Hi.69, Duc Giang és Hoang Vo alkotása

Hi.69 - Ảnh 1. — Tekintse meg Hoang Vo festményeit a Hi.69 kiállításon - Fotó: H.VY

A Maii Art Space-ben (HCMC) november 10-ig megrendezésre kerülő Hi.69 kiállítás két művész, Hoang Vo és Duc Giang érdekes újraegyesülését mutatja be.

A Hi.69 név mindkettőjük születési évéből származik, és két festőszemélyiség köszönése (Hi) is: egy északi, egy déli, egy sötét tónusú, egy élénk tónusú, egy mély, egy magas... két különböző érzelmi áramlat olvad össze, hogy energiával és inspirációval teli párbeszédet alkosson.

Két tanár kilép a formából

Mindketten 1969-ben születtek és képzőművészetet tanítanak (Hoang Vo vendégelőadó a Ho Si Minh-városi Építészeti Egyetemen, Duc Giang pedig grafikai tervezést oktató a Van Lang Egyetemen), de a Hi.69- ben nem tanárok a külsőségeiket mutatják, hanem két olyan művészről van szó, akik hódolnak tiszta kreatív természetüknek.

„A festészet olyan számomra, mint egy második én: szabadabb, nyitottabb. Lehetővé teszi számomra, hogy olyan dolgokat lássak, amiket nem tudok kimondani” – mondta Duc Giang művész.

Azt mondta, hogy egyetemi évei óta mindig is küzdött azzal a kérdéssel, hogy „mit rajzoljon, mi az, amivel érdemes együtt élni és amire mindig gondolni?”. Végül a szerelmet választotta, mert az mindent magában foglal, a tisztát és a heveset is, a konfliktust és a párbeszédet is...

Duc Giang festményei ezért nem történeteket írnak le vagy mesélnek el, hanem olyanok, mint a vastag és vékony festékrétegek által megőrzött „érzelmi területek”, amelyeket világos és halvány területek szőnek át. A hideg színek dominálnak, de mindig valahol elrejtőznek a meleg rózsaszín vagy narancssárga nyomai, szavaival élve: „mint az érzelem után visszamaradt lehelet”.

Ahogy Quach Cuong művészetkutató megjegyezte, Duc Giang festményeinek szépsége nem a formában, hanem a forma feloldásában rejlik. Egyfajta érzelem szépsége, amely megszabadul a forma korlátaitól.

Hi.69 - Ảnh 2. — Duc Giang festőművész munkáival a Hi.69 kiállításon - Fotó: H.VY

Hoang Vo művész számára, aki évek óta foglalkozik rajzolással, ez a kiállítás egy módja annak, hogy „megújuljon”.

Long Anból származik, a folyóvidék napsütése és szelei között nőtt fel, és energikus kifejezésmódot választott. Erős, szabad ecsetvonások, élénk és határozott színblokkok hordozzák a déli vidék és ég szabad leheletét.

Míg a korábbi kiállításokon, mint például a Vad tánc vagy a Tavasz , Hoang Vo még mindig a realizmus és az absztrakció között fonódott össze, addig a Hi.69- cel a teljes absztrakciót választotta. Reméli, hogy a színek tisztaságával és a tartalom újdonságával meglepi a nézőket.

Ami még ennél is fontosabb, számára minden kiállítás egy lehetőség a megújulásra, a furcsa, sőt az ellenkezőjének megtalálására irányuló vágy folytatására. És minden kiállítás hatalmas motivációt teremt a művészek számára.

Hi.69 - Ảnh 3. — Hoang Vo művész új absztrakt festménysorozattal a Hi.69-ben - Fotó: H.VY

Két hordalékfolyam, egy közös hang

Phan Trong Van kurátor és művész a Hi.69-et „két alluviális patak találkozásához” hasonlítja, „ahol nincs feloldódás, hanem párbeszéd zajlik a különbségekben. Hoang Vo festményei ritmust képviselnek, míg Duc Giang festményei a csendet. Amikor egymás mellé helyezik őket, nem oltják ki egymást, hanem inkább tisztázzák.”

A galériába belépve a néző úgy tűnik, mintha két párhuzamos, északról és délről érkező hordalékfolyam között állna. Az egyik oldalon Hoang Vo művész élénk, szabad és intenzív színei, a másikon pedig Duc Giang művész emlékeinek leheletéhez hasonló mély, csendes és nyugodt színek láthatók.

Két ellentétes személyiség, az egyik introvertált, a másik extrovertált, de kiegészítik egymást és természetes módon kijönnek egymással. Ahogy Hoang Vo festőművész viccesen mondta: „Saigonban most először rendeznek páros kiállítást két férfiról. Nem festészetből ismertük egymást, de a festészet miatt kötődtünk egymáshoz.”

Hi.69 - Ảnh 4. — Két egymás mellett elhelyezett festőszemélyiség lenyűgöző vizuális élményt nyújt a nézőnek - Fotó: H.VY

Hoang Vo ezzel a festménysorozattal azt szeretné mondani, hogy „nem vagyunk egyedül”. A technológia robbanásszerű fejlődése miatt az emberek egyre távolabb kerülnek egymástól. A festészeten keresztül érzelmeket és kapcsolatokat kíván felidézni: őrizzük meg az emberiség kötelékeit és alapvető értékeit.

Másrészt Duc Giang a festészetet a szerelemről szóló csendes beszélgetésnek tekinti. Reméli, hogy a galériából távozva a nézők „hazamennek, megfogják partnerük kezét, és azt mondják: szeressük egymást”.

Ezért a Hi.69 nemcsak egy olyan hely, ahol a nézők megérezhetik a földrajzi, kulturális és festészeti stílusbeli különbségeket, hanem láthatják a közös alapot a szépségbe vetett hitben és a kapcsolódási vágyban is.

Ott a festészet közös nyelvvé válik, gyengéd, mégis intenzív, emlékeztetve minket: „Nem vagyunk egyedül, és együtt sem vagyunk egyedül.”