A „Holnap újra fényes lesz az ég” forgatókönyvet újrajátszották a LucTeam színpadán.

A néhai író, Dinh Xuan Hoa által írt „Holnap újra felragyog az ég” című darab 1957-ben született, és egykor nagy port kavart. A darabot nemrégiben újra bemutatta a Népművész, Tran Luc rendező és a LucTeam színház. A darab nagyközönség előtt november 21-én lesz látható a 2025-ös Nemzetközi Kísérleti Színházi Fesztiválon.

Jelenet a LucTeam színpad "Holnap újra fényes lesz" című darabjából.

A történelmet formáló kulturális és művészeti értékek felkutatásának és megújításának trendjében a LucTeam ügyesen átvitte ebbe a klasszikus műbe a korok leheletét, kísérletet téve a pszichológiai valóság és a védjegyévé vált szimbolikus-expresszionista technika metszéspontjának megteremtésére.

Tran Luc, a népművész döntése, hogy újra felfedezze a „Holnap újra ragyog az ég” című regényt, a forgatókönyv belső értékébe és örök időszerűségébe vetett szilárd hitéből fakadt. Dinh Xuan Hoa (1917-1983) író azon kevés vietnami közé tartozott, akik hivatalos dráma- és filmművészeti képzésben részesültek Franciaországban. 1937-ben délre költözött, és megalapította a Nam Viet Kiadót Saigonban.

1950-ben Franciaországba ment filmet és drámát tanulni, majd onnan professzionális művészi pályát követett mind a filmben, mind a színházban. Számos forgatókönyvet írt, amelyek közül sokat színdarabok és filmek is készültek. 1975 után Dinh Xuan Hoa író továbbra is színházi és filmes színészetet tanított a Ho Si Minh- városi Színház- és Filmművészeti Egyetemen.

A művet friss vonzerővel rendezték színpadra.

A „Holnap újra felragyog az ég” című darabot először 1959-ben mutatták be, és azonnal nagy elismerést kapott tartalmáért és formájáért. Ezt követően a művet olyan eseményeken adták elő, mint az 1960-as Popular Music Week a Thanh Binh színházban, olyan híres színészek közreműködésével, mint Kieu Hanh, Minh Trang, Bich Huyen, Dinh Xuan Hoa, Anh Tuan, Anh Viet... A darab nagy vonzerőt váltott ki akkoriban, a kritikusok elismerték, hogy fontos kérdéseket old meg konstruktív módon, és a szereplők anyagi és érzelmi életét mélyen, tipikus módon fejezi ki.

Tran Luc rendező szerint a színház és más művészeti formák, például az irodalom vagy a mozi közötti alapvető különbség az újítás képessége, a képesség, hogy „belelehelezzük a korok leheletét”. Úgy látja, hogy a forgatókönyv egyáltalán nem régimódi, hanem éppen ellenkezőleg, nagyon modern, mert olyan egyetemes emberi kérdéseket érint, amelyek soha nem avulnak el: a szerelem, a házasság, az életszemléletbeli különbségek és a pénzvezérelt társadalom által elsodort családi tragédiák.

A történet egy fiatal pár drámai házassága körül forog, akik mélyen szerelmesek egymásba, de nézeteikben és életmódjukban teljesen ellentétesek. A személyes degeneráció és a társadalmi nyomás a szerelem kezdetét bűnné, megtörtté és elszakítottá változtatja. A forgatókönyv nemlineáris szerkezete, amelyben a jelen és a múlt párhuzamosan játszódik, egy nagyon modern szerkezeti elem, messze túlmutat a kor népszerű drámaírásán.

A népművész, Tran Luc fiatal művészeket kalauzol.

Azzal, hogy több mint 60 év után visszahozzák ezt a darabot Hanoi színpadára – Dinh Xuan Hoa író szülővárosába –, nemcsak az örökség iránti tiszteletet fejezik ki, hanem megerősítik Vietnam irodalmi és művészeti történelmének egy nélkülözhetetlen részét is. Ahogy Tran Luc rendező is kívánságát fejezte ki: „Hozzátok vissza őt (Dinh Xuan Hoát) szülővárosába – Hanoiba. Darabjait és filmjeit soha nem mutatták be szülővárosában.”

Tran Luc rendező nézőpontja nagyon világos és nyílt: A 21. században a kortárs színház minden módszert és stílust elfogad. A legfontosabb, hogyan kell jó művet készíteni, hogyan kell megérinteni a közönség szívét. Ezért a rendező olyan színpadra állítási stílust választott, amely zökkenőmentesen ötvözi a realista színészi játékot és a hagyományos színházat.

Ennek megfelelően a színészeknek realisztikus, életszerű játékstílust kell követelniük, elmélyülve a szereplők belső működésében . A darab vonzereje a belső pszichológiai fejleményekben rejlik, amelyek a szereplők külső cselekedeteihez vezetnek. A legtipikusabbak Loc – az intellektuális férj – és Van – az individualista, playboy feleség. Két ellentétes entitást képviselnek, akik addig tűrik egymást, amíg ki nem robbannak.

A darab a húszas éveikben járó fiatal arcokat hozza össze.

Mindeközben a színpad tere minimalista és szimbolikus módon van elrendezve. Az egyetlen fénypont a színpad közepén elhelyezett, egyszerű deszkákból összeállított fa emelvény. Ez a emelvény egy többjelentésű szimbolikus eszköz: egyszerre élettér, idővonal, és mindenekelőtt Loc karakterének belső világának materializált képe. A emelvény az otthon, az álmok, a patthelyzetek és végül az összeomlás szimbólumává válik.

Rendkívül kísérleti jellege ellenére a „Holnap az ég újra ragyogni fog” rendelkezik azokkal az alapvető elemekkel, amelyekkel megnyerheti a tömegeket. A People's Artist, Tran Luc és LucTeam ügyesen formálta át a filozófiai kérdéseket lebilincselő történetté.

A kellékek minimalista, szimbolikus módon vannak elrendezve.

Az első vonzerő Dinh Xuan Hoa forgatókönyvéből származik. Nagyon feszes szerkezettel és feszes történettel ír, és a szereplők mind nagyon fontos életet élnek. A történet fokozatosan nyílik meg az ügyvéd lányához intézett narrációján keresztül, meglepetést, drámát teremtve, és minden gyors és sürgető fejleményen keresztül magával ragadva a nézőket.

Ezenkívül a forgatókönyv párbeszédeit „rendkívül hétköznapinak” nevezik. Ez a hétköznapi jelleg segít a közönségnek abban, hogy természetesen fogadja be a történetet, anélkül, hogy meg kellene dekódolnia a tudományos színházi nyelvet. Ez az érték rávilágít az egyszerűség mögött megbúvó társadalmi és emberi problémákra.

A művészeknek volt idejük nyíltan gyakorolni és megosztani egymással gondolataikat.

Míg az olyan darabok, mint a „Quan” vagy a „Bach dan lieu”, a fizikai forma újdonságával hódítják meg a közönséget, ez a darab pszichológiai érzéket követel meg a színészektől, hogy képesek legyenek kifejezni a „belső mélységet”. A LucTeam ezt a feladatot a fiatal szereplőgárdára bízta, akiknek többsége Tran Luc rendező friss diplomása, a legidősebb mindössze 25-26 éves.

Tran Luc rendező a LucTeam minden egyes darabját új kísérletnek tekinti, és a kísérleti színpad egy olyan helyszín, ahol a művészek olyan műveket hozhatnak létre, amelyek sokféle kifejezésmódot ötvöznek. Ezúttal a kísérleti érték nem egy teljesen új kifejezésmód létrehozásában rejlik, hanem abban, hogy bebizonyítsa: a hagyományos módszer hatékony eszközzé válhat "az egyes szereplők belső világának számos érzelmi szintjével" valós idejű kiemelésére.

THUY PHUONG

Forrás: https://nhandan.vn/kich-ban-ngay-mai-troi-lai-sang-duoc-tai-dung-tren-san-khau-lucteam-post922742.html