Nguyễn Quốc Cong művész és rendező: Szereti a vietnami cirkuszt, és vágyik arra, hogy tovább érjen.

Az elmúlt években a Southern Arts Theatre (ma a Ho Si Minh-város Művészeti Központjának része) számos nagyszabású, látványos és magával ragadó cirkuszi előadás megrendezésére fordított összegeket. Közülük a tehetséges fiatal rendező, Nguyễn Quốc Cong (színpadi nevén Cong Nguyễn) a „Rejtély egy lakatlan szigeten” című cirkuszi darabbal tette le névjegyét, és különösen a „A titokzatos föld” című figyelemre méltó cirkuszi előadással, amely közel 150 jegyes és 17 szerződéses előadást tartott.

Báo Sài Gòn Giải phóng•25/08/2025

* RIPORTER: Több mint 30 évet tölt a cirkuszművészettel, milyen felejthetetlen emlékeket és élményeket szerzett Önnek ez az utazás?

* NGUYEN QUOC CONG művész és rendező : Már fiatal koromtól fogva lenyűgözött a cirkusz. 12 évesen hivatalosan is megvalósítottam az álmomat, letettem a felvételi vizsgát, és öt évig tanultam a Vietnámi Cirkusz- és Varietéművészeti Szakiskolában. A diploma megszerzése után partneremmel, Hong Nhunggal dupla selyemkötél-trükköt mutattunk be, majd Ho Si Minh-városba költöztünk, hogy szakmai fejlődési lehetőségeket keressen. Elmondható, hogy Hong Nhunggal mi voltunk az első művészpáros Vietnámban, akik selyemkötél-trükköt mutattak be.

Mivel több mint 10 éve dolgozunk a cirkuszban, számos lehetőségünk nyílt külföldi turnékra, megfigyelésre, tanulásra, tapasztalatszerzésre és a cirkuszművészet nemzetközi trendjeinek követésére. Később, amikor a Blue Sky Circus társulatának helyettes vezetőjévé neveztek ki, a munkaköri követelmények teljesítése érdekében rendezést tanultam a Ho Si Minh-városi Színház- és Filmművészeti Egyetemen.

A képzés során különbséget vettem észre az előadók és a szervezők között a műsorok és programok létrehozásakor. Szisztematikus megközelítést és bizonyos ismereteket igényel, a megszerzett rendezői készségekre építve, hogy felépítsük a különböző elemeket, szegmenseket, a forgatókönyv szerkezetét és a technikai aspektusokat. Talán ez előnyt is jelent számomra, mert a cirkuszművészet alapvető kérdéseit csak azok a cirkuszi előadók érthetik meg alaposan és tervezhetik meg aprólékosan, akik egyben rendezőként is működnek, közel maradva a csapatukhoz.

CN3 csevegés.jpg

Nguyễn Quốc Cong művész irányítja a színészek próbáit.

* Több mint 30 évnyi szakmabeli pályafutás után mik az aggályai ezzel kapcsolatban?

* Egy kicsit szomorú vagyok, hogy még ma is sok közönség nem érti a cirkuszi előadás művészetét. Sokan egyszerűen csak varázslatnak, tűztáncnak, kés- és kardnyelésnek, vagy állatbemutatónak gondolják a cirkuszt… Ezért szeretném megváltoztatni a közönség gondolkodásmódját azzal, hogy jobban népszerűsítem a cirkuszművészetet versenyzők képzésével vetélkedőkre, televíziós és produkciós cégek tehetségkutató versenyeire, valamint cirkuszi előadások zenei műsorokban való előadásával…

Az utóbbi években, amikor a körülmények kedvezőek voltak, az előadókkal nagyszabású, látványos cirkuszi előadásokat rendeztünk. A cirkuszi ötleteket az alapvető, hagyományos előadások – zsonglőrködés, akrobatika, kötéltánc, tűz- vagy vízi előadások – mellett beépítettük, de teljesen átalakítottuk őket rendhagyó, úttörő elemekkel, az érzelmek széles skálájával, valamint különféle speciális effektek és színpadra állítási technikák alkalmazásával.

* A Phu Tho Cirkusz és Többcélú Előadócsarnokot nemrég avatták fel. Mik a tervei az új létesítmény fejlesztésével kapcsolatban?

* A projekt kezdetétől fogva szorosan figyelemmel kísértem a megfelelő színvonalú programok kidolgozását, amelyek a jövőben potenciálisan felléphetnek az új helyszínen. Az eddig bemutatott előadások sikere alapján magabiztosan állíthatom, hogy a felsőbb hatóságok támogatásával, valamint a szükséges infrastrukturális és technikai erőforrásokkal meg tudjuk felelni az előadások szervezéséhez szükséges követelményeknek.

Az előadóknak azonban időre van szükségük ahhoz, hogy megszokják az új helyszínt, egy modern létesítményt, amely nemzetközi szabványoknak megfelelő technikai előírásoknak felel meg. Például egy körülbelül 5 méter mély úszómedencével rendelkező színpad további képzést igényel a cirkuszi előadóktól, vagy együttműködést az úszókkal; hasonlóképpen, egy műjégpályán az előadóknak fokozatos képzésre és gyakorlásra van szükségük. Például a trapéz számban, korábban a Gia Dinh Park Cirkuszban, az előadók csak 8-9 méteres magasságban gyakoroltak. Az új színpadon a mennyezet magassága akár 24 méter is lehet, így az előadóknak körülbelül 10-15 méteres magasságban kell trapézban lenniük, hogy szemmagasságban legyenek a közönséggel. Ezért az előadóknak több időre van szükségük a gyakorlásra és a technika fokozatos megismerésére.

Az új helyszínnel a tervek szerint egy nemzetközi színvonalú színház jön létre, amely a világ mindössze kilenc, modern cirkuszi előadásokra specializálódott színpadának egyike. Ez a legjobb feltételeket teremti meg a nemzetközi cirkuszi társulatok számára, hogy Ho Si Minh-városba jöjjenek csereprogramok és előadások céljából. Továbbá a fiatalabb művészgeneráció tehetségének, a vezetőségnek és a színpadra állításban részt vevőknek az új színpadhoz méltó programokat kell létrehozniuk. Az elsődleges prioritás Ho Si Minh-város lakosságának igényeinek kielégítése.

Remélem, hogy ettől az új helyszíntől Ho Si Minh-város hivatalos képzőközponttá válik a déli cirkuszi művészek számára, és színpadot biztosít a fiatal rendezőknek, hogy részt vegyenek a színrevitelben, lehetőséget adva nekik a tapasztalatszerzésre, az interakcióra és a kreativitásuk fejlesztésére. Ez a kísérleti színpad klubként is működhetne, vagy fesztiválokat szervezhetne, hogy egyedi cirkuszi művészeti játszóteret hozzon létre. Ezek a tevékenységek a jövőben elősegítik a cirkuszi előadóművészet sokszínűségének terjesztését.

„Sok kollégámhoz hasonlóan én is hiszem, hogy a cirkusziparunk virágozni fog a jövőben. Ez a meggyőződés abból a tényből fakad, hogy jelenleg sok tehetséges fiatal művészünk van, akik jól képzettek, ismerik a technológia világát, és hozzáférnek a képzéshez, a gyakorláshoz és a támogató létesítményekhez. Amit tennünk kell, az az, hogy kapcsolatba lépjünk egymással, életben tartsuk a szenvedélyt, inspiráljuk őket, és továbbfejlesszük a tudásukat. Fontos azonban megjegyezni azt is, hogy a cirkusz szakma csak körülbelül 30 évig tart, mielőtt potenciálisan hanyatlásnak indul, ezért folyamatos tanulásra és készségfejlesztésre van szükség, legyen szó akár a menedzsmentről, a színpadra állításról, a koreográfiáról, a rendezésről vagy a technikai készségekről. Ez a tudás nagyban támogatja majd a szakmát, és egyben a következő generáció képzésének is módja.”

Hozzászólás (0)