विरासत से लेकर समकालीन तक वियतनामी फैशन

वीएचओ - वियतनामी फ़ैशन उद्योग आधुनिक एकीकरण की ज़रूरतों के जवाब में पारंपरिक सांस्कृतिक तत्वों की वापसी के मज़बूत संकेत दे रहा है। क्योंकि जब फ़ैशन डिज़ाइन में सांस्कृतिक विरासतों को फिर से गढ़ा जाएगा, तो पोशाकें स्थानीय संस्कृति की कहानियाँ बन जाएँगी, जो विश्व फ़ैशन मानचित्र पर वियतनाम की स्थिति को आकार देने में योगदान देंगी।

ताज़ा करने में व्यवधान

फ़ैशन स्वाभाविक रूप से रचनात्मकता और निरंतर परिवर्तन से जुड़ा है। पारंपरिक सांस्कृतिक पहचान कई पीढ़ियों के दौरान ठोस रूप धारण करती है, और एक स्थायी और बदलने में कठिन चरित्र बनाए रखती है।

अतः इन दो विरोधी तत्वों के बीच सामंजस्य स्थापित कर राष्ट्रीय भावना से ओतप्रोत आधुनिक उत्पाद कैसे तैयार किए जाएं, यह आज युवा डिजाइनरों के लिए एक बड़ी चुनौती है।

कई लोगों ने जो समाधान सुझाया है, वह यह है कि फ़ैशन डिज़ाइन में, सांस्कृतिक हस्तक्षेप से निपटना ज़रूरी है। डिज़ाइनरों को यह जानना ज़रूरी है कि वे कैसे चुनाव करें, या तो भावना और राष्ट्रीय पहचान को अक्षुण्ण रखें, या विचारों और प्रेरणाओं को उधार लें और उत्पाद में व्यक्त सांस्कृतिक "आत्मा" के आधार पर, नए मूल्यों का निर्माण करते हुए, साहसपूर्वक पुराने ढर्रे को तोड़ें।

जल कठपुतली डिज़ाइन टेम्पलेट सेट

उदाहरण के लिए, छात्रा काओ थी लिन्ह (फैशन डिजाइन प्रमुख, होआ बिन्ह विश्वविद्यालय) का स्ट्रीट फैशन मॉडल पारंपरिक कौवा-चोंच स्कार्फ से प्रेरित था।

यह एक जाना-पहचाना एक्सेसरी है, जो पुराने ज़माने में दादी-नानी और माँओं की छवि से जुड़ी रही है, और जिसे इस युवा डिज़ाइनर ने युवाओं के आधुनिक परिधानों में मुख्य आकर्षण के रूप में चुना है। सामग्री में बदलाव - कपास, बांस से लेकर चमड़े, फर तक - और पहनने वाले में पूरी तरह से बदलाव के कारण, इस डिज़ाइन ने एक नयापन पैदा किया है।

डिज़ाइन की चतुराई अतीत के मुख्य रंग और पारंपरिक आकार को बनाए रखने में निहित है, जिससे स्कार्फ़ समकालीन जीवन में फिर से "जीवित" हो जाता है। इस प्रकार यह डिज़ाइन अतीत की याद दिलाता है और युवा पीढ़ी पर गहरी छाप छोड़ता है।

इसी तरह, हाल ही में होआ बिन्ह विश्वविद्यालय के छात्रों द्वारा एओ दाई मॉडल पर आधारित "जल कठपुतली" के विचार ने पारंपरिक वेशभूषा डिजाइन करने के विचार में नई जान फूंक दी है।

सीधे शब्दों में कहें तो, एओ दाई हमेशा एक दीर्घकालिक राष्ट्रीय सौंदर्य मूल्य रखती है, लेकिन डिजाइनर की अभिव्यक्ति के माध्यम से, यह एक "मोबाइल मंच" बन गया है, जिसमें एओ दाई और कपड़े के रंग में पारंपरिक लोक कला को व्यक्त करने वाली छवियां और रेखाएं हैं, जिससे यह एक अनोखे तरीके से जनता और युवा फैशन उपभोक्ताओं तक पहुंचती है।

पहचान को बढ़ावा देने की यात्रा

कुछ सलाहकारों के अनुसार, समकालीन युवा फैशन डिज़ाइन में पारंपरिक सांस्कृतिक तत्वों को शामिल करने की वास्तविकता अभी भी कई बाधाओं का सामना कर रही है। सबसे आम बात यह है कि कुछ छात्रों और युवा डिज़ाइनरों को सांस्कृतिक ज्ञान, विशेष रूप से स्वदेशी संस्कृति की गहरी समझ नहीं है, जिसके कारण शोषण या अन्य संस्कृतियों से सीधे विचार उधार लेने के तरीके में भ्रम की स्थिति पैदा हो रही है।

दूसरे, कई युवाओं के लिए स्वदेशी सांस्कृतिक जीवन के साथ सीधे संपर्क की कमी की वास्तविकता भी कई नए समन्वित फैशन डिजाइनों को केवल छवियों और रंगों की सतह पर ही रोक देती है, उत्पाद में पारंपरिक संस्कृति की गहराई को पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम नहीं होती है।

कौवे की चोंच वाले स्कार्फ पर आधारित विचार को नए डिज़ाइन के माध्यम से व्यक्त किया गया है

सलाहकारों की चेतावनी यह है कि यदि परंपरा को समकालीनता के साथ जोड़ने में हुई गलतियों और गलत दिशा में किए गए दोहन को ठीक नहीं किया गया, तो वियतनामी फैशन हिल जाएगा, विरासत संस्कृति से प्रेरणा कम हो जाएगी, और सांस्कृतिक विशेषताओं से प्रतिस्पर्धात्मक लाभ धीरे-धीरे खत्म हो जाएगा।

प्रबंधकों ने इस बात पर ध्यान दिया है, जिन्होंने फैशन क्षेत्र सहित कला के माध्यम से संस्कृति के संरक्षण और संवर्धन को प्रोत्साहित करने के लिए कई नीतियां प्रस्तावित की हैं; विश्वविद्यालयों ने अपने प्रशिक्षण कार्यक्रमों में मानदंड और राष्ट्रीय पहचान को लागू किया है, तथा छात्रों को सांस्कृतिक विरासत का दोहन करने के लिए मार्गदर्शन दिया है।

साथ ही, वर्तमान डिजिटल प्रौद्योगिकी गतिविधियां दस्तावेजों के समृद्ध अभिलेखागार को भी खोल रही हैं, जिससे युवा पीढ़ी को समकालीन फैशन में पारंपरिक संस्कृति को लागू करने के अवसरों तक पहुंचने और गंभीरता से शोध करने में अधिक सक्रिय होने में मदद मिल रही है।

महत्वपूर्ण और निर्णायक कारक अभी भी डिज़ाइनर की पहल और ज़िम्मेदारी में निहित है। जब वे सांस्कृतिक विरासत को सही मायने में समझते हैं, उसकी सराहना करते हैं और उसके प्रति प्रेम विकसित करते हैं, तो उनके द्वारा लॉन्च किए गए फ़ैशन उत्पाद सौंदर्यपरक परिपक्वता और सांस्कृतिक महत्व प्राप्त कर सकते हैं।

वैश्वीकरण की प्रवृत्ति में, स्वदेशी कारक देशों के लिए अपनी स्थिति को स्थापित करने के लिए एक "नरम हथियार" बन रहे हैं; और वियतनामी फैशन भी एक ऐसा क्षेत्र है जिसका इसी भावना के साथ उपयोग किया जाता है: पारंपरिक संस्कृति को आधार बनाकर, अपनी पहचान के साथ अंतरराष्ट्रीय स्तर पर एकीकरण किया जाता है।

डोंग सोन पैटर्न, सेंट्रल हाइलैंड्स ब्रोकेड या जल कठपुतली से प्रेरित फैशन संग्रह न केवल सौंदर्यात्मक प्रभाव पैदा करते हैं, बल्कि दुनिया को वियतनामी संस्कृति की कहानी भी बताते हैं।

अंतर्राष्ट्रीय मंच पर ये डिजाइन स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं कि वियतनामी लोग और देश अपनी जड़ों को खोए बिना निरंतर अपनी विरासत को नवीनीकृत करते रहते हैं।

वियतनामी फैशन के लिए वैश्विक एकीकरण की यात्रा में अपनी पहचान को पुष्ट करने हेतु पारंपरिक विरासत को समकालीन परिवेश में समाहित करना एक आवश्यक विकल्प है। परंपरा और आधुनिकता एक ही समस्या के दो समानांतर पहलू बन जाते हैं, जिससे वियतनामी फैशन को समकालीन रुझानों के साथ साहसपूर्वक तालमेल बिठाने में मदद मिलती है, साथ ही "वियतनामी आत्मा" के स्थायी और नाजुक तत्वों को भी आत्मविश्वास से संरक्षित रखने में मदद मिलती है।

स्रोत: https://baovanhoa.vn/giai-tri/thoi-trang-viet-tu-di-san-den-duong-dai-166780.html