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सूबिन और बिंज़ की बदौलत "ट्रोंग कॉम" और "दाओ लियू" लोकप्रिय हो गए: लोक संगीत अभी भी 'कूल और ट्रेंडी' है।

Việt NamViệt Nam18/09/2024

रैपर बिंज़ द्वारा गाया गया "दाओ लियू" और सूबिन, तू लॉन्ग, कुओंग सेवन द्वारा गाया गया "ट्रोंग कॉम" जैसे पुराने गानों को एक नए, आश्चर्यजनक अंदाज में पुनर्व्यवस्थित किया गया है।

बाएं से दाएं: सूबिन होआंग सोन, तू लोंग और कुओंग सेवन "ट्रोंग कॉम" (चावल का ढोल) गीत प्रस्तुत करते हुए।

रैपर बिंज एक प्राचीन उत्तरी वियतनामी लोक ओपेरा गाते हैं। आडू खिलना उसने लाल रेशमी आओ दाई (पारंपरिक वियतनामी पोशाक) और सफेद स्नीकर्स पहने थे, और इसे टिएन डाट के हिप-हॉप डांस मूव्स के साथ मैच किया था।

पहले से चावल का ड्रम सूबीन, तू लॉन्ग और कुओंग सेवन का गाना एक नया "हिट" बन गया, जिसने स्कूलों के उद्घाटन समारोहों में धूम मचा दी, और इसकी समकालीन वीणा की धुन ऑनलाइन वायरल हो गई।

ग्लोकलाइजेशन एक ऐसा शब्द है जो वैश्वीकरण और स्थानीयकरण को मिलाकर बना है। यह आधुनिक दुनिया के कामकाज को समझने के लिए एक मूलभूत अवधारणा है, जो न केवल अर्थशास्त्र और वाणिज्य पर बल्कि संस्कृति, कला और मीडिया पर भी लागू होती है।

"स्थानीय वैश्वीकरण" - दुनिया लंबे समय से यही कर रही है।

किसने सोचा होगा कि लोकगीत, जो इतने आम हो गए थे कि कई लोगों को उबाऊ लगने लगे थे, युवाओं के बीच इतने लोकप्रिय हो सकते हैं? क्या पारंपरिक संगीत वाकई इतना "कूल" हो सकता है?

गायक सूबिन ने एक बार कहा था कि पुराने और आधुनिक गीतों का पारंपरिक वाद्य यंत्रों के साथ अभिनव मिश्रण काफी सराहा गया है, जिससे उन्हें संगीत परियोजनाओं को आगे बढ़ाने के अवसर मिले हैं। समकालीन लोककथाएँ।

लेकिन यह प्रवृत्ति केवल वियतनाम तक ही सीमित नहीं है; यह अब वैश्विक संगीत उद्योग में एक प्रमुख प्रवृत्ति बन गई है, क्योंकि संगीत संस्कृति का सबसे गतिशील और लचीला रूप बन गया है, जो सीमाओं को पार करते हुए दुनिया के हर कोने से प्रभावों को समाहित करता है। एक और सूक्ष्म प्रवृत्ति उभर कर सामने आई है: स्थानीयकरण। भूमंडलीकरण स्थानीय।

पिछले कई दशकों में, जापान, दक्षिण कोरिया और चीन ने लगातार अपनी पारंपरिक संस्कृतियों का आधुनिकीकरण किया है, जिससे आधुनिक कृतियों का निर्माण हुआ है जो घरेलू स्तर पर प्रसिद्ध हैं और दुनिया भर में फैल गई हैं।

संगीत में स्थानीयकरण के सबसे सफल उदाहरणों में से एक के-पॉप है।

बीटीएस की तरह, ब्लैकपिंक भी अपने गानों में पश्चिमी पॉप, हिप-हॉप और ईडीएम के प्रभावों को शामिल करती है, साथ ही अपनी कोरियाई भाषा, शैली और मूल्यों को बरकरार रखती है, जिससे एक अनूठी संगीत पहचान बनती है जो व्यक्तित्व, राष्ट्रीय पहचान और वैश्विक अपील का मिश्रण है।

वे भले ही अंग्रेजी में गाते हों, लेकिन उनकी कोरियाई पहचान हर संगीत वीडियो, पहनावे और यहां तक ​​कि उनके द्वारा दिए जाने वाले संदेश में भी स्पष्ट रूप से झलकती है।

जापान में, योशिदा ब्रदर्स जैसे युवा कलाकार पारंपरिक शामिसेन वाद्य यंत्र का आधुनिकीकरण कर रहे हैं, इसे आधुनिक संगीत के साथ मिलाकर घरेलू और अंतरराष्ट्रीय दोनों तरह के दर्शकों को आकर्षित कर रहे हैं।

इससे पता चलता है कि स्थानीयकरण केवल एक क्षणिक प्रवृत्ति नहीं है, बल्कि वैश्विक सांस्कृतिक विकास का एक अनिवार्य हिस्सा है।

या फिर जे बाल्विन और बैड बनी जैसे कलाकारों ने रेगेटन शैली को, जिसकी उत्पत्ति पनामा और प्यूर्टो रिको में लैटिन अमेरिकी और कैरेबियन डांसहॉल लय के साथ हुई थी, अंतरराष्ट्रीय हिट में बदल दिया है। मी जेंटल और ज़ाकिती

एल्बम दुगना लंबा ग्रैमी पुरस्कार विजेता बर्ना बॉय, वैश्वीकरण का शिखर हैं, जिनके ट्रैक पश्चिम अफ्रीकी लय को वैश्विक पॉप, हिप-हॉप और डांसहॉल के साथ मिलाकर एक ऐसी अफ्रोबीट्स शैली बनाते हैं जो स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय दोनों है।

समाचार - पत्र बोर्ड ऐसा लिखा गया है कि "ग्लोकलाइजेशन" स्थानीय संगीत को वैश्विक चार्ट पर ला रहा है। कभी अंग्रेजी भाषा के हिट गानों का दबदबा था, लेकिन धीरे-धीरे स्थानीय भाषाओं में गाने वाले कलाकार उनकी जगह ले रहे हैं।

और वियतनाम ने भी शुरुआत कर दी।

होआंग थुई लिन्ह ने काफी समय पहले ही "दे मी नोई चो मा न्घे" का स्थानीयकरण कर लिया था।

सफलता चावल का ड्रम "सूबीन का संस्करण" दर्शाता है कि कलाकार सही मार्ग चुनते हैं।

दर्शक न केवल राष्ट्रीय संस्कृति को अपनाते हैं बल्कि इस बात पर गर्व भी करते हैं कि इसमें समकालीन भावना का समावेश हुआ है, जिससे यह अधिक प्रासंगिक और जनरेशन जेड के स्वाद के अनुरूप बन गई है।

पुराने और नए का, राष्ट्रीय और वैश्विक का एक आदर्श मिश्रण।

सोबिन ही नहीं, बल्कि होआंग थुई लिन्ह भी वियतनामी संगीत में स्थानीयकरण की दिशा में अग्रणी हैं।

गाने मैं आपको बता दूँ। अच्छा प्यार देखो यह अपने नवीन दृष्टिकोण से दर्शकों को आश्चर्यचकित कर देता है।

आकर्षक धुनें, मनमोहक नृत्यकला, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, पॉप, आधुनिक दृश्य तत्वों और मातृ देवी धर्म के तत्वों का मिश्रण एक ऐसा संगीत उत्पाद तैयार करता है जो पारंपरिक और आधुनिक दोनों है, जो घरेलू दर्शकों को आकर्षित करने के साथ-साथ वैश्विक रुझानों के साथ तालमेल बनाए रखता है।

हालांकि, वियतनाम में स्थानीयकरण का चलन अभी शुरुआती दौर में है, इसलिए आगे कई चुनौतियां और बाधाएं हैं।

साहसिक प्रयोग कभी-कभी असफल हो ही जाते हैं। जब कलाकार स्थानीय और वैश्विक अपील के बीच संतुलन बनाने का प्रयास करते हैं, तो उन्हें "स्वयं को बेचने", संस्कृति का दुरुपयोग करने या सांस्कृतिक विरासत को कमजोर करने के लिए आलोचना का सामना करना पड़ सकता है।

मंच पर मौजूद दो नीले रंग के पौराणिक जीवों की उत्पत्ति को लेकर विवाद चल रहा है। आडू खिलना यह स्थानीयकरण के सामने आने वाली संभावित चुनौतियों का एक हालिया उदाहरण है।

विलो की शाखाओं के लिए प्रशंसा मिलने के बावजूद, बिंज़ की टीम को दो हरे पौराणिक जीवों की उपस्थिति के कारण विवाद का सामना करना पड़ा।

लेकिन यह सफर हमेशा सुगम नहीं रहा।

ग्लोकलाइजेशन का मतलब सिर्फ कुछ संगीत तत्वों या वेशभूषा में बदलाव करना नहीं है। सही मायने में सफल होने के लिए, कलाकारों को अपने दर्शकों की संस्कृति, इतिहास और मनोविज्ञान की गहरी समझ होनी चाहिए।

व्याख्या में एक छोटी सी त्रुटि। पारंपरिक संस्कृति इससे जनता और मीडिया की ओर से नकारात्मक प्रतिक्रियाएं उत्पन्न हो सकती हैं।

अकुशल प्रयोगों को पारंपरिक मूल्यों का उल्लंघन या उनसे विचलन माना जा सकता है। इसीलिए वैश्वीकरण की यात्रा हमेशा सुगम नहीं होती।

शायद इसीलिए सूबिन की टीम ने समझदारी से पारंपरिक ओपेरा कलाकार तू लोंग को इसमें भाग लेने के लिए आमंत्रित किया, ताकि वे सूक्ष्मता और बुद्धिमत्ता से पारंपरिक मूल्यों को पुनर्जीवित कर सकें, यह सुनिश्चित करते हुए कि यह न केवल मनोरंजक हो बल्कि सटीक भी हो, आधुनिक दर्शकों को संतुष्ट करे और उन लोगों को नाराज न करे जो इसे संजोते हैं। राष्ट्रीय संस्कृति मूल।

एक अन्य जोखिम "सांस्कृतिक विनियोग" की संभावना है, जो तब उत्पन्न होता है जब वैश्विक संगीत तत्वों को मूल संदर्भ को समझे या उसका सम्मान किए बिना स्थानीय संस्कृतियों में एकीकृत किया जाता है।

अन्य संस्कृतियों के प्रतीकों, शैलियों या विषयों का दुरुपयोग नकारात्मक प्रतिक्रियाओं को जन्म दे सकता है। जस्टिन बीबर, ग्वेन स्टेफनी और केटी पेरी ऐसे गायक हैं जिन पर सांस्कृतिक विनियोग का आरोप लगाया गया है।

हालांकि, एक तर्क यह भी है कि प्रसिद्ध गायक विविध सांस्कृतिक पहचानों की ओर ध्यान आकर्षित कर सकते हैं और उनका जश्न मना सकते हैं।

वैश्विक तत्वों को शामिल करते हुए सांस्कृतिक पहचान को संरक्षित रखना एक बड़ी चुनौती है। सावधानीपूर्वक विचार किए बिना, स्थानीय संगीत पहचान धूमिल हो सकती है, जिससे इसकी अनूठी विशेषता खो जाने की आलोचना हो सकती है। इसलिए, जो कलाकार स्थानीयकरण में संलग्न हैं, उन्हें सांस्कृतिक बारीकियों के प्रति संवेदनशील होना चाहिए और सांस्कृतिक विविधता को बढ़ावा देना चाहिए।


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