Hoan Kiem Színház - perspektíva az „építészeti akusztika” szemszögéből

Leonard Bernstein – amerikai karmester, zeneszerző, író, zenetanár és zongorista, „az amerikai történelem egyik legtehetségesebb és legsikeresebb zenésze a The New York Times szerint” – ezt egy akusztikáról szóló előadásában mondta a CBS-en, amelyet először 1962-ben sugároztak.

A színház "karmestere"

Nem azok az emberek vezénylik a zenekart, akik a pálcákat tartják. Ez egy másfajta koncepció a színházban.

Caroline Campbell hegedűművész lép fel az augusztusi szimfonikus koncerten a Hoan Kiem Színházban

1999-ben, a 2000-es sydneyi olimpia alatt a Sydney Kamarazenekar karmestere, Edo de Waart az ausztrál ABC-nek elmondta, hogy a Sydney-i Operaház kulisszái mögötti hangerősítő rendszere rendkívül rossz állapotban van, nagyrészt az akusztikai kezelés hiánya miatt. A színház kezeletlen akusztikai környezete miatt a közvetlen és a visszavert hanghullámok folyamatosan kölcsönhatásba léptek, hozzáadódtak vagy kioltották egymást. Ez a kontrollálatlan hangvisszaverődés kaotikus környezetet teremtett, ahol a zenehallgatásra koncentráló hallgatók folyamatosan elterelték a figyelmüket. A színháznak 153 millió dollárt kellett „fizetnie”, hogy felbéreljen egy hangtechnikai céget az akusztika javítására.

A Sydney-i Operaház óta a világ számos színháza egyre inkább hangsúlyozza az akusztika szerepét – olyasmit, ami olyan környezetet teremthet, ahol a hangzás mind az előadók, mind a közönség számára optimalizált, javítva az általános hallási élményt.

Zenehallgatás közben alapvetően kétféle hangot hall a közönség: az egyik a hangszerből érkező hang, amely egyenesen a fülhöz jut, a másik pedig a falakról és a mennyezetről visszaverődő hang, amely nagyon rövid idő után éri el a fület. Ezt visszhangnak nevezik, de gyakran összekeverik a zengetéssel – ami tabu a koncerttermekben. Minél több a visszhang, annál élénkebb, hangosabb és sűrűbb a zene. De ha túl sok a visszhang, a hang túl sűrű lesz, és kaotikussá válik. Akusztikai kutatások kimutatták, hogy az optimális zengetési idő körülbelül 2 másodperc.

És ennek az ideális számnak az eléréséhez jól kell szabályozni a helyiség azon felületeit, ahol az elnyelés és a visszaverődés történik, például a falakat, mennyezeteket, padlókat stb., és ki kell számítani a mennyezet magasságát, mélységét vagy szélességét. Más szóval, az akusztika és az építészet közötti szoros kapcsolat a minőségi színházterem létrehozása. Ezért egy koncertterem tervezése olyan, mint egy szimfónia komponálása, amelyben az akusztika a "karmester" szerepét tölti be, segítve a zenei érzelmek áramlásának alakítását, miközben lenyűgöző hallási élményt teremt a közönség számára.

Az első nemzetközi koncertet a Hoan Kiem Színházban tartották.

Mennyire "visszhangzóvá" vált az akusztikus zene a vietnami színházakban?

Vizsgáljuk meg a fenti akusztikai szabványokat két olyan színházban, amelyek ma Vietnam legjobb felszereltségű színházainak tekinthetők, nevezetesen a Hanoi Operaházban és a legutóbbi Hoan Kiem Színházban - egy kulturális projektben, amelyet a Közbiztonsági Minisztériumnak és Hanoi városának szenteltek.

A színházak építészeti elrendezése jellemzően ívelt, hogy biztosítsák az optimális hangátvitelt és -eloszlást. Az olyan elemeket, mint a falak és a mennyezetek, stratégiailag helyezik el, hogy megakadályozzák a hanghullámok csapdába esését, vagy túlzott koncentrálódását bizonyos területeken. A két színházról, amelyekről beszélünk, úgy tervezték, hogy különféle zenei műfajokat is befogadjanak.

Ezért nem való az Operaház szimfonikus zenekaroknak. Minden alkalommal, amikor akadémiai előadás van, három panelből álló falat kell építeniük, hogy körülvegyék a zenekart, hogy a hang visszaverődhessen a külvilágba. Nem is beszélve arról, hogy a színház bársonyborítást használ az ülések, szőnyegek, függönyök stb. borítására, így a hang elnyelődik és nem terjed szét.

Eddig egy meglehetősen átlagos akusztikájú koncerttermünk volt a Nemzeti Zeneakadémián. De túl kicsi egy olyan 8,4 milliós város igényeihez képest, mint Hanoi.

Mi a helyzet az új Hoan Kiem Színházzal? Ez egy olyan színház, amelyet úgy terveztek, hogy megfeleljen a legkülönbözőbb művészeti ágak változatos teljesítménykövetelményeinek, a legigényesebbektől, mint az opera, a szimfóniák, musicalek, tánc, modern zenei előadások, szemináriumok, televíziós műsorok...

A közönség élvezi az Augusztusi Szimfonikus Zenekar koncertjét.

Az augusztus 17-i első előadás óta egy sor művészeti bemutatót „teszteltek” a színházban, hogy a közönség, a művészek, a tervezők és a hangmérnökök „hangellenőrzést” végezzenek, és fokozatosan tökéletesítsék a – tudomásom szerint – a világ legmodernebb színházi hangrendszerét.

Ami az akusztikai elveket illeti, ami ebben a csodálatos színházban az építészetben érvényesül, nem merem állítani, hogy elérte volna a mai nemzetközi szabványokat. De a színház hangtechnikája, amit ismerek, a világ legfejlettebb és legmodernebb szabványainak megfelelő rendszerek közé tartozik, melyeket a Meyer Sound biztosít - a Broadway színpadainak és színházainak hangtechnikai berendezéseinek beszállítója világszerte.

John Pellower úr, a Meyer Sound Laboratories (USA) képviselője megerősítette, hogy a Constellation hangszórórendszer, a nézőtér és a színpad körül elhelyezett érzékelőmikrofonok, a kifinomult digitális jelfeldolgozó... képesek beállítani a visszhangzási karakterisztikákat, az ideális visszhangzási időt egy adott helyszínen, és egyenletesen elosztani a hangot az egész nézőtérben, természetes hangélményt teremtve minden ülőhelyen.

Nem egészen hittem el ezt, amíg augusztus 18-án este el nem mentem az August Symphony koncertre a Hoan Kiem Színházban. A hangrendszer még építés alatt állt, de a hallgatókat közel hozta ahhoz a küszöbhöz, hogy képesek legyenek... "minden hangot megérinteni".

Az első koncert a Hoan Kiem Színházban várakozáson felüli sikert aratott.

Amikor Caroline Campbell szólózott, elbűvölő hangszínei, rendkívül egyéni és szabad szellemű staccato-ja és lecsengései nemcsak a hegedű „mesterének” tartott női művész tehetségét mutatták. Ezek a hangok valami mást is megmutattak, mégpedig a színház hangrendszerét. Amíg Caroline Campbell el nem hagyta a játékot, a közönség továbbra is hallhatta a térben lebegő, gyönyörű hangokat.

Három híres operaénekes, Oliver Johnston (Egyesült Királyság), Corinne Winters (USA) és Dao To Loan (Vietnam) is felváltva hozták a közönséget a legfenségesebb szintekre. A leglenyűgözőbb Corinne Winters volt, úgy énekelt, mintha nem is énekelne. A hangok mintha a levegőből jöttek volna, a hangrendszeren keresztül a hallgató fülébe repültek volna, természetesen, mint a légzés, mint a folyó víz hangja, mint a madarak csicseregése a mennyei térben. Dao To Loan eleinte földhözragadtnak tűnt, de aztán valóban méltó belső erővel játszott, amely véleményem szerint nem sokkal maradt el idősebb társaiétól.

A Sun Symphony Orchestra (SSO) említésre sem méltó. Mindig is úgy gondoltam, hogy ez Vietnam legjobb szimfonikus zenekara. A tehetséges karmester, Olivier Ochanine vezetésével az Augusztusi Szimfonikus Zenekar koncertprogramja mindhárom műfajban, különösen az operában, különleges volt. Az SSO megalakulása óta egyetlen előadást sem hagytam ki, és azt is elmondhatom, hogy az SSO összes programja nagyon vonzó. Ezúttal a hangrendszer még egy szintre emelte ezt a vonzerőt, ahogy Roman Vorobjov, az SSO fehérorosz hegedűse mondta: „A hangrendszer kiváló. Nem kell aggódni a hangzás miatt, csak játszani és élvezni, ahogy akar. A hangok fényesebbek lesznek. A 3D hangrendszer varázslatos érzést kelt.”

Ha a zenekar olyan, mint egy futballcsapat, a stadion és a szokásos gyepfelület nagyban hozzájárul a futballmérkőzés sikeréhez. Hasonlóképpen, egy koncert esetében a színház fényűző építészete és a jó hangrendszer nagyban hozzájárul az este sikeréhez. A Hoan Kiem Színház ezt tette, közel egy évszázad után Hanoiban már csak egyetlen katedrális maradt, az Operaház – amely építészetileg páratlan, de nem szimfonikus koncertek számára.

A Hoan Kiem Színház külső építészete

Gyakran mondják, hogy az akadémiai művészet válogatós a közönségével kapcsolatban. Szerintem talán zenekaraink színvonala még mindig alacsony a világhoz képest, és nincs egységes színház. Az olyan Hanoiban fellépő zenekarok programjai, mint a Philadelphia Zenekar, a Tokiói Zenekar, a Berlini Zenekar vagy a Dang Thai Son szólóelőadásai... mindig tele vannak közönséggel, és nem könnyű drága jegyeket találni. Ezért kérdezd meg magadtól: Jól szerepeltünk? Még mindig piszkosak vagyunk?, mielőtt megkérdeznéd: Miért fordít hátat nekünk a közönség? A 9999 arany mindig és mindenhol értékes.

Tehát, bár nem akarom dicsérni To Lam minisztert, de őszintén szólva talán mert Hanoi kultúrájára és művészetére gondolni, amikor úgy döntött, hogy megépíti a Hoan Kiem Színházat. A Közbiztonsági Minisztérium olyan kulturális bravúrt vitt véghez, amire egyetlen más minisztérium sem volt képes: egy gyönyörű színházat épített a fővárosban, új fejezetet nyitva Vietnam előadóművészetében. Az Operaházzal együtt ez egy új „művészeti szentély”, egy „építészeti művészeti örökség” és egy „akusztikai művészet” lesz a jövő generációi számára. És azzal, ami ma modern, művészeinknek is lehetőségük lesz az érettségre, mint például az August Symphony zenekarának Dao To Loanjának, aki két idősebb, két világszerte elismert operaművész, Oliver Johnston és Corinne Winters mellett áll.

Forráslink: https://thanhnien.vn/nha-hat-ho-guom-goc-nhin-tu-am-hoc-kien-truc-185230831144746318.htm