A klasszikus zene 140 éves vázlata.

A rockzene minden idők legjobb albumainak listáján szerepelnek. A jazzzene minden idők legjobb albumainak listáján szerepelnek. Miért nem szerepelnek a klasszikus zenében?

Wagner és Beethoven birtokolja a világ két legjobb klasszikus zenei felvételét.

A BBC Music magazin nemrégiben felkérte a kritikusokat, hogy válasszák ki minden idők 50 legjobb klasszikus zenei felvételét. Bár „minden időknek” nevezik, ez valójában csak körülbelül 140 év.

Bár a klasszikus zene már évszázadok óta létezik, csak 1888-ban készült az első klasszikus zenei felvétel – Händel *Izrael Egyiptomban * című dala.

Ezért a klasszikus zene, bár klasszikusnak nevezik, valójában egy nagyon modern előadásmód a mai közönség számára – elvégre senki sem tudja pontosan, hogyan adta elő Chopin a zenéjét; csak Maurizio Pollinin vagy Claudio Arraun keresztül hallhatjuk.

Azoknak, akik mindig azon tűnődnek, hol kezdjék a klasszikus irodalom tanulmányozását?

A BBC listája egy tömör zenei térkép, hihetetlenül gazdag „terepekkel”: szimfóniák hegyeivel, operák erdeivel, versenyművek óceánjaival, noktürnek, szonáták, etűdök folyamaival...; a klasszikus zene „főnökeivel”: Jehudi Mehuninnal, Martha Argerichszel, Jevgenyij Maravinszkijjal, Glenn Goulddal, Maria Callasszal...

És a mainstream műfajokkal ellentétben, ahol a politikát, a faji és nemi kérdéseket gyakran bevetik a kritikusok zenei ízlésének megkérdőjelezésére, a klasszikus zene – egy eredendően fehér és férfias műfaj – konzervativizmusa néha jó dolog is lehet a rangsorolás szempontjából: az egyetlen valódi rangsorolási kritérium maga a zene, amelyet nem befolyásolnak az „ébredt” hangulatok, és senki sem kap plusz pontokat egy marginalizált csoport képviseletéért.

A választások mind nyilvánvalónak tűntek. Az első két helyet a Bécsi Szimfonikus Zenekar felvételei foglalták el, amelyeken Wagner *A Nibelung gyűrűje* című operája, valamint Beethoven 5. és 7. szimfóniája hallható.

Wagner operájával a Decca lemezkiadó akkori vezetője elhatározta, hogy hangdrámaként rögzíti az előadást, láthatatlan színpadot teremtve a hallgatók elméjében, és pusztán a zenén keresztül elképzelhetik a fenséges jeleneteket, az epikus történet minden egyes képkockáját egy olyan gyűrűről, amely megrontotta az embereket és az isteneket, és az isteni bukásához vezetett.

Ami Beethoven két klasszikus szimfóniáját illeti – két olyan művet, amelyeknek szintén annyi nagyszerű felvételük van: Leonard Bernstein karmester érzelmesen telített változata, Claudio Abbado karmester elegáns változata, Herbert von Karajan karmester lélegzetelállító változata –, a kritikusok az osztrák karmester, Carlos Kleiber vezényletével készült változatot választották.

Életében Kleiber ritkán készített lemezfelvételeket. Annak ellenére, hogy a 20. század egyik legnagyobb karmestere volt, mindig kerülte a nyilvánosságot, gyakran mondott le eseményeket az előadások előtt, és képtelen volt "elviselni a gondolatot, hogy a közönség otthon ül kottákkal a kezében... és minden hibát észrevesz".

Beethoven szimfóniájának felvétele azon kevés dolgok közé tartozik, amelyeket Kleiber a később születetteknek vagy a túlvilágon élőknek hagyott; ki tudja, talál-e benne bárki hibát, de mindenképpen olyan hallgatni, mintha egy letűnt kor zsenijének lennénk a tanúi.

És talán senki sem vitatná, hogy a slágerlistákon magasra rangsorolják Glenn Gould 1955-ös Bach Arany-variációinak felvételeit, vagy Puccini Tosca című operáját Maria Callas főszereplésével, a szenvedélyes, bátor, mégis ellentmondásos és tragikus Toscával.

Ezek mind olyan felvételek, amelyek magukat az eredeti műveket formálták át, annak ellenére, hogy azok évszázadok óta léteznek.

Glenn Gould zongorajátéka például a Golden Variations gyors, ropogós és éles változatát hozta létre, kiküszöbölve a pedál összes utóhatását, hogy egy modern, precíz, matematikai hangzást alkosson, amely megdöbbentette az egész zongoravilágot.

Az akkor mindössze 22 éves Gould Bach zenéjét, amelyet gyakran túl akadémikusnak tartottak, és amelyet általában csak hapiszonon adtak elő, valami vibrálóvá és energikussá alakította.

Persze, ezen nyilvánvaló választásokon kívül talán az emberek azt is megkérdezik: miért pont a Nocturne-t és az Arraut választották Rubinstein helyett, vagy akár miért nincsenek Rubinstein-albumok...?

Rendben van, nincsenek végső rangsorok, a művészet nem egy birkózás, hogy kiderüljön, ki nyer és ki veszít. Végső soron csak egy tervrajz, ami segít nekünk belelépni, majd megrajzolni a saját térképünket.

További információ Vissza a kezdőlapra

HIEN TRANG

Forrás: https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm