
Ott az első előadások november 16-án és 17-én kezdődnek, megnyitva két látszólag különböző versenyt, amelyek ugyanarra a fő kérdésre keresik a választ: Hogyan fogja a színművészet megőrizni helyét a mai életben?
Konkrétan 29 darabbal a Kísérleti Színházi Fesztivál egy nemzetközi „játszóteret” hoz létre, ahol az egységek proaktívan keresnek új kreatív módszereket az integráció kontextusában.
Ahogy az esemény előtt is elhangzott, a „kísérleti” jelleg itt nemcsak a színpadi kivitelezésben – a forgatókönyv megírásában, a színészi játékban, az előadótér megépítésében, a hang- és fénytechnikában – mutatkozik meg. Vagyis a kreatív lehetőségek tárházának bővítésére törekszik mindenféle többrétegű megközelítéssel, nem korlátozódva néhány hétköznapi „improvizációra”.
Ezen a fesztiválon 10 nemzetközi művészeti társulat jelenléte Lengyelországból, Hollandiából, Japánból, a Fülöp-szigetekről, Koreából, Izraelből, Mongóliából... jól mutatja a vietnami színházi csereprogramok bővítésének képességét.
Másrészt a hazai darabok repertoárja is jelentős változatosságot mutat, a beszélt drámától (mint például a Gumiszandálember című darab) a pantomimon, fizikai drámán és musicaleken át; a cheo, tuong, cai luongtól (A költészet jáde lelke ) a cirkuszi ( Kagylók, héjak, kékkagylók ), cheo ( Dao fűzfa ) és bábjátékok (A zöld béka álma )ig terjed.
Egyes darabokról azt mondják, hogy túllépik a megszokott osztályozási kereteket, amikor a művészek bátran beépítenek számos művészi anyagot, és olyan kifejezési formákkal kísérleteznek, amelyek nem „besorolhatók” egyetlen konkrét műfajba sem. Részben ez az elnevezési nehézség tükrözi a színpad kreatív igényét – a kortárs szórakoztatási formákkal való verseny kontextusában –, hogy új utakat keressen.
Másrészről a Tuong és Népi Operafesztivál más szellemiséget hordoz. Míg a Kísérleti Színházi Fesztivál kifelé tekintő, a nemzetközi cseréket és az új kreatív trendeket helyezi előtérbe, ez a fesztivál visszatér hagyományos alapjaihoz.
És ennek a „játszótérnek” a célja nemcsak két régóta fennálló színházi forma tiszteletben tartása, hanem a művészek identitásának megőrzésére irányuló vágy és tudatosság felkeltése is, miközben megteremti a feltételeket ahhoz, hogy a közönség mélyebben megértse a Tuong és a népopera esztétikai értékeit és kulturális mélységét.

Ezért a fesztivál nemcsak a daraboknál áll meg, hanem szakmai fórum jelleggel is bír, ahol a szakemberek a jelenlegi kontextusban vitatják meg a menedzsment modelleket, a színpadra állítás módszereit és a művészképzést. Ez nemcsak a Tuonghoz és a népi operához kapcsolódó „ökoszisztéma” iránti aggodalmat, hanem annak iránti aggodalmat is mutatja, miközben a hagyományos színház általában nehézségekkel küzd ezen a téren.
Figyelemre méltó, hogy az előző öt kiadáshoz képest a 6. Nemzetközi Kísérleti Színházi Fesztivál fontos változást hozott, amikor először négy helyszínen rendezték meg: Hanoiban , Hai Phongban, Ninh Binhben és Ho Si Minh-városban.
A költségvetési probléma megoldásának rugalmassága mellett ez a szervezet figyelemre méltó irányváltást is mutat, amikor a színpad különböző közönségeket keres ahelyett, hogy egy központosított verseny keretein belül szűkítené le magát. Mivel a közönség erős differenciálódást mutat a különböző szórakoztatási formák előtt, a hozzáférhető tér proaktív bővítése szükséges döntés a színpad számára.
Eközben a hanoi Kim Ma Színházban megrendezésre kerülő Tuong és Népi Operafesztivál lehetőséget kínál arra, hogy ez a két műfaj – amelyek erőteljesen fejlődtek a központi régióban – nagyobb figyelmet kapjon.
Ugyanakkor nagy próbatétel is, amikor nem minden közönség – különösen a fiatalok – tudja könnyen elfogadni a hagyományos színházi formákat, amelyek bizonyos távolságot tartanak a modern élet nyelvétől.
Ez azt jelenti, hogy a Tuong és a népi opera modern életbe való átültetése többet igényel, mint egy darab megrendezését. Mert ez az esztétikai nevelés problémája, a hagyományos színház és a közösség közötti egykor erős – de mára meggyengült – kötelék újjáépítésének kérdése.

A két fesztivál, a vietnami színház két nagyon eltérő színterével, várhatóan novemberben fénypontot jelent majd a művészeti életben. A szervezés mértékére, az előadások számára és a részt vevő egységek számára vonatkozó számok mind pozitív jelzések. Amire azonban a színháznak még inkább szüksége van, az a képesség, hogy a két fesztivál befejezése után is felfedezze, alkalmazkodjon és kapcsolatba lépjen a darabok életével.
Mert csak akkor fog a színpad kimaradni a kortárs élet ritmusából, ha a kísérletezés iránti vágy és a hagyományos örökség lehetőséget kap arra, hogy elterjedjen a jelenlegi befogadó környezetben.
A VNA szerintForrás: https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html






Hozzászólás (0)