्म क्रू द्वारा प्रदान की गई है |
"मुओई बान नूओक" (2009) और "न्गुओई ट्रो वे" (2015) के बाद से महिला सेना निर्देशक डांग थाई हुएन की ताकत आज भी नाज़ुक, मानवीय विवरणों में है, जो युद्ध को महिलाओं की नज़र से देखते हैं और भावनाओं को स्वाभाविक रूप से प्रस्फुटित करते हैं। जब ता जैसा कोई असभ्य दस्ता नेता, या सबसे छोटा भाई तू, या कुओंग (मुख्य पुरुष) तोपों के गोलों, कीचड़ और खून के बीच चुपके से आँसू बहाता है, तो थिएटर में बैठे दर्शक भी उस दुखद बलिदान के लिए, शांति की चाहत और बेदाग युवा पीढ़ी के देशभक्ति के आदर्शों के लिए, और अपनी युवावस्था की यादों के लिए रो पड़ते हैं।
कुओंग और युद्धभूमि की नर्स की प्रेम कहानी, प्रतीकात्मक होते हुए भी, बेहद साधारण है: इसमें मुस्कान, खुशी के छोटे-छोटे पल और आँसू हैं। युद्ध की त्रासद पृष्ठभूमि में, ये पल भावनात्मक सहारा बन जाते हैं, जिससे दर्द त्रासदी में न बदलकर मानवीय सौंदर्य और आस्था से जगमगा उठता है।
सिनेमैटोग्राफर और पीपुल्स आर्टिस्ट ली थाई डुंग आज भी चित्रों के सच्चे उस्ताद हैं, उन्होंने इस कृति की आत्मा में बहुत बड़ा योगदान दिया है। प्रकाश और कैमरा एंगल रोमांटिक और ज़बरदस्त, और तीखे और ताज़ा दोनों हैं। हर फ्रेम पटकथा द्वारा दिए गए संदेश में विश्वास को पुष्ट करता है: युद्ध बम, खून और कीचड़ है, आसन्न मृत्यु है, लेकिन इसके भीतर अभी भी आशावाद, उम्मीद और मानवता जलती है।
प्रतिष्ठित और हृदय विदारक सुंदर दृश्य: सेन, जिसे गोली लगी थी, फिर भी दुश्मन की चिता पर अपने साथियों को पकड़ने की कोशिश कर रहा था; सेन, पागल, शर्टलेस, दुश्मन को बेवकूफ बनाने के लिए तोपों के गोलों के बीच में नाच रहा था; वह दृश्य जहां दस्ते ने थाच हान नदी पर थान होआ के सरल, उदार और बहादुर दस्ते के नेता ता को विदाई दी; नदी के किनारे कुओंग और नर्स के बीच विदाई... दो माताओं की छवि, हालांकि उनके दो मोर्चों पर बच्चे थे, अब अपने बच्चों के लिए थाच हान नदी पर फूल गिरा रहे हैं, युद्ध के अर्थ का सबसे भयावह उत्तर है।
"रेड रेन" को पिछली वियतनामी युद्ध फिल्मों से बेहतर बनाने वाली खास बात है, कुओंग और क्वांग के बीच अंतिम मार्शल आर्ट युद्ध, जो दो मोर्चों पर लड़े दो योद्धा हैं, फिर भी एक सज्जन व्यक्ति का भाव बनाए रखते हैं। क्वांग को एकतरफा खलनायक नहीं, बल्कि भावनाओं से भरपूर, प्रेम से भरपूर एक ऐसे व्यक्ति के रूप में दिखाया गया है जो हार को स्वीकार करना जानता है। इसी वजह से, कहानी जीत-हार के फ़ॉर्मूले में नहीं फँसती, बल्कि एक गहरा संदेश देती है: युद्ध में, सबसे बड़ा दर्द अभी भी वियतनामी माताओं के बच्चों को खोने का दर्द है।
फिल्म में चतुराई से मूल्यवान रूपकों को भी शामिल किया गया है: नर्स का रूमाल - प्रेम की स्मृति - जीवन-मरण की लड़ाई में कुओंग का अंतिम हथियार बन जाता है; या वह दृश्य जहां सैनिक क्वांग त्रि गढ़ छोड़ने से पहले एक छोटे पक्षी को आजादी के लिए छोड़ देते हैं... ये विवरण फिल्म को न केवल एक युद्ध के वर्णन के संदर्भ में बल्कि इसके प्रतीकात्मक महत्व के संदर्भ में भी लंबे समय तक बनाए रखते हैं।
निर्देशक गुयेन हू मुओई की "द सेंट ऑफ़ बर्निंग ग्रास" के तेरह साल बाद, वियतनामी दर्शकों ने सिनेमा के ज़रिए एक बार फिर क्वांग त्रि की यादों को ताज़ा किया। "रेड रेन" ने न सिर्फ़ सेटिंग से लेकर बारीकियों तक, पटकथा से लेकर मंचन तक अपनी बारीकी से लोगों को प्रभावित किया, बल्कि इससे भी ज़्यादा महत्वपूर्ण बात यह है कि इसने हर वियतनामी व्यक्ति के दिलों को छुआ, जिनमें वे लोग भी शामिल थे जो गोलियों की आवाज़ के बाद पैदा हुए थे।
और जब आखिरी सिम्फनी खत्म हुई, तो लोगों को एहसास हुआ: "रेड रेन" सिर्फ़ एक फ़िल्म नहीं है। यह एक याद है, एक विदाई है, अमर बीसवीं सदी की एक प्रतिध्वनि है।
पीपुल्स आर्मी के अनुसार
स्रोत: https://baoangiang.com.vn/-mua-do-tieng-vong-tuoi-20-bat-tu-a427081.html
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