Kim Cuong népművész egyike annak a 7 kiemelkedő művésznek, akik kiemelkedően hozzájárultak az általa komponált „Durian Leaves” című darabhoz, amelyet „Ho Si Minh-város 50 kiemelkedő irodalmi és művészeti alkotása” címmel tüntettek ki.
Riporter: Visszatekintve művészi pályafutására és elkötelezettségére, mit értékel?
Kim Cuong, a népművész. (A fotót a szereplő biztosította)
- KIM CUONG, a Népművész: Vagyis békeidőben élni, dolgozni, hozzájárulni. 1975 előtt a művészek Északra és Délre voltak osztva. Amikor az ország egyesült, mindkét régió művészei találkozhattak, cserélhettek eszmét, együtt léphettek fel, tanulhattak, és a művészet révén hozzájárulhattak a szakadék áthidalásához és a háború sebeinek gyógyításához.
Mit gondolsz a Ho Si Minh-város művészeinek szolidaritásáról a nemzetépítés folyamatában?
- Az elmúlt 50 évben Ho Si Minh-város és az egész ország művészeinek lehetőségük volt teljes mértékben megélni hivatásukat. Szabadon alkothatunk, kifejezhetjük a társadalomról, az emberekről, a történelemről, a státuszról alkotott nézőpontunkat... a színpadon anélkül, hogy háború vagy előítéletek akadályoznának minket. Különösen a Kim Cuong Drámai Társulatnak köszönhető a megtiszteltetés, hogy ők voltak az első művészeti egység, amely 1975. április 30. után felragyogott a "Durian Leaves" című művével. A művészek szolidaritásának szelleme az egyesülés kezdeti napjaiban és napjainkban is egyszerűen annak köszönhető, hogy megértettük, a művészet érzelmi híd az emberek, a múlt és a jelen között.
Kim Cuong népművész részt vett a "Ho Si Minh-város építésének, védelmének és fejlesztésének kiemelkedő személyiségeinek (1975-2025)" ünnepségen a Városi Színházban április 23-án (Fotó: KIM NGAN)
1975 után sok művésznek kellett választania: maradni vagy menni. Mit gondol erről?
- Én is, sok más művészhez hasonlóan, azért döntöttem a maradás mellett, mert nem tudok élni a színpad és a közönség tapsa nélkül. Véleményem szerint a művészeknek a közönségükkel kell élniük. A szakma iránti szeretet pótolhatatlan, és Ho Si Minh-város az a hely, ahol a színpadi művészek kreatívan elégedettek, az ország minden tájáról származó művészekkel együtt felelősséget vállalva a nemzeti művészetért.
Milyen aggályai vannak Ho Si Minh-város színházi életének jelenlegi megjelenésével és a következő generációval kapcsolatban?
– „A színpad él, de gyenge” – ez a veterán művészek aggodalma, nemcsak a zsugorodó közönség miatt, hanem azért is, mert az alkotói szellem, a professzionalizmus, a hagyományos színpadi identitás fokozatosan elhalványul. Ami jobban aggasztja a művészeket, az az utóderő. Bár sok fiatal, ígéretes arc jelenik meg, gondolkodásukban még nem elég érettek, így a mai színpadnak, bár formájában szép, mégis hiányzik a mély „lélek”.
Azonban nagy elvárásaim vannak az olyan tisztességes színpadokkal szemben, mint: 5B, Tran Huu Trang Színház, IDECAF, Thien Dang, Hong Van, Hoang Thai Thanh... Ezeknek a helyeknek a színpadai mindig ki vannak világítva, továbbra is a fiatal színpadi tehetségek nevelésének helyszínei.
Ahhoz, hogy az országos színpad általában, és különösen Ho Si Minh-város fenntarthatóan fejlődjön és benyomást keltsen, mit gondol, mit kell tenni?
- Visszatekintve a nemzeti újraegyesítés 50 éves útjára, a HCM City művészei és írói, beleértve a színpadi erőt is, nem tehetnek mást, mint büszkék arra, hogy hozzájárultak egy pezsgő szellemi élet megteremtéséhez, amely hűen tükrözi a kor tudatosságát és változásait. Hosszú távon azonban szisztematikus és szinkronikus színpadfejlesztési stratégiára van szükség. A fiatal művészek a színpad jövőjét jelentik, de jelenleg hiányoznak a játszóterek és a lehetőségek a gyakorlásra és tehetségük bemutatására. Szükséges befektetni olyan programokba, amelyek ösztöndíjak, művészeti projektek, alkotótáborok és akár kedvezményes politikák révén szisztematikusan fedezik fel, képzik és támogatják a fiatal művészeket.
A képzés ma még mindig elméleti jellegű, távol a színpad valóságától. Akkoriban a Kim Cuong társulat a pálya szélén edzett, munka közben tanult. A színházban való fellépés más, mint a pályán, azonnal vannak gyakorlati órák, hogy "utolérjék" a színpadi kezelési készségeket, megértsék a forgatókönyvet, és természetesen átalakuljanak a szerepbe. Manapság a szocializált színházak azok a helyek, amelyek közvetlenül a fiatal művészeket támogatják, de nincsenek meg az anyagi eszközeik a képzés "vállalására".
Milyen tanácsot adnál a fiatal színészek képzéséhez?
- Véleményem szerint speciális képzéstámogatási politikáknak kellene lenniük a fiatal művészek és színpadok számára, olyan képzési modellekkel, amelyek valós előadásokhoz kapcsolódnak. Például tandíjmentesség és ösztöndíjak a Ho Si Minh-városban hagyományos előadóművészetet tanuló diákok számára; a képzési kapcsolatok zárt láncot alkotnának az "iskola - színház - szocializált színpad" között, hogy a diákoknak legyen hol dolgozniuk a diploma megszerzése után.
Fiatal színészek nélkül nem lesz jövője a színpadnak. Egy speciális mechanizmus kiépítése a fiatal színészek képzésére Ho Si Minh-városban nem csupán javaslat, hanem sürgős követelmény. A hagyományőrző erőforrásokba való befektetés a színpad fenntartható életképességébe való befektetést jelent a jövőben.
Kim Cuong népművész, a Kim Cuong Drámatársulat korábbi alapítója és vezetője egyike azon úttörő művészeknek, akik 1975 után közelebb hozták a drámát a déli közönséghez. Nemcsak tehetséges színésznő, hanem kiváló rendező és forgatókönyvíró is, számos halhatatlan művel, mint például a „Durian Leaf”, a „Kétszínű ing alatt”, a „Bong Hong Cait Ao”...
Emellett a Vietnami Hazai Front Központi Bizottságának tagja (2009-2024), valamint a Ho Si Minh-városi Szegény Betegek, Fogyatékkal Élők és Árvák Támogatásáért Egyesület alelnöke volt. Hozzájárulásai nemcsak a művészet, hanem a szociális munka területén is megmutatkoznak. 2023-ban a Lao Dong újság "Életművész a közösségért" díjjal tüntette ki.
Forrás: https://nld.com.vn/nsnd-kim-cuong-lam-nghe-si-cua-dat-nuoc-hoa-binh-that-hanh-phuc-196250426202304802.htm






Hozzászólás (0)