रैपर बिन्ज़ द्वारा गाए गए पुराने गाने जैसे दाओ लियू; सूबिन, तु लोंग, कुओंग सेवन द्वारा गाए गए ट्रोंग कॉम... को एक नए, आश्चर्यजनक शैली में रीमिक्स किया गया है।
रैपर बिन्ज़ प्राचीन उत्तरी लोक गीत गाते हैं आड़ू और विलो लाल रेशमी एओ दाई, सफेद स्नीकर्स पहने हुए, और टीएन डाट के हिप-हॉप नृत्य पर नाचते हुए।
पहले से चावल का ड्रम सूबिन, तु लोंग और कुओंग सेवन द्वारा रचित यह गीत एक नया "हिट" बन गया, जिसने स्कूलों के उद्घाटन समारोह में हलचल मचा दी, तथा मोनोकॉर्ड की ध्वनि को आधुनिक बनाया गया, जो इंटरनेट पर वायरल हो गया।
ग्लोकलाइज़ेशन एक ऐसा शब्द है जो वैश्वीकरण और स्थानीयकरण को जोड़ता है। यह आधुनिक दुनिया के कामकाज को समझने की एक प्रमुख अवधारणा है, न केवल अर्थशास्त्र और वाणिज्य में, बल्कि संस्कृति, कला और मीडिया में भी।
"स्थानीय वैश्वीकरण" - दुनिया लंबे समय से ऐसा कर रही है
किसने सोचा होगा कि लोकगीत, जो इतने लोकप्रिय हैं कि कई लोगों को उबाऊ लगते हैं, युवाओं के बीच इतने लोकप्रिय हो सकते हैं। क्या पारंपरिक संगीत इतना "कूल" हो सकता है?
गायक सूबिन ने एक बार कहा था कि नवीनता, पुराने और आधुनिक गीतों के बीच का मिश्रण, संगीत वाद्ययंत्रों को राष्ट्रीय पहचान के साथ जोड़ना, अच्छी तरह से प्राप्त हुआ है, जिससे आपके लिए संगीत परियोजनाओं के रास्ते खुल गए हैं। समकालीन लोक
लेकिन यह सिर्फ़ वियतनाम का ही चलन नहीं है, बल्कि वैश्विक संगीत जगत में भी एक बड़ा चलन है, क्योंकि संगीत अब सबसे गतिशील और लचीला सांस्कृतिक रूप बन गया है, सीमाओं को पार करते हुए, हर जगह के प्रभावों को अपने में समेटे हुए। एक और भी सूक्ष्म चलन उभरा है: वैश्वीकरण - भूमंडलीकरण स्थानीय।
पिछले दशकों में, जापान, कोरिया और चीन ने अपनी पारंपरिक संस्कृतियों का निरंतर आधुनिकीकरण किया है, तथा आधुनिक कृतियों का सृजन किया है जो घरेलू स्तर पर प्रसिद्ध हैं और पूरे विश्व में फैल गई हैं।
संगीत में ग्लोकलाइज़ेशन का सबसे सफल उदाहरण के-पॉप है।
बीटीएस की तरह, ब्लैकपिंक भी कोरियाई भाषा, शैली और मूल्यों को बनाए रखते हुए अपने गीतों में पश्चिमी पॉप, हिप-हॉप और ईडीएम के प्रभावों को शामिल करता है, जिससे एक अनूठी संगीत पहचान बनती है जो व्यक्तिगत, राष्ट्रीय और वैश्विक का मिश्रण है।
वे भले ही अंग्रेजी में गाते हों, लेकिन उनकी कोरियाई पहचान अभी भी हर वीडियो, पहनावे और यहां तक कि उनके द्वारा दिए गए संदेश में स्पष्ट दिखाई देती है।
जापान में, योशिदा ब्रदर्स जैसे युवा कलाकार पारंपरिक शमीसेन वाद्य यंत्र का आधुनिकीकरण कर रहे हैं, तथा इसे आधुनिक संगीत के साथ जोड़कर घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय दोनों ही श्रोताओं को आकर्षित कर रहे हैं।
इससे पता चलता है कि वैश्वीकरण केवल एक क्षणिक प्रवृत्ति नहीं है, बल्कि वैश्विक सांस्कृतिक विकास का एक अनिवार्य हिस्सा है।
या जे बाल्विन और बैड बनी जैसे कलाकारों ने रेगेटन शैली को, जिसमें लैटिन अमेरिकी लय और कैरिबियन डांस हॉल के साथ पनामा और प्यूर्टो रिकान की जड़ें हैं, अंतर्राष्ट्रीय हिट जैसे में लाया है Mi Gente और दकीती .
एल्बम दोगुना लंबा बर्ना बॉय का ग्रैमी पुरस्कार विजेता एकल ग्लोकलाइजेशन का शिखर है, जिसमें पश्चिमी अफ्रीकी लय को वैश्विक पॉप, हिप-हॉप और डांस हॉल के साथ मिश्रित किया गया है, जिसमें अफ्रोबीट्स शैली स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय दोनों है।
चादर बोर्ड लिखते हैं कि "ग्लोकलाइज़ेशन" स्थानीय संगीत को वैश्विक चार्ट पर ला रहा है। एक समय अंग्रेज़ी हिट गानों का बोलबाला था, लेकिन धीरे-धीरे उनकी जगह स्थानीय भाषाओं में प्रदर्शन करने वाले कलाकार ले रहे हैं।
और वियतनाम ने भी शुरू किया
की सफलता चावल का ड्रम "सूबिन संस्करण" से पता चलता है कि कलाकार सही दिशा चुनते हैं।
दर्शक न केवल इसका स्वागत करते हैं, बल्कि गर्व भी महसूस करते हैं, जब राष्ट्रीय संस्कृति को समकालीन सांसों के साथ पेश किया जाता है, जो जेन जेड के "स्वाद" के अधिक करीब और अधिक अनुरूप हो जाता है।
पुराने और नये, राष्ट्रीय और वैश्विक का एकदम सही मिश्रण।
केवल सूबिन ही नहीं, होआंग थुय लिन्ह भी वियतनामी संगीत में ग्लोकलाइजेशन का अग्रणी नाम है।
गीत मैं आपको बता दूँ अच्छा प्यार देखें एक नए दृष्टिकोण से श्रोताओं को आश्चर्यचकित करें।
आकर्षक धुनें, आकर्षक नृत्यकला, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, पॉप, आधुनिक दृश्य तत्वों और देवी माँ के तत्वों का एकीकरण, एक ऐसा संगीत उत्पाद तैयार करता है जो पारंपरिक और आधुनिक दोनों है, जो घरेलू दर्शकों को आकर्षित करता है, लेकिन फिर भी वैश्विक रुझानों के साथ तालमेल बनाए रखता है।
लेकिन वियतनाम में वैश्वीकरण की प्रवृत्ति अभी प्रारंभिक अवस्था में है, इसलिए अभी भी कई चुनौतियां और बाधाएं हैं।
साहसिक प्रयोगों के अपने उतार-चढ़ाव ज़रूर आते हैं। जब कलाकार स्थानीयता और वैश्विक आकर्षण के बीच संतुलन बनाने की कोशिश करते हैं, तो उन्हें बिकाऊ होने, सांस्कृतिक विनियोग या सांस्कृतिक विरासत को कमज़ोर करने के आरोप में आलोचना का सामना करना पड़ सकता है।
मंच पर दो नीले यूनिकॉर्न की उत्पत्ति पर विवाद आड़ू और विलो वैश्वीकरण के लिए संभावित चुनौती का हालिया उदाहरण।
लेकिन यह हमेशा आसान नहीं होता।
ग्लोकलाइज़ेशन का मतलब सिर्फ़ कुछ संगीत तत्वों या वेशभूषा में बदलाव करना नहीं है। वास्तव में सफल होने के लिए, कलाकारों को अपने दर्शकों की संस्कृति, इतिहास और मनोविज्ञान की गहरी समझ होनी चाहिए।
व्याख्या में एक छोटी सी त्रुटि पारंपरिक संस्कृति इससे जनता की राय और मीडिया में नकारात्मक प्रतिक्रिया हो सकती है।
अपरिष्कृत प्रयोगों को विघटनकारी या पारंपरिक मूल्यों से विचलन माना जा सकता है। यही कारण है कि वैश्वीकरण की यात्रा हमेशा सुगम नहीं होती।
शायद इसीलिए सूबिन की टीम ने समझदारी से चेओ कलाकार तु लोंग को भाग लेने के लिए आमंत्रित किया ताकि वे पारंपरिक मूल्यों को सूक्ष्म, बुद्धिमान तरीके से नवीनीकृत कर सकें, न केवल अच्छा बल्कि सही, आधुनिक दर्शकों को संतुष्ट करते हुए, लेकिन उन लोगों को नाराज नहीं करना चाहिए जो उन्हें प्यार करते हैं। राष्ट्रीय संस्कृति मूल।
एक अन्य जोखिम "सांस्कृतिक विनियोग" का जोखिम है, जो तब उत्पन्न होता है जब वैश्विक संगीत तत्वों को मूल संदर्भ को समझे या सम्मान दिए बिना स्थानीय संस्कृतियों में एकीकृत किया जाता है।
अन्य संस्कृतियों के प्रतीकों, शैलियों या विषयों का दुरुपयोग नकारात्मक प्रतिक्रियाएँ पैदा कर सकता है। जस्टिन बीबर, ग्वेन स्टेफनी और कैटी पेरी उन गायकों में से कुछ हैं जिन पर सांस्कृतिक विनियोग का आरोप लगाया गया है।
हालाँकि, यह भी तर्क दिया गया है कि लोकप्रिय गायक विविध सांस्कृतिक पहचानों की ओर ध्यान आकर्षित कर सकते हैं और उनका जश्न मना सकते हैं।
वैश्विक तत्वों को समाहित करते हुए सांस्कृतिक पहचान को बनाए रखना एक बड़ी चुनौती है। अगर सावधानी न बरती जाए, तो स्थानीय संगीत पहचान धूमिल हो सकती है और अपनी विशिष्टता खोने के लिए आलोचना का शिकार हो सकती है। इसलिए, वैश्वीकरण में संलग्न कलाकारों को सांस्कृतिक बारीकियों के प्रति संवेदनशील होना चाहिए और सांस्कृतिक विविधता को बढ़ावा देना चाहिए।
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