Három híres művész az amerikai művészeti világból

Hadd mutassam be az amerikai művészeti világ három híres művészét.

Chaplin (balra) első filmszerepében, a Making a Livin' (1914) című filmben.

Charlie Spencer Chaplin (1889-1977) angol komikus, forgatókönyvíró, filmrendező és zeneszerző volt, akit leginkább az Egyesült Államokban ismertek. Filmrendezőként Chaplint úttörőnek és a 20. század első felének filmművészetének egyik legfontosabb alakjának tartják.

Chaplin szegény gyermekkort töltött. Apja énekes volt, anyja pedig varietékben énekelt, mindketten szegények voltak. Hatéves korában színpadra lépett táncolni. 1913 végén fedezte fel a tehetséges amerikai filmrendező, Mack Sennet (1880-1960).

A következő évben Chaplin egy 35 filmből álló hollywoodi sorozatot készített, melyek mindegyike sütemények kergetéséről és dobálásáról szólt. Chaplin egy tipikus képet alkotott: dinnyés kalap, bajusz, kacsajárás, totyogás, nagy cipők, bő nadrág, a vándorló, szerelmes fickót jelképezve, aki humorának, méltóságának, ravaszságának és szerencséjének köszönhetően ezernyi nehézséget legyőz.

Az 1916-1918 közötti időszakban gondos előkészítéssel és komoly munka- és alkotói szellemmel készült filmeket kiváló alkotásoknak tekintik. Chaplin mindig kritizálta a hatalmasokat és a rendőrséget, követelve, hogy minden "polgári képviselőt" tiszteljenek.

Amikor megjelentek a „hangosfilmek”, Chaplin szándékában állt kilépni a filmiparból. Három év kemény munka után azonban elkészítette a Városi fények (1931) című szívszorító művet, amelyet Európában is bemutattak. A nagy gazdasági világválság azt sugallta, hogy a Modern idők (1936) című filmet készítse el. A fasizmus felemelkedőben volt, a háború kitörni készült, Chaplin „elkötelezte magát” A diktátor (1940) című film mellett. Reakciósok támadták. A Mr. Verdoux (1947) című filmet „fekete humoros” hangvétellel készítette. Az amerikai kommunistaellenes McCarthy-mozgalom felháborodást keltett, Chaplin úgy döntött, elhagyja az Egyesült Államokat és visszatér Európába, hogy bemutassa a Színpadi fények (1952) című filmet. A fenti filmjeit minden idők legjobb filmjei közé sorolják.

Negyedik feleségével és gyermekeivel 25 évig, haláláig visszavonultan élt Svájcban. Emlékiratait 1958 és 1962 között írta.

Greta Garbo (1905-1990), valódi nevén Greta Lovisa Gustafsson, svéd-amerikai származású, a klasszikus hollywoodi filmművészet legnagyobb női sztárja volt. Egy szegény munkáscsalád harmadik gyermekeként született. Garbo már iskolás korától érdeklődött a művészetek iránt; 14 évesen az Iphigénie című iskolai darabban egy ókori görög lány szerepét játszotta, aki feláldozta magát apjáért és hazájáért. A sikeres alakítás még inkább arra ösztönözte Garbót, hogy álmodozzon a színésznői pályáról.

Garbót minden idők egyik legnagyobb filmszínésznőjének tartják, aki melankolikus karakterábrázolásairól volt ismert. Alakítása és filmes jelenléte gyorsan Hollywood egyik legnagyobb színésznőjévé tette; nemzetközi sztár volt a némafilmek korszakának végén és Hollywood "aranykorában".

David Denby filmtörténész és kritikus szerint Garbo kifinomultságot hozott a némaszínészet művészetébe, és a közönségre gyakorolt ​​hatását nem lehet túlbecsülni.

Garbo pályafutását egy mellékszereppel kezdte a Gösta Berling legendája (1924) című filmben, amely Selma Lagerlöf svéd írónő népszerű regényén alapult. Garbo alakítása felkeltette Louis Burt Mayer (1884-1957) figyelmét, aki 1925-ben Hollywoodba hozta. Garbo első amerikai némafilmjével, a Torrenttel (1926) hívta fel magára a figyelmet.

Garbo harmadik filmjében, az Angyalok és démonok (1926) című filmben nyújtott alakítása nemzetközi sztárrá tette. A némafilm-korszak további híres filmjei közé tartozik A titokzatos hölgy (1928), Az egyetlen etalon (1929) és A csók (1929). Garbo továbbra is szerepelt hangosfilmekben, mint például a Mata Hari (1931), Susan Lenox - Bukása és felemelkedése (1931), A Grand Hotel (1931), Krisztina királynő (1932), Anna Karenina (1935)... Garbo 35 éves korában vonult vissza a képernyőtől, miután 28 filmet forgatott (amelyek fele néma, a másik fele pedig hangosfilm volt). Minden lehetőséget visszautasított a képernyőre való visszatérésre, kerülte a nyilvánosságot és visszavonult életet élt.

Marilyn Monroe (1926-1962) amerikai színésznő, modell és énekesnő volt. Ő volt a legikonikusabb és legerősebb „sztár”idol és legenda, akit az amerikai és a világ mozi „álomgépe” valaha is létrehozott.

A 20. század 50-es és 60-as éveinek elején Monroe a női test érzékiségének tökéletességét szimbolizálta. Állva, ülve, járva, bármilyen mozdulatokat is végzett, Monroe mindig azt a benyomást keltette, hogy tisztában van teste vonzerejével, azzal a testtel, amely dicsőséget hozott neki. Szociológiai szempontból a 20. század második felében a Nyugat a szexuális forradalom vezéregyéniségének, a női felszabadító mozgalom egyik aspektusának tekintette.

Másrészt viszont Monroe elég józan volt ahhoz, hogy ne tévessze meg az a személyiség, amelyet a mozi a szerepein keresztül akart megteremteni számára. Igazi színészi tehetség volt, nem csak egy modell, aki triviálisan mutogatta az alakját.

Monroe számos filmben szerepelt, köztük néhány jelentősben is, mint például: a Niagara (1953) egy szokatlanul bájos nőről, akit azzal gyanúsítanak, hogy meggyilkolta férjét; a Men Prefer Blondes (1953), amely a "buta szőke" ismerős képét teremtette meg; a River of No Return (1954), a Seven Years of Thought (1955), amely karrierje egyik legnagyobb kasszasikerét hozta, a Bus Stop (1956). Golden Globe-díjat nyert a legjobb női főszereplőnek a Van, aki forrón szereti (1959) című filmben.

Monroe több mint 30 filmje közül egyik sem tökéletes, de mindegyik hozzájárult egy olyan nő képének kialakításához, aki megtestesítette a szexualitást és a szépséget. Halála után is sokáig a popkultúra egyik fő ikonja maradt. 1999-ben az Amerikai Filmintézet Monroe-t a hatodik helyre rangsorolta Hollywood aranykorának legnagyobb női filmsztárjainak listáján.

Forrás: https://baoquocte.vn/ba-nghe-si-noi-tieng-trong-gioi-nghe-thuat-my-284337.html