नान, मो अन्ह, सीस ट्रांग और मोनो, एफ2 संगीत: पतझड़ के बाद फिर पतझड़ आता है

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Cece Trương, Nân, Mono, Mỹ Anh — सीस ट्रूंग, नान, मोनो, माई अन्ह

संगीतकार हांग किएन ने एक बार एक साक्षात्कार में कहा था कि प्रसिद्ध होना उनके भाग्य में नहीं था।

उन्होंने कई कलाकारों और कई कार्यक्रमों का समर्थन किया, लेकिन जिस व्यक्ति को दर्शक सबसे ज्यादा याद रखते हैं, वह वह नहीं हैं - बल्कि पीछे खड़ा व्यक्ति है।

ऐसा लगता है कि प्रसिद्धि से बचने की यह आदत उनकी बेटी को भी लग गई है।

जो आसान है उसका पीछा मत करो।

23 वर्षीय स्वतंत्र कलाकार नान (नगुयेन हांग ट्रांग का मंच नाम) ने हनोई में बैंड विंडरनर की प्रमुख गायिका होने के बाद पिछले साल ही अपना पहला एकल एल्बम जारी किया था।

एक्सटी-टीएक्स, जैसा कि इस एल्बम का नाम है, एक ऐसा एल्बम है जिसे बहुत से लोगों को सुनने के लिए नहीं लिखा गया है, इसका व्यक्तित्व किसी भी शैली की सीमाओं में बंध कर रहने या सीमित होने से इनकार करता है।

कभी-कभी यहां का संगीत ऐसा लगता है जैसे वह किसी चरमोत्कर्ष वाले प्रेम ओपेरा से आया हो, जिसमें अनगिनत सहज और स्वतःस्फूर्त वार्तालाप या एकालाप शामिल होते हैं, और ऐसे शब्दों का प्रयोग होता है जो कभी-कभी उन लोगों की शब्दावली से बाहर होते हैं जो जेनरेशन जेड से संबंधित नहीं हैं।

विंडरनर समूह में काम करते हुए भी, नैन ने स्वयं को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया जो आसान कामों का पीछा नहीं करता।

ऐसी दुनिया में जहां लोग अक्सर इलेक्ट्रिक गिटार और रॉक संगीत के पतन पर शोक व्यक्त करते हैं, वह और उनके दोस्त सबसे कठिन रॉक शैली, मेटल और हार्डकोर रॉक का अनुसरण करते हैं।

नान की स्पष्ट आवाज भयंकर गिटार पृष्ठभूमि पर एक पत्ते की तरह तैरती है, और 2022 में जारी एल्बम टैन में विस्फोटक गड़गड़ाहट।

पिता और पुत्र स्पष्ट रूप से चाँद और तारों की तरह अलग-अलग प्रकार के संगीत का अनुसरण करते हैं - यदि संगीतकार हांग किएन मध्यम आयु वर्ग के स्वाद के साथ मुख्यधारा के संगीत का अनुसरण करते हैं, तो नान प्रयोगों के लिए संगीत की संकीर्ण गलियों में घुस जाते हैं।

यहां, परिवार में दो पीढ़ियों के बीच संगीत संबंध ध्वनि में मूर्त नहीं है: नान का संगीत सुनना किसी "पारिवारिक परंपरा" के संगीत को सुनने जैसा नहीं है, बल्कि इसमें एक शौकिया की शरारत और अन्वेषण है, जो नियमों और परंपराओं को उखाड़ फेंकने के लिए तैयार है।

हालांकि, जब 90 के दशक में संगीतकार हांग किएन के संदर्भ पर विचार किया जाता है, जब दोई मोई काल ने लोकप्रिय संगीत का चेहरा बदल दिया था, तो हांग किएन और एंह एम बैंड की उपलब्धियां अंततः अन्वेषण से आई थीं, न कि जरूरी रूप से स्कूली शिक्षा से।

उस समय उन्होंने जो कुछ किया, जैसे कि एल्बम टोक नगन 2 या मेड इन वियतनाम, वह भी ऐसा संगीत था जो उस समय अधिकांश वियतनामी दर्शकों के लिए अपरिचित था।

कोई भी संस्करण दूसरे से बिल्कुल बेहतर नहीं है, बस समय बदल गया है। पतझड़ तो चला जाता है, लेकिन अभी और पतझड़ आने बाकी हैं।

शरद ऋतु को देखो

एन एम बैंड की एफ2 पीढ़ी में न केवल नान शामिल हैं, जिन्हें पारिवारिक संगीत परंपरा विरासत में मिली है, बल्कि 2022 में जन्मी माई एन भी हैं - जो संगीतकार एन क्वान और गायिका माई लिन्ह की बेटी हैं - जिनका लक्ष्य बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए अधिक संतुलित दृष्टिकोण अपनाना और एक विशिष्ट संगीत व्यक्तित्व को निखारना है।

दो वर्ष पहले, माई आन्ह ने एक संगीत वीडियो जारी किया था, जिसमें वह हनोई में विनाइल रिकॉर्ड प्रेमियों के लिए एक परिचित स्थान, एल.पी. क्लब में बैठकर, त्रिन्ह कांग सोन का एक क्लासिक प्रेम गीत "लुकिंग एट द ऑटम्स गो" गा रही थीं।

मेरी आन्ह ने आरामदायक लेकिन बहुत फैशनेबल कपड़े पहने थे, सफेद स्नीकर्स पहने हुए, उसने ट्रिन्ह का संगीत एक बीस वर्षीय युवती की तरह हल्के-फुल्के अंदाज में गाया जो अभी जीवन की शुरुआत कर रही थी।

पीढ़ी का अंतर इन पंक्तियों को यादों से भारी बना देता है, समय बीतने के दुःख से भारी, संगीतकार का "अफ़सोस का दुःख" या "नीली आँखों में उदासी" भी फीकी पड़ जाती है। आर'एन'बी के स्पर्श के साथ आधुनिक उपचार गीत को और भी शांत बनाता है, हालाँकि कम लयात्मक।

यह माई लिन्ह के बिल्कुल विपरीत है, जब उन्होंने "इंटरसेक्शन ऑफ टाइम" नामक कार्यक्रम में "वॉचिंग द ऑटम्स गो" गाया था, जबकि खान ली नीचे दर्शक के रूप में बैठे थे।

उन्होंने इसे संभालने का एक सहज तरीका चुना, जिससे एक अनुभवी व्यक्ति की गहरी, भावुक भावनाओं से भरा माहौल बना, जो जानता है कि पुरानी यादें क्या होती हैं, यहां तक कि खान ली को भी अपनी आधी बंद आंखों से सुनना पड़ा।

और समय में पीछे जाकर देखें तो, हालांकि उनका नाम कभी भी ट्रिन्ह के संगीत के साथ नहीं जुड़ा, माय लिन्ह ने, अपनी उम्र के कई गायकों की तरह, ट्रिन्ह के गीतों को गाते हुए एक एल्बम भी जारी किया, जिसका नाम था ट्रिन्ह कांग सोन्स लव सॉन्ग्स।

माई लिन्ह उसी उम्र की थी जितनी माई आन्ह अब है, लेकिन प्रेम गीतों को चुनने के बजाय, उसने ऐसे गाने चुने जिनकी सच्चाई को समझने के लिए शायद किसी को जीवन भर की आवश्यकता होगी, जैसे कैट बुई, तोई ओई डुंग तुयेत वोंग, शिन त्रा वान न्गुओई, मोट गियोई दी वे...

हालांकि, बीसवीं की उम्र में माई लिन्ह को जीवन की कठिनाइयों के बारे में दार्शनिक गीत गाते हुए सुनकर, जैसे "कितने साल बीत गए और अभी भी नहीं गए / तुम जीवन को थका देने के लिए कहां भटकते रहे", "तुम कितने सालों से इंसान रहे हो / अचानक एक दोपहर तुम्हारे बाल चूने की तरह सफेद हो गए" हमें उम्र का कोई अंतर या अनुभव की कमी नहीं दिखती।

उसकी आवाज़ उसकी उम्र से कहीं ज़्यादा पुरानी है।

माई लिन्ह और संगीतकार हांग किएन 90 के दशक में युवा थे।

उनकी भावनाओं में वरिष्ठ कलाकारों और वियतनामी सुगम संगीत की परंपरा के साथ निरंतरता और घनिष्ठ संबंध है, जो रोमांस, गीतात्मकता, गहन विचारों और सुंदर भावनाओं तथा "शब्दों से परे अर्थ" की व्याख्याओं की ओर प्रवृत्त है।

इस बीच, उनके बच्चे, जेनरेशन जेड के कलाकार, जिनकी युवावस्था 21वीं सदी के तीसरे दशक में बीती, अब सिसकती भावनाओं, रूपकात्मक अभिव्यक्तियों और भाषाई उपकरणों से प्रभावित नहीं हुए हैं, जो चंद्रमा की ओर इशारा करने के लिए बादलों का सहारा लेते हैं।

वे अपनी भावनाओं को सीधे, स्पष्ट और निर्भीक ढंग से व्यक्त करते थे, वाक्यों के आरंभ में सशक्त क्रियाओं का प्रयोग करने से नहीं डरते थे - ऐसा कुछ जो उस युग में अंग्रेजी के प्रसार से प्रभावित रहा होगा जिसमें वे बड़े हुए थे - जैसा कि नैन की रचनाओं में देखा जा सकता है:

"आज मैं कैंची उठाता हूँ और काटता हूँ / चित्र काटता हूँ / दृश्य काटता हूँ / अपने होठों से निकलने वाले अनावश्यक शब्दों को काटता हूँ, जीवन से कड़वे शब्दों को काटता हूँ" (आज मैं काटता हूँ)।

या माई आन्ह की रचना की एक पंक्ति: "मेरा हाथ पकड़ो, मुझे गले लगाओ, मेरा नाम पुकारो, मुझे चूमो।" [ईमानदारी से] यहाँ तक कि "वॉचिंग द ऑटम्स गो" जैसे पुराने गीत को गाने के लिए चुनते समय भी, माई आन्ह उसे गीत की उदास बारीकियों के बिना ही गाना पसंद करती थीं।

माई एनह का शुद्ध संस्करण, आप इसे काम करते समय, कॉफी पीते समय या दोस्तों के साथ बातचीत करते समय बिना विचलित हुए सुन सकते हैं।

यह डिजिटल युग का लोकप्रिय संगीत है, मोबाइल उपकरणों का युग है, मल्टीटास्किंग का युग है, वह युग है जहां लोग अक्सर अन्य काम करते हुए भी संगीत सुनते हैं, और लोकप्रिय संगीत पर्याप्त रूप से आकर्षक होना चाहिए, लेकिन जरूरी नहीं कि वह श्रोताओं को भावनात्मक रसातल में ले जाए।

यह त्रिन्ह कांग सोन के संगीत के पारंपरिक प्रदर्शनों से बहुत अलग है, जो अक्सर इतने भावनात्मक होते हैं कि वे हमें एक ब्लैक होल की तरह अपनी दुनिया में खींच लेते हैं।

सीसी ट्रुओंग

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ट्रिन्ह का संगीत एक ऐसा स्थान है जहाँ अक्सर संगीतमय पारिवारिक "बैठकें" होती हैं। न केवल माई लिन्ह और माई आन्ह, ट्रिन्ह का संगीत साथ में गाती हैं, बल्कि एक और माँ-बेटी की जोड़ी है अनुभवी गायिका कैम वैन और उनकी बेटी सीसी ट्रुओंग, जिनका जन्म 1998 में हुआ था।

फिल्म "एम वा ट्रिन्ह" की रिलीज से पहले एक कार्यक्रम में, मां और बेटे ने ट्रिन्ह कांग सोन के गीत "तुओई दा बुओन" का युगल गीत भी गाया।

शायद क्योंकि यह एक लाइव युगल गीत था, सीसी ट्रुओंग ने अपनी मां की मोटी, गूंजती आवाज से मेल खाने के लिए एक असामान्य उपचार चुना, जो उनकी मां के अतीत को याद दिलाता प्रतीत हुआ।

सीसी ट्रुओंग को इस बात का डर नहीं है कि उन्हें नजरअंदाज कर दिया जाएगा या उन्हें "कैम वान और खाक ट्रियू की बेटी" कहलाया जाएगा।

उसने अपने माता-पिता के प्रभाव से बचने की कोशिश नहीं की। कई बार वह और उसके माता-पिता मिलकर अपने ज़माने के और अपने ज़माने के गाने गाते थे, चाहे वो "लिसनिंग" हो या "स्प्रिंग कमिंग", "डैड टेल मी" या "स्ट्रेंजर"।

एक खुशहाल परिवार के साथ यात्रा करने और साथ मिलकर गाने की छवि उनके यूट्यूब चैनल का बहुप्रतीक्षित हिस्सा बन गई है।

लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि सीसी ट्रुओंग की अपनी स्वतंत्र संगीत की दुनिया नहीं है, जो उसके माता-पिता और उनके दोस्तों (उदाहरण के लिए गायक तुआन नोक) की छाया से बाहर है।

सीसी ट्रुओंग ने अपनी मां की मोटी आवाज का उपयोग आर'एन'बी पॉप गाने बनाने के लिए किया, जैसे "फान टैम मोट हिच" या "दोई मैट बिट लाइ" (झूठी आंखें), जो कुछ हद तक माई एनह के समान है।

सीसी ट्रुओंग के एकल या 2023 में माई एनह की पहली एल्बम एम, हालांकि वे वास्तव में विस्फोट नहीं कर सके, शायद उनकी स्वच्छता और हाइलाइट्स के रूप में आवश्यक "गड़बड़" की कमी के कारण, लेकिन वे पहली ईंटें भी थीं जिन्होंने संगीत में एक पीढ़ी एफ 2 के जन्म को स्थापित किया।

मोनो को अभी भी याद दिलाना है

शाब्दिक एफ2 पीढ़ी, जिसका अर्थ है मध्यम आयु वर्ग के कलाकारों के बच्चे, के अलावा आधुनिक पॉप संगीत में निकट दूरी वाली उत्तराधिकारी पीढ़ियां भी देखी गई हैं, जैसे मोनो, सोन तुंग एम-टीपी का छोटा भाई।

"दृश्यों", करिश्मा और प्रदर्शन क्षमता के साथ अपने भाई से बहुत कमतर नहीं, मोनो को सोन तुंग के बड़े स्काई समुदाय, ओनियन, सोन तुंग के पूर्व करीबी निर्माता और यहां तक कि सोन तुंग की संगीत शैली विरासत में मिली है - एक ऐसी शैली, जब आप 30 से अधिक हो जाते हैं, अगर आप अभी भी इसका पीछा करते हैं, तो यह थोड़ा खाली लगता है, लेकिन जब आप अपने 20 के दशक में इसका पीछा करते हैं, तो यह पूरी तरह से उपयुक्त है।

और पिछले एक साल में, जबकि सोन तुंग संघर्ष कर रहे थे और छिटपुट उत्पादों के साथ स्थिर रहे, विचारों के मामले में स्थिर रहे, संगीत में ज्यादा प्रगति और परिपक्वता नहीं दिखा पाए, मोनो ने दो वर्षों में लगातार दो ईपी के साथ पीढ़ी जेड में खुद को एक नई ताकत साबित कर दिया है - एक ऐसी उत्पादकता साबित कर रहे हैं जो सोन तुंग के पास भी कभी नहीं थी।

आप जहां भी जाएं, आपको मोनो के हिट गाने जैसे "एम शिन्ह", "एम ला", "वेटिंग फॉर यू" बजते हुए सुनाई देंगे।

एम शिन्ह और एम ला में एकदम सही पॉप गाने का आभास है - चाहे आपको धुन अच्छी लगे या बुरी, इसमें कोई संदेह नहीं कि यह अत्यंत आकर्षक है, आपको ताल पर झूमने के लिए मजबूर कर देता है, आपको बिना एहसास के ही गीत के बोल याद हो जाते हैं, और सुनने के बाद, इसके सरल, यहां तक कि कुछ बचकाने वाक्य भी आपके दिमाग में हमेशा के लिए छा जाते हैं, और आपको इसे गुनगुनाने पर मजबूर कर देते हैं।

बेशक, मोनो को वह अद्वितीय स्थान प्राप्त करने में अभी भी लंबा समय लगेगा जो सोन तुंग को प्राप्त था, जबकि जेनरेशन जेड एक ऐसी पीढ़ी है जो संगीत के स्वाद में बहुत विभाजित है, जिससे पहले की तुलना में मिड-रेंज स्टार बनना आसान है, लेकिन एक बड़ा स्टार बनना बहुत अधिक चुनौतीपूर्ण है।

किसी पर विजय पाना F2 का लक्ष्य नहीं है।

हालाँकि, किसी कलाकार परिवार में दूसरी पीढ़ी का होना कभी आसान नहीं रहा। हम कितनी दूसरी पीढ़ियों को गिन सकते हैं जिन्होंने सचमुच अपने माता-पिता से आगे बढ़कर काम किया है? वैश्विक स्तर पर भी, यह संख्या बहुत ज़्यादा नहीं है।

यद्यपि माइली साइरस भी उतनी ही प्रसिद्ध हैं, शायद अपने पिता बिली रे साइरस से भी अधिक प्रसिद्ध हैं, या नोरा जोन्स भी हैं, जो अपने पिता, महान सितार वादक रविशंकर से भी अधिक प्रसिद्ध हैं, लेकिन जॉन लेनन, पॉल मेकार्टनी के बेटों या एल्विस प्रेस्ली, जॉनी कैश की बेटियों को देखिए... इनमें से लगभग कोई भी अपने माता-पिता के कद तक नहीं पहुंच सकता।

लेकिन शायद वे संगीत की ओर इसलिए आईं क्योंकि संगीत से भरे परिवार में रहना स्वाभाविक था, जैसा कि नान ने अपने साक्षात्कार में बताया कि वे संगीत की ओर क्यों आईं, जबकि उन्होंने किसी अन्य विषय का अध्ययन किया था:

"मेरे पिताजी संगीत बनाते हैं, मेरी माँ मेरे पिताजी से प्यार करती हैं और उन्हें भी संगीत पसंद है, इसलिए जब मैं छोटी थी तब से ही मैंने सभी शैलियों के संगीत सुने हैं।" शायद कभी भी किसी से आगे निकलना उन लोगों का लक्ष्य नहीं रहा है जो प्रेम के लिए संगीत की ओर आते हैं।

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स्रोत