Mivel egy híres művész gyermeke vagyok, gyakran kritizálnak.

Bao Anh Taruki Thai Bao népművész és Anh Tuan érdemes művész fia. A család művészeti hagyományait folytatva Bao Anh minden erőfeszítést megtesz, hogy szaxofonosként érvényesüljön. A fiatal művész beszélgetett Dan Viettel családjáról és zenéjéről .

Nyomás... mert ő Thai Bao népművész fia

Anya Thai Bao népművész, apja Anh Tuan érdemes művész. Mindketten nagyszerű művészek a zeneiparban. Vajon Bao Anh Taruki nyomás alatt érzi magát, amikor a szülei olyan nagy ikonok, hogy mindig törekednie kell és folyamatosan érvényesítenie kell magát, hogy méltó legyen arra, hogy a gyermekük legyen?

– Gyerekkoromban nagy nyomás nehezedett rám, mert szinte mindent, amit csináltam, különösen a művészettel kapcsolatos dolgokat, alaposan megvizsgáltak. Mindenki azt mondta: „Ő Thai Bao népművész fia, nézzük meg, hogy van, hogy trombitál.” Amikor versenyekre mentem, az emberek jobban figyeltek rám, mint a többi versenyzőre. Ez rendkívüli nyomást gyakorolt rám. Soha nem éreztem magam zavarban, hanem magabiztossággá változtattam. Mindig igyekeztem teljesebb és aprólékosabb lenni. Mivel két nagyszerű művész gyermeke voltam, lehet, hogy nem vagyok túl kiemelkedő, de mindig igyekeztem a tőlem telhető legjobbat tanulni vagy fellépni. Ez az erőfeszítés részben azért is történt, hogy a szüleim ne szégyelljenek engem.

Bảo Anh Taruki - con trai NSND Thái Bảo: — A népművész, Thai Bao és fia, Bao Anh az "Idő hangja" című album bemutatóján. Fotó: BA.

Eddig rájöttem, hogy két nagyszerű művész fiának lenni megtiszteltetés. És mindig örülök, amikor valaki Thai Bao népművész, Anh Tuan érdemes művész fiának nevez, pedig megvan a saját utam és zenei stílusom. Nem félek attól, hogy az emberek az apámhoz vagy az anyámhoz hasonlítsanak.

Vajon Thai Bao népművész és Anh Tuan érdemes művész vezették Bao Anhot a szaxofontanulás felé kiskora óta?

- A szüleim nagyban befolyásolták a pályaválasztásomat és a zenei utam. Gyerekkorom óta a klasszikus klarinét tanulására ösztönöztek. Hatodik osztályos koromban a Nemzeti Zeneakadémián tanultam klarinétot. Akkoriban nagyon szerettem a klasszikus zenét. De egy nap, amikor a tudásom bővült, Kenny G zenéje is nagyon megtetszett. Amikor megismertem Kenny G zenéjét, azt gondoltam, hogy egy napon áttérek a könnyűzenére, annak ellenére, hogy továbbra is szerettem a klasszikus zenét.

Amikor befejeztem a középhaladó szintet, még mindig nagyon zavart voltam. Folyton azon tűnődtem, hogy folytassam-e a klarinéttanulást, vagy váltsak szaxofonra. Ha folytatnám a klarinéttanulást, jobb lennék-e, mint az unokatestvéreim, mivel több unokatestvérem is nagyon sikeres a klasszikus zenében.

Egyszer láttam, hogy anyám egy nagyon magas lemezkupaccal takarítja a házat, és ebben a kupacban véletlenül megláttam egy Kenny G. lemezt. Előtte is hallgattam ennek a szaxofonlegendának a zenéjét, de akkoriban a zenéje nem igazán "felébresztette" fel a zenei érzékeimet.

Amikor felvittem a CD-t az emeletre, hogy meghallgassam, elmerülve Kenny G zenéjében, felkiáltottam: „Ó, ez az én utam. Mindenképpen ezt a szaxofonutat fogom követni.” Úgy éreztem, megvilágosodtam, és megnyílt előttem az utam, amikor Kenny G zenéje megérintette a lelkemet. Elhatároztam, hogy attól a naptól kezdve szaxofonozni fogok tanulni.

A művészet elsajátítása nehéz folyamat, de a szaxofonon való játék elsajátítása még keményebb munkát igényel. Milyen nehézségekkel találkozott Bao Anh tanulmányai során?

- Azt hiszem, minden művészeti ágban vannak nehézségek, és a szaxofon sem kivétel. Nagyon nehezen váltottam a klasszikus zenéről a könnyűzenére, a klarinétról a szaxofonra. Meg kellett változtatnom a játékstílusomat, a játékstílusomat, sőt még a kürtömet is. Volt idő, amikor hatással voltam rám, és kevertem a kettőt. Nagyon kitartónak is kellett lennem, hogy szétválasszam őket.

A Vietnámi Nemzeti Zeneakadémián Quoc Bao úrtól tanultam klarinétozni. De amikor szaxofonra váltottam, sok tanártól tanultam, mint például: Tran Manh Tuan, Quyen Thien Dac, Hong Kien, Tung Sax...

Vajon egy művészcsaládban, magas egóval… hogyan kötődnek az emberek egymáshoz?

- A családom gyakran étkezések során tartja a kapcsolatot egymással, amelyek során a zene még mindig a legélénkebb és legörömtelibb téma. Étkezések közben művészekről és a kedvenc dolgainkról beszélgetünk. Anyukám gyakran mesél a feleségemnek a kedvenc művészeimről, és a feleségem megtudja róluk, hogy megbeszélje velem, amikor kettesben vagyunk.

Bizonyos értelemben úgy tűnik, hogy Bao Anh és felesége szerelme és házassági boldogsága a zenére épült?

- Így van. A zene révén ismerkedtünk meg. A feleségem is ének szakon végzett, és most énektanár. Rövid ideje vagyunk házasok, így még mindig minden nap próbáljuk ápolni a szerelmünket és a házassági boldogságunkat. A zenének köszönhetően megértjük egymást, közelebb kerülünk egymáshoz, és több dolgot osztunk meg egymással.

Minden este bekapcsolunk híres énekesek videoklipjeit vagy élő show-it, olyan énekeseket, akiket mindketten szeretünk, hogy megnézzük és megbeszéljük egymással. Néha csak egy Celine Dion-számot, de hajlandóak vagyunk egész éjjel fennmaradni, hogy megnézzük az élő show-ját.

Miért döntött úgy Bao Anh, hogy csatlakozik a Vietnami Nemzeti Zenei, Tánc- és Táncszínházhoz – ahol a szülei dolgoznak?

- Amikor elkezdtem szaxofonozni, azon is gondolkodtam, hogy jelentkezem egy színházba. Azonban akkoriban még túl fiatal voltam, és azt gondoltam, hogy még sokat kell tanulnom. Ami a legjobban tetszett, az az volt, hogy az unokatestvérem (aki a "Sound of Time" című albumomon is dobos volt) a Vietnami Zenei és Táncszínházban dolgozott. Ő és néhány tag egy nagyon erős és tehetséges zenekart alkotott. Elmentem megnézni a zenekar játékát, és folyton arról álmodoztam, hogy mikor tudok majd velük fellépni. Akkoriban egyszerűen csak azt gondoltam, hogy több időre van szükségem a fejlődéshez, és sok előadásra kellett mennem, hogy tapasztalatot szerezzek. Azóta minden erőfeszítésem meghozta gyümölcsét, amikor végre felvettek a szüleim színházába dolgozni.

A szülők árnyékának leküzdése, önérvényesítési kísérlet

Miért kezdte el Bao Anh a "Sound of Time" című album elkészítését?

- Amióta elkezdtem szaxofonozni tanulni, mindig is nagy dédelgetéssel vágytam az albumkészítésre. Akkoriban dédelgettem a gondolatot, hogy lesz egy saját játszóterem, és a saját zenei műfajomat űzhetem. Az idősebb testvérek már sikeresek voltak, így meg kellett találnom a saját identitásomat és a saját utam. Azóta számos ambíciót és álmot dédelgettem.

Egyszer Tung Sax eljött hozzám kölcsönkérni a szaxofonomat az albuma felvételéhez. Azon a napon többször is hangsúlyozta, hogy muszáj csinálnom egy albumot. Tung Sax azt mondta: „Ha a Bao Anh szaxofonmárkát akarod birtokolni, ha azt akarod, hogy az emberek megismerjenek és elismerjenek, akkor albumot kell készítened, különben senki sem fogja tudni, hogy ki vagy.” Ez a bátorítás adott erőt ahhoz, hogy elkészítsem a „Sounds of Time” című albumot.

Az "Idő hangja" című album vietnami-japán zenei színeket hordoz magában, beleértve 7 egyveleget: Élet dallamai (Nobuo Uematsu), Déli álom (Giang Son), Laputa (Joe Hisaishi), Májusi eső (Tran Lap - Tran Tuan Hung), Óceánrajongó város (Joe Hisaishi), Bár nem te vagy az (Dinh Manh Ninh) és Friss álmok (Lan Pham). Ezenkívül az albumhoz a Déli álom , az Óceánrajongó város és a Sora mo toberu hzu (Fel tudok repülni az égbe) című videoklipek is tartoznak. Az albumot Luu Ha An, Thanh Vuong és Nguyen Viet Hung zenészek hangszerelték.

Miért pont a fenti 7 dalt választotta Bao Anh az albumára?

- Azért választottam a fenti 7 dalt az albumra, mert mindegyik az életem fontos eseményeihez kapcsolódik. Az első daltól a hetedikig szándékosan lineáris kronológiai sorrendben vannak elrendezve, mint egy narratíva, egy nosztalgikus sor arról, hogy mi történt és elmúlt az életemben. Ezért döntött úgy Bao Anh, hogy első zenei termékét "Az idő hangja"-nak nevezi el.

Az „Idő Hangjai” név olyan hangokat jelent, amelyek átmentek az időn, dalokat, amelyek túlélték az éveket. Bao Anh ezen az albumon keresztül azt is reméli, hogy trombitája és zenéje örökké élni fog az emberek szívében, időtlen hangzássá válva, amely kíséri az éveket.

A 7 dal közül az Élet dallamai az egyik, amit nagyon szerettem hatodikos koromban. Egy játékon keresztül ismertem meg ezt a dalt. Előtte még játékos fiú voltam, mindig gondtalan, mindig csak szerettem csintalan lenni, nem igazán éreztem át a zene csodálatos dolgait... aztán az Élet dallamai megváltoztattak. A dal minden egyes szava segített mélyebben megérteni a zenét, akárcsak az "Élet dallamai" név.

Giang Son zenész Giac Mo Nam (Reggeli álom) című dala egy 10. osztályos emlékemhez kötődik. Teljesen lenyűgözött a dal, amikor Thuy Chi énekest élőben hallottam a színpadon énekelni. Akkor éreztem először, hogy milyen jó az országunk countryzenéje. És akkoriban arra gondoltam, hogy az ehhez hasonló dalok biztosan szerepelni fognak majd az albumomon a jövőben.

Az album utolsó dala az "Innocent Dreams" , ami szintén a legutóbbi eseményemhez kapcsolódik. Ezt a dalt a nővérem, Lan Pham szerezte (jelenleg Ho Si Minh-városban él). Már 10 éve ismerjük egymást, és ez a Lan Pham dal egyszer szerepelt a Vietnamese Songs című albumon. Ugyanúgy szerettem ezt a dalt, mint a "Morning Dreams"-t, mert maga Thuy Chi hallotta énekelni. Amikor elmondtam Lan Phamnak, hogy szeretném ezt a dalt a debütáló albumomra, nagyon boldog volt, és teljes felhatalmazást adott arra, hogy "azt tegyek, amit akarok". Ez a dal a 10 éves barátságunk bizonysága.

Milyen nehézségeket kellett leküzdenie Bao Anhnak, hogy elkészítse ezt az albumot?

Az album elkészítése előtt azt gondoltam, hogy nehézségekbe fogok ütközni. De amikor elkezdtem az albumot, láttam, hogy rengeteg munka vár rám. De azt mondtam magamnak, hogy ez az én termékem, és ha nem tudom megoldani a jelenlegi nehézségeket, akkor a jövőben semmit sem fogok tudni csinálni. Ezért, bár sok nehézséggel szembesültem, a végéig kitartottam.

Az első nehézség az volt, hogy találkoztam Thanh Vuonggal, hogy meggyőzzem, hangszereljen fel nekem 4 vietnami dalt az albumomra. Amikor találkoztunk, Thanh Vuong azt mondta, hogy csak azzal a zenekarral fog dolgozni, amellyel ő választ, mert az ismerős kollégákkal való együttműködés sokkal hatékonyabb lenne. Végül, sok megbeszélés után, Thanh Vuong beleegyezett, hogy a zenekarommal dolgozzon. Amikor Thanh Vuong rábólintott, nagyon örültem. A munkafolyamat során nagyon jól kommunikáltunk egymással.

„Sora mo toberu hzu” című videoklip Bao Anh szaxofonjátékával. Klip: BA

Thanh Vuong után Luu Ha An következett. Nagyon boldog voltam, mert anyám bemutatott Luu Ha Annak, aki nagyon megkedvelte, így beleegyezett, hogy két dalt is megzenésít nekem. Ami Nguyen Viet Hungot illeti, több mint 10 éve vagyunk barátok. Mindketten szeretjük a vietnami és a japán kultúrát, és sok hasonlóság van bennünk érdeklődési körökben, személyiségben és zenei ízlésben.

Nagyon izgatott és boldog vagyok, mert az első zenei termékemhez támogatást és együttműködést kaptam a nagyszerű tanáromtól és két idősebb testvéremtől.

Hogyan reagált Thai Bao népművész és Anh Tuan érdemes művész, amikor a fiuk meghallgathatta az albumot?

Amikor hazavittem a "Sound of Time" című albumot a szüleimnek, hogy meghallgassák, azt mondták, nagyon tetszik nekik. A szüleim azzal biztattak, hogy ez a zenei termék lesz az első lépés, az első tégla ahhoz, hogy több motivációm legyen a továbblépéshez, hogy több nyomot hagyjak a zenei utamon. Egy olyan szaxofonos képe felé, akinek saját stílusa, saját zenei útja van.

Köszönöm Bao Anh, hogy megosztottad az információt.

A népművész, Thai Bao bizalmasan elárulta Dan Vietnek , hogy Bao Anh gyermekkora óta a családja a jó gyerekek csoportjába került. Bár ő volt az egyetlen gyermek, ritkán bosszantotta fel szüleit. Bao Anh apjára hasonlított abban, hogy gyengéd, őszinte és nyugodt volt. Anyjára pedig abban, hogy szerette a munkáját, szenvedélyesen végezte azt, és folyamatosan azt végezte.

10 éves korában Bao Anh-t felvették a Nemzeti Zeneakadémiára klarinét szakon. Emellett zongorázni is tanult, és imádott Michael Jacksonra táncolni. Abban az időben Bao Anh elbizonytalanította szüleit azzal kapcsolatban, hogy „hová megy a hajó?”. De a szülei továbbra is hagyták, hogy minden természetesen történjen, nem akadályozták meg, mert ez is az egyik egészséges hobbija volt.

Egy nap Bao Anh kölcsönkérte Kenny G CD-jét, hogy meghallgassa. A tehetséges művész zenéje megérintette a szívét, és arra inspirálta, hogy megszeresse a szaxofont. Bao Anh-t lenyűgözte Kenny G trombitajátéka, és ezt a zenei legendát példaképnek tekintette, akitől tanulhat.

2015-ben édesanyámmal Londonba mentünk, hogy iskolát találjunk. Egy barátom családjának lelkes segítségével édesanyám elvitte Bao Anh-t az LCCM-re felvételre. Bao Anh nyugodtan eljátszotta a "The Moonlight Speaks for My Heart" című opcionális darabot és egy előadást. A tanárok rendkívül meglepődtek, és dicsérték érzelmes trombitajátékát. Néhány hónappal később váratlanul felvételt kaptam az LCCM - Londonba. Sok mérlegelés után végül úgy döntöttem, hogy Vietnámban maradok, és Tran Manh Tuan, Quyen Thien Dac, Hong Kien és Tung Sax tanároknál tanulok... Napról napra jobban szeretem a szaxofont, mint bármi mást, mert ez a trombitahang felébresztette bennem a szenvedélyt...

2016-ban, mintha egy álom vált volna valóra, a saját szememmel láthattam Kenny G-t fellépni, és fényképeket készíthettem a példaképemmel a Nemzeti Kongresszusi Központban. Ettől kezdve Bao Anh úgy döntött, hogy kitart a szaxofon iránti szenvedélye mellett, ápolja és folytatja azt.

[hirdetés_2]
Forrás: https://danviet.vn/con-trai-nsnd-thai-bao-lam-con-cua-nghe-si-lon-toi-rat-hay-bi-soi-20241111105636093.htm