Trinh Lam Tung rendező: A vietnami népi kultúra megnyitja az utat a kreativitásom előtt

Több mint 20 évnyi vietnami animációval való munka és számos szerepkísérlet után az érdemes művész és rendező, Trinh Lam Tung végre mozivásznára vitte a Trang Quynh nhi: Kim Nguu legendája című animációs filmet. És ami még fontosabb, a „vietnami lélek” ihlette ezt a Vietnámban készült animációs produkciót.

Meg tudná osztani az első emlékeit arról, amikor elkezdte animációs pályafutását? Mi inspirálta arra, hogy ezt az utat válassza?

Már egészen kicsi korom óta szeretek rajzolni, először anyám cementpadlón maradt fehér krétájával kezdtem, majd amikor elfogyott a krétám, fiatal téglákat vagy botokat szedtem fel, hogy bárhová is rajzoljak a földre. Az a hit vezetett ezen az úton egész gyermekkoromban, hogy a rajzok történeteket mesélhetnek, mozoghatnak, bármilyen aprók is. Csak akkor léptem be igazán a professzionális animáció világába, amikor tanulhattam és dolgozhattam A sárga méh kalandjai című vietnami számítógépes animációs sorozat forgatócsoportjánál (amelyet az első tanárom, a népművész, Pham Minh Tri rendezett).

A tanulás első napjai rendkívül nehezek voltak, mindenkinek vennie kellett magának egy speciális rajzasztalt, tipikus animátoroknak. Az asztalnak üvegfelülete és lámpája volt, hogy átlássak a mozgó vonalak rétegein. Akkoriban frissen végeztem, egy kis albérletben laktam, mindenem hiányzott. Hazafelé menet a munkából kértem egy darab maradék üveget a sikátor végén lévő alumínium- és üvegboltból, egy műanyag mosdókagylót és egy házilag készített villanykörtét, és így megkaptam az első rajzasztalomat. Azon az estén majdnem hajnalig elmerültem a rajzolásban. A "mosdóasztal" a közeli barátom volt, aki sok álmatlan éjszakát töltött mellettem, segített befejezni a filmjeleneteket és megkeresni az első fizetésemet. Nagyon primitív volt, mégis egy nagy álmot rejtett magában, hogy profi animátor legyek.

Jelenet a Trinh Lam Tung rendezésében készült, 2012-es Aranysárkány-díjas A nagyobb a kisebb című filmből

Fotó: DPCC

A krétával és kockákkal rajzolni imádó fiútól, ahogy az előbb mesélted, egészen az animációs rendezőig, milyen emlékezetes fordulópontokat éltél át?

Sokféle munkát végzek a megélhetésem érdekében, például festményeket másolok bérmunkában, reklámokkal foglalkozom, sőt sírköveket faragok, pho étteremben szolgálok fel... de számomra az animáció iránti szenvedélyem szent és mélyen gyökerezik a tudatalattimban. Amikor még barátok voltunk, a feleségem mindig arra biztatott, hogy űzzem ezt a szenvedélyt.

Nagy boldogság számomra, hogy a Vietnami Animációs Stúdióban dolgozhatok művészként. Ott a szakma legjobb tanáraival dolgozhatok és tanulhatok, sok tehetséges rendezővel és művésszel szerezhetek tapasztalatot.

Az élet azonban nem volt könnyű. Amikor összeházasodtunk, és 2007-ben megszületett a fiunk, voltak időszakok, amikor fizettük a lakbért, és csak egy doboz tejre maradt elég pénzünk a gyerekünknek. Gyakran kellett éhesen mennem dolgozni, a feleségem és a gyerekeim látványa elszomorított és aggasztott. Sok pluszmunkát végeztem, például korrepetáltam, könyveket és újságokat illusztráltam, falfestményeket festettem..., egész éjjel dolgoztam, hogy pénzt keressek a kis családom eltartásához. Voltak olyan időszakok is, amikor majdnem felmondtam, mert az élet túl nehéz volt, egyre törékenyebb lett a hitem, hogy az animációból meg tudok élni. A kitartásnak és az erőfeszítésnek köszönhetően azonban munkáim fokozatosan elismerést kaptak, több szerződést kaptam megfelelőbb fizetéssel. Különösen akkor, amikor sokféle filmes műfajt és nyelvet tanultam és kutattam, próbáltam megtalálni a saját utam. A legnagyobb fordulópont valószínűleg az volt, amikor úgy döntöttem, hogy visszatérek a népi kultúrához. A vietnami népi kultúra, gazdagságával és poliszémiájával, nyitotta meg bennem a kreativitás kapuját.

Trinh Lam Tung rendező, az érdemes művésszel, Chieu Xuannal és vendégeivel a Trang Quynh nhi: Kim Nguu legendája című 3D animációs rendezvényen

FOTÓ: NVCC

Több mint 20 évnyi szakmabeli pályafutás után mik a legnagyobb nehézségek és kihívások, amelyekkel a vietnami animációs iparban szembesült?

A legnagyobb kihívás a vietnami animáció és a vietnami kultúra belső értékébe vetett hit, hogy van-e helye egy olyan piacon, amely kiélezett versenyben áll az importált termékekkel. Sokszor minden lehetséges módon meg kell győznöm partnereimet arról, hogy a vietnami népmesék és animáció, ha megfelelő szinten helyezik el őket, elég vonzóak ahhoz, hogy megérintsék a világ közönségének szívét. Hiszem, hogy minden egyes képkocka, amit megrajzolok, megőrizhet egy darabot a vietnami népi kultúrából.

Mi az a vietnami népi kultúrában, ami vonzza Önt arra, hogy animációs termékei fő anyagának ezt válassza?

A népi kultúra az, ahol újra találkozom önmagammal, egyszerű, metaforákkal teli és eleven. Nem a népi kultúra kincsében rejlő anyagokat használom fel restaurálásra, vagy próbálom passzívan és unalmasan leírni, hanem gondosan "megújítom" őket, mert a kulturális tőke mindig is a csere és az alkalmazkodás jellemzőivel bír. Úgy érzem, benne élek, hogy minden lélegzetvételbe magamba szívjam, számos alkotáson keresztül, és ami fontos, megtalálom benne az ellenálló, békeszerető nemzetben rejlő egyszerűséget és egyszerűséget, de nem kevésbé vonzó és modern, hogy utolérjem a világ filmes trendjeit.

Jelenet a Kis Trang Quynh: A Bika legendája című filmből

Fotó: DPCC

Véleményed szerint hogyan fog fejlődni a vietnami animáció a jövőben?

A mozifilmek és a jó minőségű, alapvető értékekre épülő és a vietnami kultúrát kiaknázó tartalmakba jelentős összegeket befektető hazai stúdiók megjelenése nagyon biztató jel. A közönség kezdi visszanyerni a bizalmát a vietnami animáció iránt, a befektetők is érdeklődnek, és az iparági vezetők többé-kevésbé elkísérik és támogatják. A legfontosabb, hogy már évek óta nem voltak jó termékeink, amelyek meghódították volna a közönséget, számos korlát ellenére. De remélem, hogy ezt a fejlődést nem a rövid távú ízlés hajszolása fogja "irányítani". A közönség erősebb szétszórása, amelyben mindenki felelősséget érez, segít megőrizni és előmozdítani a nemzet örök értékeit.

Trinh Lam Tung rendező művészként

FOTÓ: NVCC

Az utóbbi időben számos vietnami szórakoztató és kulturális termék a népi és hagyományos kulturális anyagokat használja fel; de ha nem teremtik meg saját egyedi tulajdonságaikat, nem lesznek sikeresek. Tehát a kreatív folyamatban hogyan lehet egyensúlyt teremteni a népi kultúra eredeti szellemének megőrzése és a modern közönség igényeinek kielégítése között?

Nem volt könnyű feladat. Sokszor kellett átlapoznunk a hatalmas tudásanyaggal teli forgatókönyvoldalakat, különben könnyen beleeshettünk volna egy labirintusba. Nehéz feladat volt sokféle színű történeteket kombinálni, miközben megőriztük egy hosszú animációs film forgatókönyvének következetességét, de legyőztük ezt, és egy teljes történetet meséltünk el a Trang Quynh nhi: Truyen thuy Kim Nguu című regényben . Nem próbáltam meg pontosan elmesélni, mert az értelmetlen lett volna, és sok más műfaji kiadvány megtette már. Lepároltam, megtartottam a leglényegesebb, legszimbolikusabb részeket, majd találtam egy modern megközelítést, egy egyszerű elmesélési módot, amely közelebb áll a közönség mai érzéseihez. Ez olyan, mintha egy képet új mintákkal festenénk egy ősi papíralapra.

Jelenet a Kis Trang Quynh: A Bika legendája című filmből

Fotó: DPCC

Mesélne bővebben a Trang Quynh nhi: Kim Nguu legendája című filmben a népi kulturális elemek kutatásának és felhasználásának folyamatáról ?

Számos szóbeli kultúrából, legendákból, mítoszokból, történelemből, folklórból vagy legendákból származó történetet kutatunk és kombinálunk... Ez valóban egy sok erőfeszítést igénylő folyamat, amelyet gondosan meg kell szűrni. Ennek megfelelően szigorú technikai elemeket kell biztosítanunk a forgatókönyv elkészítéséhez, a 3D animációs műfaj legspecifikusabb elemeinek népszerűsítésére, piackutatásra és demográfiai adatokra... A népi kulturális elemeket számos szempontból gondosan válogatjuk: zene , történet, tájkép, építészet, jelmezek, konyhaművészet, párbeszédek, dialektusok... Mindezeket az anyagokat a legtermészetesebb módon szövjük össze, hogy megteremtsük a film hangulatát, de ne feledkezzünk meg a mai közönség befogadási igényeiről sem.

A vietnami animáció kereskedelmi szempontból „nehéz” terület. De te kitartottál ennél a játszótérnél, amely több mint 20 éve nem képes pénzt termelni. Ha azt mondod, hogy csak szenvedélyből csinálod, az egy kicsit irreális, nem igaz?

Úgy gondolom, hogy egyetlen szakmában sem elég a szenvedély, hanem folyamatos tanulási és munkafolyamat. Az animáció esetében talán még inkább szükség van a kitartásra és az emberek próbára tételére, mert a szakmai érettség hosszú időt vesz igénybe. Nincs olyan szakma, amely pénzt termel, mindegyiket meg kell adni és meg kell fizetni időben, erőfeszítésben vagy pénzben; az animáció sem kivétel. A technológia robbanásszerű fejlődésével járó legújabb piacelemzések alapján azonban az animáció gyártása nem kis sikert hozott, sőt "hatalmas" bevételi forrást teremtett azokban a szakmákban, amelyeket a fiatalok szeretnek.

Jelenet a "Gyermekek oroszlántánca" című filmből (Trang Quynh gyermekkoráról szóló filmsorozat)

Fotó: HANIFF

Úgy tűnik, hogy a vietnami animáció sok fiatalt vonz?

Az animáció természetéből adódóan az alkotás és gyártás során sokrétű, összetett tudásra van szükség, számos más művészeti ág, például festészet, zene, fotózás, grafika, mozi keverékére... Ezért a munkakörnyezet, valamint a kreativitás mindig erősen inspirált és vonzza a fiatalokat.

A fiatalok nagyon tehetségesek, nagyon gyorsan elsajátítanak új szoftvereket, és sokkal jobban alkalmazkodnak, mint az előző generációnk. A digitális technológia civilizációját, a lapos világot öröklik, így könnyen, teljes mértékben és gyorsan hozzáférhetnek az új ismeretekhez.

Trinh Lam Tung rendező és Thao Van MC a Trang Quynh nhi: Kim Nguu legendája című 3D animációs film bemutatóján

FOTÓ: NVCC

Szerző: Thu Thuy

Forrás: https://thanhnien.vn/dao-dien-trinh-lam-tung-van-hoa-dan-gian-viet-mo-canh-cua-sang-tao-trong-toi-185250713084904569.htm