Oscar fényt derít 10 évnyi világmegváltó animációra

A legjobb animációs film kategória minden bizonnyal az elmúlt 10 év egyik legizgalmasabb Oscar-versenye volt.

Az idei Oscar-díj a legjobb animációs filmnek rendkívül drámai volt, egyértelműen tükrözve az elmúlt 10 év filmkészítési trendjét - Fotó: Animation Magazine

Az utóbbi évek kiváló animációs filmjei nemcsak tartalmilag fejlődnek, hanem a kulturális sokszínűséget is célozzák, úttörő szerepet töltenek be a technológia és a művészet terén. Sok film forradalmi, teljesen megváltoztatva a közönség animációs filmekről alkotott képét.

Oszkár tükörként a közönség és a filmesek számára, hogy visszatekinthessenek és lássák, milyen messzire jutott az animáció mindössze 10 év alatt. A 2025-ös Oscar-díj fényes jelöltjeire közvetlenül is hatással vannak az alábbi úttörő animációk.

Oscar a kulturális sokszínűségért

Bár a Coco és az Encanto négy év különbséggel nyerték el az Oscar-díjat, két olyan alkotás, amelyek ugyanazokat az értékeket képviselik, amelyeket egyre inkább népszerűsít a modern animációs ipar.

Mindkét film kihasználatlan kultúrákat hoz a mozivásznra, mélyebb és hitelesebb betekintést nyújtva a nézőknek az egyes identitásba.

A Coco egy érzelmes és kulturálisan gazdag történet révén vezeti be a mexikói hagyományokat, különösen a Día de los Muertost (Halottak napját) a világ minden tájáról.

Bár a zenei történetmesélési stílus nem új keletű, Coco és Ecanto ügyesen ötvözik két kultúra népi elemeit, sokkal mélyebbé és egyedibbé téve azokat - Fotó: Disney

Eközben az Encanto a kolumbiai kultúrát ünnepli a mágikus realizmus és a népi elemek ötvözésével, segítve a világot jobban megérteni Latin-Amerika gazdag örökségét.

A két film sikere arra ösztönözte a stúdiókat, hogy különböző kultúrákból származó filmesekkel működjenek együtt, és céljuk a hitelesebb és gazdagabb művek elkészítése.

A Coco című filmet mexikói kulturális szakértők tanácsaival fejlesztették ki, a szinkronhangok pedig túlnyomórészt latin-amerikaiak, így a film teljes mértékben megragadja Mexikó szellemiségét és hagyományait.

Hasonlóképpen, az Encanto kolumbiai szakértőket vont be a gyártásába, biztosítva a kulturális hűséget és az ország élénk képét.

Forradalom a filmiparban

A 2019-es Oscar-díjas Pókember: Irány a Pókverzum, egy Miles Morales nevű fiú történetét követi nyomon, aki véletlenül megszerzi Pókember erejét, és számos Pókember-változattal találkozik más univerzumokból.

Együtt harcolnak Kingpin ellen, aki egy olyan gépet hoz létre, amely képes elpusztítani a valóságot. A filmben a 2D és 3D animáció, a kézzel rajzolt effektek, az élénk színek és a képregényes textúrák egyedi keveréke új és úttörő vizuális stílust hoz létre.

A Pókember: Irány a Pókverzum! teljesen megváltoztatta a kortárs animációs ipart - Fotó: Sony

Az animációs technikákat és a képkockasebesség használatával kapcsolatos kísérleteket számos filmes tanulmányozta és forradalminak nevezte.

Sok stúdió ma már az Into the Spider-Verse-t tekinti mércének az animáció határainak új magasságokba emelésére, ami arra ösztönzi őket, hogy nagyobb kockázatot vállaljanak animációs stílusukkal, ami olyan filmekhez vezetett, mint a The Mitchells vs. the Machines, a Puss in Boots: The Last Wish és a Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem.

A japán anime győzelme

A fiú és a gém Mahito történetét meséli el, egy fiúról, aki elvesztette édesanyját a háborúban, és egy titokzatos szürke gém hívásának köszönhetően egy szürreális világra bukkan otthona mögött. Ez a titokzatos utazás segít neki szembenézni a gyászával és értelmet találni az életében a háború káoszában.

Hayao Miyazaki rendező és a Studio Ghibli 2024-es Oscar-győzelme ismét megerősíti azt a felfogást, hogy az animáció nem csupán egy kereskedelmi szórakoztató médium, hanem mélyen személyes és művészi is lehet.

A japán animerajongók abban reménykednek, hogy az Oscar-gála A fiú és a gém sikere után nyitottabb lesz más animékre is - Fotó: Studio Ghibli

Sok olyan filmmel ellentétben, amelyek a hagyományos háromfelvonásos szerkezetet követik, A fiú és a gém nemlineáris, szürreális és utalásos történetmesélési megközelítést alkalmaz.

Ráadásul a CGI animáció és a mesterséges intelligencia korában A fiú és a gém jelenléte arra készteti a közönséget, hogy még inkább értékelje a kézzel rajzolt, minden képkockára aprólékos figyelmet fordító filmeket.

Annak ellenére, hogy aggodalmak merültek fel a Studio Ghibli jövőjével kapcsolatban, mivel Miyazaki többször is bejelentette visszavonulását, ez a győzelem megerősítette Ghibli szilárd pozícióját, mint emlékmű a világ animációs iparában.

Emellett az Oscar-gála ismét fontos mérföldkövet jelentett a japán animáció (anime) számára, továbbra is megerősítve, hogy az anime továbbra is erős erő, és egyenlő esélyekkel veheti fel a versenyt az akadémiai színtéren olyan nagy nyugati stúdiókkal, mint a Disney vagy a Pixar.

Forrás