कलाकार गुयेन थी क्यू की लाख की पेंटिंग में एक शांत, शाश्वत सुंदरता झलकती है।

अपनी कला के प्रति समर्पित कलाकार गुयेन थी क्यू ने लाख की चित्रकारी को अपनी लंबी, धीमी और सावधानीपूर्वक की गई यात्रा के रूप में चुना। हनोई में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी में बहुत अधिक कलाकृतियाँ प्रदर्शित नहीं की गईं, लेकिन दर्शकों के लिए समय के उतार-चढ़ाव से परे, उनकी सूक्ष्म और स्थायी सुंदरता को पहचानने के लिए यह पर्याप्त था।

कलाकार गुयेन थी क्यू द्वारा बनाई गई लाख की पेंटिंग का एक अंश।

ललित कला की दुनिया में, कलाकार गुयेन थी क्यू ने हमेशा चुपचाप अपनी कला का अभ्यास किया है, लगातार अपनी सामग्रियों के साथ काम किया है, जब तक कि एक समय ऐसा नहीं आ गया कि उनकी रचनाएँ कलात्मक गहराई और समय के साथ संचित भावनाओं के माध्यम से खुद ही अपनी कहानी बयां करने लगीं।

वियतनाम फाइन आर्ट्स यूनिवर्सिटी ( हनोई ) के आर्ट स्पेस में 17 से 30 दिसंबर, 2025 तक आयोजित होने वाली एकल प्रदर्शनी "न्गुयेन थी क्यू लैकरवेयर" जनता को उस कहानी का एक करीबी और यथार्थवादी परिप्रेक्ष्य प्रदान करेगी।

बहुत कम कला प्रेमी चित्रकार गुयेन थी क्यू के बारे में जानते हैं। इसका एक कारण यह है कि वह बड़े पैमाने की प्रदर्शनियों में कम ही भाग लेती हैं, और दूसरा कारण उनके काम के प्रति उनका शांत और लगभग सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण है।

प्रत्येक कृति दर्शक में गहन भावनाओं को जगाती है।

उनके बारे में जानकारी मुख्य रूप से कई शोध कार्यों और विशेष संकलनों में मिलती है, जैसे: "20वीं सदी की वियतनामी महिला कलाकारों द्वारा चित्रकला और मूर्तिकला के लेखक और कार्य" (संस्कृति और सूचना प्रकाशन गृह, 2003), "वियतनामी महिला दृश्य कलाकार" (ललित कला प्रकाशन गृह, 2023) या "फ़ूज़ौ अंतर्राष्ट्रीय लाह कला द्विवार्षिक प्रदर्शनी" (चीन, 2016) की कार्यवाही।

हालांकि, राजधानी के कला जगत में, गुयेन थी क्यू की लाख की पेंटिंग को लंबे समय से उनके परिष्कृत सौंदर्य मूल्य, गहन तकनीक और सम्मानित पेशेवर प्रतिष्ठा के लिए मान्यता प्राप्त है।

कलाकार गुयेन थी क्यू अक्सर अपनी कलाकृतियों में विशुद्ध रूप से वियतनामी फूलों को शामिल करना पसंद करती हैं।

1952 में ऐ मो (गिया लाम, हनोई) में जन्मीं कलाकार गुयेन थी क्यू उस पीढ़ी से ताल्लुक रखती हैं जिसने इंडोचाइनीज़ लाह कला और समाजवादी यथार्थवादी लाह कला के बीच एक महत्वपूर्ण कड़ी का काम किया। उन्होंने वियतनाम कॉलेज ऑफ फाइन आर्ट्स (अब वियतनाम यूनिवर्सिटी ऑफ फाइन आर्ट्स) में प्राथमिक और माध्यमिक स्तर से लेकर विश्वविद्यालय स्तर तक 12 वर्षों तक लगातार अध्ययन किया और 1977 में अपनी लाह कलाकृतियों के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

अपने पेशे के प्रति समर्पित आधी सदी से अधिक के दौरान, नॉर्थवेस्ट आर्ट स्कूल, हनोई चिल्ड्रन्स पैलेस और ओपन यूनिवर्सिटी में ललित कलाओं को पढ़ाने से लेकर नेशनल फाइन आर्ट्स कंपनी में काम करने तक और सेवानिवृत्ति के बाद भी, लाह चित्रकला हमेशा उनके कलात्मक जीवन में एक सुसंगत और स्थायी विकल्प रही है।

लाख की चित्रकारी की सुंदरता में वियतनामी स्थान।

हालांकि यह उनकी पहली एकल प्रदर्शनी है, "न्गुयेन थी क्यू लैकर पेंटिंग्स" में 30 से भी कम कलाकृतियाँ प्रदर्शित हैं, जो 2000 से लेकर अब तक की उनकी रचनात्मक कृतियों का प्रतिनिधित्व करती हैं। पच्चीस वर्षों के निरंतर कलात्मक कार्य और प्रदर्शित कलाकृतियों की इतनी कम संख्या से उच्च कलात्मक गुणवत्ता के प्रति कलाकार की असाधारण लगन का पता चलता है।

इस महिला कलाकार के लिए, लाख की चित्रकारी में जल्दबाजी की कोई गुंजाइश नहीं है। जटिल और लंबी तकनीकी प्रक्रिया के लिए धैर्य की आवश्यकता होती है, और उनका मानना ​​है कि लाख की कला का अर्थ है शिल्प की भावना - पारंपरिक वियतनामी लाख कला - को एक उत्कृष्ट स्तर तक पहुंचाना।

कमल का फूल कलाकार के लिए एक परिचित विषय है।

सामग्रियों और तकनीकों की सौंदर्यपरक प्रभावशीलता को प्राथमिकता देते हुए, गुयेन थी क्यू का काम दो मुख्य विषयों पर केंद्रित है: स्थिर जीवन और महिलाओं और बच्चों के चित्र। उनका उद्देश्य अपनी रचनाओं में समसामयिक घटनाओं को शामिल करना या औपचारिक नवाचार की तलाश करना नहीं है।

प्रदर्शनी के लिए चयनित 30 कृतियाँ कलाकार की सुसंगत, स्थायी और गहन पेशेवर शैली को प्रदर्शित करती हैं। स्टिल-लाइफ श्रृंखला में पारंपरिक वियतनामी फूलों और ली-ट्रान राजवंशों के प्राचीन मिट्टी के बर्तनों का सुनियोजित संयोजन है, जो सौंदर्यपूर्ण रूप और सांस्कृतिक एवं ऐतिहासिक गहराई के बीच एक सूक्ष्म संवाद स्थापित करता है।

गुयेन थी क्यू की पेंटिंग्स में एक पहाड़ी बच्चे की मासूम सुंदरता झलकती है।

तकनीकी रूप से, गुयेन थी क्यू की लाख की चित्रकारी शिल्प कौशल के एक परिपक्व स्तर को प्रदर्शित करती है, जो संयम के साथ उच्च दृश्य गहराई का निर्माण करती है, और सामंजस्य और शांति पर ध्यान केंद्रित करती है।

चित्रकला के स्थान को अक्सर अधिकतम सरल बनाया जाता है, अनावश्यक तत्वों को हटा दिया जाता है, जिससे रूप और रंग लगभग ध्यान की अवस्था में विद्यमान हो सकें। यह सरलता लाह सामग्री की अंतर्निहित सुंदरता और पारंपरिक चित्रकला की धीमी लय को उजागर करती है।

लाख से बनी कलाकृतियाँ अपनी सुरुचिपूर्ण और गहन सुंदरता के लिए बेहद लोकप्रिय हैं।

अपने चित्रों और दैनिक जीवन के चित्रणों में, कलाकार यथार्थवादी चित्रण पर ध्यान केंद्रित नहीं करते, बल्कि गहन भावनाओं को व्यक्त करने पर ज़ोर देते हैं। विषय अक्सर शांत, स्थिर अवस्था में चित्रित किए जाते हैं, जो शांति और प्रकृति तथा अपने निवास स्थान के साथ घनिष्ठ संबंध का अहसास कराते हैं। इन दृश्यों में, मनुष्य अपने परिवेश से अलग नहीं होता, बल्कि एक सामंजस्यपूर्ण, प्रतीकात्मक समग्रता में समाहित हो जाता है।

आज वियतनामी लाह चित्रकला की अग्रणी हस्तियों में से एक, कलाकार ली ट्रुक सोन ने एक बार गुयेन थी क्यू की पेंटिंग्स पर टिप्पणी करते हुए कहा था: "कलाकार और विषय के बीच का संबंध उनकी स्थिर-जीवन पेंटिंग्स को एक सौम्य, संयमित और शांत वातावरण प्रदान करता है, साथ ही उनका सौंदर्यबोध भी उच्च होता है।" यह टिप्पणी उनके काम का सटीक वर्णन करती है और कलाकार के व्यक्तित्व को स्पष्ट रूप से दर्शाती है - एक पारंपरिक, विनम्र महिला।

कलाकार ने पहाड़ी क्षेत्रों के लोगों के चित्रों पर विशेष ध्यान दिया।

विशेषज्ञों के अनुसार, "न्गुयेन थी क्यू लैकरवेयर" प्रदर्शनी कोई विलंबित आयोजन नहीं है, बल्कि जनता और उस मूल्य के बीच एक आवश्यक मिलन है जो धीरे-धीरे संचित होता रहा है। न्गुयेन थी क्यू जैसी शुद्ध, परिष्कृत और गहन शिल्पकारी वाली लैकरवेयर कृतियों का प्रदर्शन पारंपरिक कला की चिरस्थायी जीवंतता को दर्शाता है, जिसमें समय की कसौटी पर खरा उतरने के गुण मौजूद हैं।

कलाकार और कला समीक्षक गुयेन क्वान ने टिप्पणी की: "लाख चित्रकला के उच्चतम स्तर पर, वियतनाम में स्थिर चित्रकला में अग्रणी, गुयेन थी क्यू एक विशेष उदाहरण हैं। चालीस वर्षों तक लाख चित्रकला - स्थिर चित्रकला - में विशेषज्ञता हासिल करने के दौरान, उन्होंने धीमी, निरंतर और सावधानीपूर्वक गति से काम किया है, जिससे उन्होंने बहुत अधिक चित्र नहीं बनाए हैं, लेकिन कई उत्कृष्ट कृतियों का सृजन किया है।"

कलाकार गुयेन क्वान के अनुसार, गुयेन थी क्यू की चित्रकला में नवीनता या अकादमिक प्रगति की कोई खोज नहीं है। परिचित वस्तुएं और जाने-पहचाने फूल दृढ़ संकल्प के साथ गहरे, अलौकिक और अनिश्चित स्तरों पर स्थापित किए गए हैं। इनमें कोई अंतर्निहित आकर्षण या नारीत्व नहीं है, बल्कि एक दुर्लभ सौंदर्यपरक जीवंतता है जो कोमल, गहन, सहिष्णु और उदात्त है।

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स्रोत: https://nhandan.vn/ve-dep-lang-le-ben-bi-trong-tranh-son-mai-cua-hoa-si-nguyen-thi-que-post930472.html