ट्रोंग कॉम, दाओ लियू सूबिन, बिन्ज़ की बदौलत लोकप्रिय हुए: लोक संगीत अभी भी 'कूल' है

रैपर बिन्ज़ द्वारा गाए गए पुराने गाने जैसे दाओ लियू; सूबिन, तु लोंग, कुओंग सेवन द्वारा गाए गए ट्रोंग कॉम... को एक नए, आश्चर्यजनक शैली में रीमिक्स किया गया है।

बाएं से दाएं: सूबिन होआंग सोन, तु लोंग, कुओंग सेवन ड्रम राइस प्रदर्शन करते हुए।

रैपर बिन्ज़ ने प्राचीन उत्तरी लोक गीत गाए आड़ू और विलो लाल रेशमी एओ दाई, सफेद स्नीकर्स पहने हुए, टीएन डाट के हिप-हॉप नृत्य के साथ।

पहले से चावल का ड्रम सूबिन, तु लोंग और कुओंग सेवन द्वारा रचित यह गीत एक नया "हिट" बन गया, जिसने स्कूलों के उद्घाटन समारोह में धूम मचा दी, तथा मोनोकॉर्ड की ध्वनि को आधुनिक बनाया गया, जो इंटरनेट पर वायरल हो गया।

ग्लोकलाइज़ेशन एक ऐसा शब्द है जो वैश्वीकरण और स्थानीयकरण को जोड़ता है। यह आधुनिक दुनिया के कामकाज को समझने के लिए एक मुख्य अवधारणा है, न केवल अर्थशास्त्र और वाणिज्य में, बल्कि संस्कृति, कला और मीडिया में भी।

"स्थानीय वैश्वीकरण" - दुनिया लंबे समय से ऐसा कर रही है

किसने सोचा होगा कि लोकगीत, जो इतने लोकप्रिय हैं कि कई लोगों को उबाऊ लगते हैं, युवाओं के बीच इतने लोकप्रिय हो सकते हैं? क्या पारंपरिक संगीत इतना "कूल" हो सकता है?

गायक सूबिन ने एक बार कहा था कि नवीनता, पुराने और आधुनिक गीतों के बीच का मिश्रण, संगीत वाद्ययंत्रों को राष्ट्रीय पहचान के साथ जोड़ना, अच्छी तरह से प्राप्त हुआ है, जिससे आपके लिए संगीत परियोजनाओं के रास्ते खुल गए हैं। समकालीन लोक

लेकिन यह सिर्फ़ वियतनाम का ही चलन नहीं है, बल्कि वैश्विक संगीत जगत में भी एक बड़ा चलन है, जब संगीत सबसे गतिशील और लचीला सांस्कृतिक रूप बन गया है, सीमाओं को पार करते हुए, दुनिया भर के प्रभावों को अपने में समेटे हुए। एक और भी सूक्ष्म चलन उभरा है: वैश्वीकरण - भूमंडलीकरण स्थानीय।

पिछले दशकों में, जापान, कोरिया और चीन ने अपनी पारंपरिक संस्कृतियों का निरंतर आधुनिकीकरण किया है, तथा आधुनिक कृतियों का सृजन किया है जो घरेलू स्तर पर प्रसिद्ध हैं और पूरे विश्व में फैल गई हैं।

संगीत में ग्लोकलाइजेशन का सबसे सफल उदाहरण के-पॉप है।

बीटीएस की तरह, ब्लैकपिंक भी कोरियाई भाषा, शैली और मूल्यों को बनाए रखते हुए अपने गीतों में पश्चिमी पॉप, हिप-हॉप और ईडीएम के प्रभावों को शामिल करता है, जिससे एक अनूठी संगीत पहचान बनती है जो व्यक्तिगत, राष्ट्रीय और वैश्विक को मिश्रित करती है।

वे भले ही अंग्रेजी में गाते हों, लेकिन उनकी कोरियाई पहचान अभी भी हर वीडियो, पहनावे और यहां तक कि उनके द्वारा दिए गए संदेश में स्पष्ट दिखाई देती है।

जापान में, योशिदा ब्रदर्स जैसे युवा कलाकार पारंपरिक शमीसेन वाद्य यंत्र का आधुनिकीकरण कर रहे हैं, तथा इसे आधुनिक संगीत के साथ जोड़कर घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय दोनों ही श्रोताओं को आकर्षित कर रहे हैं।

इससे पता चलता है कि वैश्वीकरण केवल एक क्षणिक प्रवृत्ति नहीं है, बल्कि वैश्विक सांस्कृतिक विकास का एक अनिवार्य हिस्सा है।

या जे बाल्विन और बैड बनी जैसे कलाकारों ने रेगेटन शैली को अपनाया है, जिसमें लैटिन अमेरिकी लय और कैरिबियन डांस हॉल के साथ पनामा और प्यूर्टो रिकान की जड़ें हैं, और इसे अंतर्राष्ट्रीय हिट में बदल दिया है जैसे मेरा प्यार और दकीती .

एल्बम दोगुना लंबा बर्ना बॉय के ग्रैमी पुरस्कार विजेता एकल, ग्लोकलाइजेशन के शिखर हैं, जिनमें पश्चिमी अफ्रीकी लय को वैश्विक पॉप, हिप-हॉप और डांस हॉल के साथ मिश्रित किया गया है, तथा इसमें स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय दोनों तरह की अफ्रोबीट्स शैलियाँ हैं।

चादर बोर्ड लिखते हैं कि "ग्लोकलाइज़ेशन" स्थानीय संगीत को वैश्विक चार्ट पर ला रहा है। एक समय अंग्रेज़ी-भाषा के हिट गानों का बोलबाला था, लेकिन धीरे-धीरे उनकी जगह स्थानीय भाषाओं में प्रदर्शन करने वाले कलाकार ले रहे हैं।

और वियतनाम ने भी शुरू कर दिया

होआंग थुय लिन्ह लंबे समय से लेट मी टेल यू के साथ ग्लोकलाइज़ेशन कर रहे हैं।

की सफलता चावल का ड्रम "सूबिन संस्करण" कलाकारों को सही दिशा चुनते हुए दिखाता है।

दर्शक न केवल इसका स्वागत करते हैं, बल्कि गर्व भी महसूस करते हैं, जब राष्ट्रीय संस्कृति को समकालीन सांसों के साथ पेश किया जाता है, जो जेन जेड के "स्वाद" के अधिक करीब और अधिक अनुरूप हो जाता है।

पुराने और नये, राष्ट्रीय और वैश्विक का एकदम सही मिश्रण।

केवल सूबिन ही नहीं, होआंग थुय लिन्ह वियतनामी संगीत में ग्लोकलाइजेशन का अग्रणी नाम है।

गीत मैं आपको बता दूँ अच्छा प्यार देखें एक नए दृष्टिकोण से श्रोताओं को आश्चर्यचकित करें।

आकर्षक धुनें, मनमोहक नृत्यकला, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, पॉप, आधुनिक दृश्य तत्वों और देवी माँ के तत्वों का एकीकरण, एक ऐसा संगीत उत्पाद तैयार करता है जो पारंपरिक और आधुनिक दोनों है, जो घरेलू दर्शकों को आकर्षित करता है, लेकिन फिर भी वैश्विक रुझानों के साथ तालमेल बनाए रखता है।

लेकिन वियतनाम में वैश्वीकरण की प्रवृत्ति अभी भी अपनी प्रारंभिक अवस्था में है, इसलिए अभी भी कई चुनौतियां और बाधाएं हैं।

साहसिक प्रयोगों में असफलता के क्षण अवश्य आते हैं। जब कलाकार स्थानीयता और वैश्विक आकर्षण के बीच संतुलन बनाने की कोशिश करते हैं, तो उन्हें "बेचने", सांस्कृतिक विनियोग, या सांस्कृतिक विरासत को कमज़ोर करने के लिए आलोचना का सामना करना पड़ सकता है।

मंच पर दो नीले यूनिकॉर्न की उत्पत्ति पर विवाद आड़ू और विलो वैश्वीकरण के लिए संभावित चुनौती का हालिया उदाहरण।

हालांकि दाओ लियू की प्रशंसा की गई, लेकिन दो हरे यूनिकॉर्न की उपस्थिति के कारण बिन्ज़ की टीम अभी भी विवादास्पद है।

लेकिन यह हमेशा आसान नहीं होता।

ग्लोकलाइज़ेशन का मतलब सिर्फ़ कुछ संगीत तत्वों या वेशभूषा में बदलाव करना नहीं है। सही मायनों में सफल होने के लिए, कलाकारों को दर्शकों की संस्कृति, इतिहास और मनोविज्ञान की गहरी समझ होनी चाहिए।

व्याख्या में एक छोटी सी गलती पारंपरिक संस्कृति इससे जनता और मीडिया की ओर से नकारात्मक प्रतिक्रिया हो सकती है।

अकुशल प्रयोग को विघटनकारी या पारंपरिक मूल्यों से विचलन माना जा सकता है। यही कारण है कि वैश्वीकरण की यात्रा हमेशा सुगम नहीं होती।

शायद इसीलिए सूबिन की टीम ने समझदारी से चेओ कलाकार तु लोंग को भाग लेने के लिए आमंत्रित किया ताकि पारंपरिक मूल्यों को सूक्ष्म, बुद्धिमान तरीके से नवीनीकृत किया जा सके, न केवल अच्छा बल्कि सही, आधुनिक दर्शकों को संतुष्ट करना लेकिन उन लोगों को नाराज नहीं करना जो उन्हें प्यार करते हैं। राष्ट्रीय संस्कृति मूल।

एक अन्य जोखिम "सांस्कृतिक विनियोग" का जोखिम है, जो तब उत्पन्न होता है जब वैश्विक संगीत तत्वों को मूल संदर्भ को समझे या उसका सम्मान किए बिना स्थानीय संस्कृतियों में एकीकृत किया जाता है।

अन्य संस्कृतियों के प्रतीकों, शैलियों या विषयों का दुरुपयोग नकारात्मक प्रतिक्रियाएँ पैदा कर सकता है। जस्टिन बीबर, ग्वेन स्टेफनी और कैटी पेरी कुछ ऐसे गायक हैं जिन पर सांस्कृतिक विनियोग का आरोप लगाया गया है।

हालाँकि, यह भी तर्क दिया गया है कि लोकप्रिय गायक विविध सांस्कृतिक पहचानों की ओर ध्यान आकर्षित कर सकते हैं और उनका जश्न मना सकते हैं।

वैश्विक तत्वों को समाहित करते हुए सांस्कृतिक पहचान को बनाए रखना एक बड़ी चुनौती है। अगर सावधानी न बरती जाए, तो स्थानीय संगीत पहचानें धूमिल हो सकती हैं और अपनी विशिष्टता खोने के लिए आलोचना का शिकार हो सकती हैं। इसलिए, वैश्वीकरण में संलग्न कलाकारों को सांस्कृतिक बारीकियों के प्रति संवेदनशील होना चाहिए और सांस्कृतिक विविधता को बढ़ावा देना चाहिए।

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