Quoc Thinh rendező és színész: Reméljük, hogy a legjobb dolgok a közönség szívében maradnak.

Emellett Quoc Thinh rendezőként és forgatókönyvíróként is kreativitásáról híres.

* RIPORTER: Több mint 22 évnyi színpadi pályafutás, tucatnyi szerep és több száz forgatókönyv a háta mögött úgy érzi, hogy Thinh elérte fiatalkori álmait és művészi törekvéseit?

* QUOC THINH rendező-színész: Fiatalon, a karrierem útján gépészmérnöknek tanultam, de mindössze fél év után rájöttem, hogy rossz utat választottam. Így irányt váltottam, és felvételiztem a Ho Si Minh-város Kulturális és Művészeti Főiskolájára.

A diploma megszerzése után volt időm együttműködni az 5B Kisszínpados Drámaszínházzal, részt vettem Ai Nhu rendező-művész darabjaiban, mint például: A Lelkek Háza, Az Ég Keze... Amikor Ai Nhu asszony és Thanh Hoi úr "önmaguktól indultak", megalapítva a Hoang Thai Thanh Színházat, csatlakoztam a színházhoz, és több mint 10 évig dolgoztam ott.

Művészi pályafutásom során körülbelül 10 évig dolgoztam a Ho Si Minh-városi Televíziónál (ma Ho Si Minh-városi Rádió- és Televízióállomás), forgatókönyveket írtam, rendeztem és felléptem a Four Seasons Story, a Laughing Supermarket... című műsorokban.

2024-re örömmel vehettem át az I. Ho Si Minh-városi Drámafesztivál aranyérmét Trung úr szerepéért a Bajtárs című darabban , amelyet a népművésszel, Tran Ngoc Giau-val közösen rendezhettem (a darabot a Ho Si Minh-városi Színházi Egyesület finanszírozta és állította színpadra, forgatókönyvíró: Le Thu Hanh).

Elégedett vagyok a munkámmal és az elért eredményeimmel, ami egyben motivál is arra, hogy továbbra is minden erőmet ennek a pályának szenteljem. Eddig úgy érzem, elértem azokat az eredményeket és vágyakat, amelyekre fiatalon vágytam.

* A közönség a sokoldalú szerepeidért szeret, különösen a humoros, mégis belső mélységgel rendelkező karaktereidért. Hogyan aknázod ki ezt a komikus tehetséget a közönség vonzása érdekében?

* A vígjáték nem könnyű. Sok színpadon dolgoztam már, így megértem, hogy egy szerep elbűvölő, hatásos és lenyűgöző humorának eléréséhez gondosan tanulmányozni kell a szereplő pszichológiáját, meg kell találni a karakter jellemzőit, amelyeket ki kell fejleszteni és meg kell teremteni; másrészt meg kell érteni és meg kell érteni a közönség drámai ízlését az egyes színpadokon.

Ez azonban nem jelenti azt, hogy mindig a közönség „ízlését” fogom követni. Figyelembe veszem az igényeiket, rugalmasan kihasználom és kezelem az előadásmódot. Ez egyben egy módja annak is, hogy fejlesszem a kreativitásomat, fejlesszem és változatosabbá tegyem a színészi technikáimat.

* A színész, író és rendező három szerepe jobban támogatja Önt a szakmai tevékenységében?

* 2009-ben kezdtem írni a forgatókönyvekkel, mint például a Mai virágfestmény, a Chi Dau... Eddig a színházi és televíziós forgatókönyveim és jeleneteik száma valószínűleg körülbelül 200 darab. Rendezőként azonban nem szeretem saját forgatókönyveimet kiválasztani a színpadra. Mert alapvetően, amikor forgatókönyvet írok, már megrendeztem a színpadot a fejemben, így ha színpadra kell állítanom azt a forgatókönyvet, nagyon nehéz lesz felülmúlnom önmagamat, és valami újat és egyedit alkotnom a színpadra.

Bár sok darabot rendeztem már, mégis jobban szeretek színészként tündökölni. Számomra a szakma általában csak egy dolgot ad, így hiába írok, veszek részt a rendezésben, és a darabokat dicsérik, díjakat nyerek, a közönség csak az általam játszott szerepeken keresztül emlékszik rám.

Mindhárom szerep – szerző, rendező és színész – nagyban támogat az alkotásban és az előadásmódban, segítve abban, hogy mélyebben megértsem és átfogóbb rálátásom legyen a művészi alkotás minden területére.

* Miután több mint 22 éve dolgozol a színpadon, és számos érzelmet megtapasztaltál a szakmában, mik a gondolataid, aggályaid és törekvéseid a mai színpadművészettel kapcsolatban?

* Sok színpaddal dolgozva azt látom, hogy a színpad általános tevékenységei még mindig túlságosan a közönség ízlését követik. Mindenki megérti, hogy a magánművészeti egységeknek bevételre kell támaszkodniuk, ezért kénytelenek ezt tenni a tevékenységük fenntartása érdekében. De az ízlés nem mindig helyes. Az ízlés követése a tiszta szórakoztatás irányába taszít minket.

Véleményem szerint ahhoz, hogy a város irodalmi és művészeti élete, különösen a színpadi élet fejlődhessen, az erős szórakoztató értékű darabok mellett több magas művészi értékű színházi alkotásra van szükség. Hogy minden előadás után a legjobb dolgok maradjanak meg a közönség emlékezetében. Ez az igazi színházi művészet igazi jelentése.

Természetesen ehhez sok mindenre van szükség, a szakemberek erőfeszítéseitől kezdve az egyének és szervezetek együttműködéséig, különösen az állami szervek támogatásáig. Azoknál a fiatal rendezőknél, akik ma is kitartanak a szakmában, azt látom, hogy mindenki arra törekszik, hogy színpadot biztosítson a fiatal rendezők és művészek számára, segítve a következő generációt abban, hogy több feltételük legyen a munkához, a művészet alkotásához, a fiatalok és a tehetségek hozzájárulásához és elkötelezettségéhez a város irodalmi és művészeti életében.

Quoc Thinh színész és rendező több mint 10 éve kötődik a Hoang Thai Thanh színpadához, és olyan darabokban játszott szerepeivel vált híressé, mint például: Az ég keze, Őrült az ősi házban, Oan Tinh Ai Thua, Tai Sinh, Con Ma Nha Ho Hua... Az 5B Kisszínpad Drámaszínházzal is együttműködött számos olyan darab bemutatásában, amelyek nagy visszhangot keltettek, mint például: Elvtárs, Tia Oi...

Az Idecaf Színházat kísérte a következő darabokban: Tia oi ma dia, Duc Thuong Cong Ta Quan Le Van Duyet - Nguoi mang 9 an tu... Quoc Thinh jelenleg a Ho Si Minh-városi Drámaszínház számos programjának egyik főszereplője, valamint Ho Si Minh-város nagyobb eseményein és fesztiváljain lép fel.

THUY BINH előadásában

Forrás: https://www.sggp.org.vn/dao-dien-dien-vien-quoc-thinh-mong-dieu-tot-dep-nhat-dong-lai-trong-long-khan-gia-post823671.html