A művészeti alkotások restaurálása biztos kezet és éles szemet igényel. A restaurátorok évszázadok óta úgy restaurálják a festményeket, hogy azonosítják a javításra szoruló területeket, majd precíz színeket kevernek össze az egyes területek kitöltéséhez. Gyakran egyetlen festményen is több ezer apró folt lehet, amelyek egyedi figyelmet igényelnek. Egyetlen műalkotás restaurálása néhány héttől több mint egy évtizedig is eltarthat.

Az 53(1). lecke fotója.jpg
15. századi olajfestmény restaurálás előtt és után. Fotó: MIT News

Az utóbbi években a digitális restaurálási eszközök megnyitották a lehetőséget az eredeti művek virtuális verzióinak létrehozására a restaurálás után. Ezek az eszközök számítógépes látást, képfelismerést és színillesztési technikákat alkalmaznak egy festmény digitális restaurációjának viszonylag gyors elkészítéséhez.

Azonban eddig nem volt mód arra, hogy ezeket a digitális restaurációkat közvetlenül az eredeti műalkotásra vigyék át. A Nature folyóiratban megjelent cikkében Alex Kachkine, az MIT gépészmérnöki szakos hallgatója bemutatja az általa kidolgozott új módszert, amely lehetővé teszi a digitális restaurációk valódi festmények felületére való felvitelét.

A restaurációt egy nagyon vékony polimer fóliára nyomtatják „maszkként”, amelyet az eredeti festményre lehet illeszteni és ráhelyezni. A maszk könnyen eltávolítható is. Kachkine szerint a maszk digitális fájlja archiválható, így a jövőbeli restaurátorok visszakereshetik és megérthetik, hogy mit változtattak a műalkotáson.

Szemléltetésképpen egy súlyosan sérült 15. századi olajfestményen alkalmazta a módszert. A módszer automatikusan azonosított 5612 javításra szoruló területet, és 57 314 különböző színnel újrafestette azokat. A teljes folyamat az elejétől a végéig mindössze 3,5 órát vett igénybe, ami körülbelül 66-szor gyorsabb, mint a hagyományos módszerek esetében.

Kachkine azt is elismeri, hogy mint minden restaurálási projekt, ez a megközelítés is etikai kérdéseket vet fel – hogy a restaurált változat valóban tükrözi-e a művész stílusát és szándékait. Az új módszer alkalmazása – mondja – olyan restaurálási szakértőkkel való konzultációt igényel, akik ismerik a mű történetét és eredetét.

„Összehangolás és helyreállítás”

Az új tanulmányban Kachkine kidolgozott egy módszert a digitális restauráció valódi festményre való alkalmazására, felhasználva egy 15. századi festményt, amelyet akkor szerzett meg, amikor először az MIT-re került. A módszer azzal kezdődik, hogy a festményt hagyományos technikákkal megtisztítják, és eltávolítják a régi restaurációs rétegeket.

„Ez a festmény majdnem 600 éves, és sokszor restaurálták” – mondta. „Ebben az esetben sok réteg pontatlan átfestés található rajta – mindegyiket el kell távolítani ahhoz, hogy látható legyen az eredeti.”

A tisztítás után a teljes festményt beszkennelte, beleértve a kifakult vagy repedezett festékterületeket is. Ezután meglévő mesterséges intelligencia algoritmusokat használt a szkennelések elemzésére, és egy virtuális verzió létrehozására, amely bemutatja, hogyan nézhetett ki eredetileg a festmény.

Ezután Kachkine kifejlesztett egy szoftvert, amely létrehozta az eredeti festmény átfestendő területeinek térképét, valamint a digitális restaurációhoz illeszkedő pontos színkódokat. Ezt a térképet ezután egy kétrétegű fizikai „maszkká” alakították át, vékony polimer filmekre nyomtatva. Az első réteg színesben, a második réteg ugyanazt a mintát nyomtatta, de csak fehér tintával.

„A teljes színspektrum létrehozásához fehér és színes tintára is szükség van. Ha a két réteg nincs egy vonalban, az nagyon könnyen észrevehető. Ezért az emberi színérzékelésről szerzett ismereteim alapján néhány számítási eszközt is kifejlesztettem, hogy meghatározzam a pontosan beállítható legkisebb szintet” – magyarázza Kachkine.

Egy nagy pontosságú, kereskedelmi forgalomban kapható tintasugaras nyomtatóval két réteg maszkot nyomtatott, melyeket aztán manuálisan illesztett be, és egy vékony réteg hagyományos lakkal vitt fel a festményre. Ezek a fóliák könnyen eltávolíthatók egy speciális konzerváló oldattal, ha a festményt eredeti állapotába kell visszaállítani. A maszk digitális másolatát is megőrizték a restaurálási folyamat részletes dokumentációjaként.

A használt festménnyel a módszerrel mindössze néhány óra alatt több ezer sérült foltot lehetett kitöltött. „Néhány évvel ezelőtt restauráltam egy hasonló mértékű sérüléssel bíró olasz barokk festményt – és kilenc hónapnyi részmunkaidős munkámba telt. Minél nagyobb a sérülés, annál hatékonyabb a módszer” – emlékszik vissza Kachkine.

Az 53(2). lecke fotója.jpg
Alex Kachkine - gépészmérnöki PhD hallgató az MIT-n. Fotó: MIT News

Kachkine becslése szerint az új módszer több tucatszor gyorsabb, mint a hagyományos kézi festési technikák. Kachkine hangsúlyozza, hogy széles körű elterjedés esetén minden szakaszban be kell vonni a konzervációs szakértőket annak érdekében, hogy a végeredmény megfeleljen az eredeti művészi stílusnak és szándéknak.

„A folyamat minden lépésében gondosan mérlegelni kell az etikai kérdéseket, hogy lássuk, hogyan illeszkedik a természetvédelmi alapelvekbe. Egyre több új módszer kidolgozásának alapját képezzük. Ahogy egyre több kutató csatlakozik, egyre pontosabb módszereket fogunk kapni” – mondta.

Ezt a munkát részben a John O. és Katherine A. Lutz Emlékalap támogatta. A kutatást részben az MIT.nano platformon végezték, további támogatással az MIT Microscale Technologies Laboratóriumától, az MIT Gépészmérnöki Tanszékétől és az MIT Könyvtáraitól.

(Az MIT News szerint)

Forrás: https://vietnamnet.vn/phuc-che-tranh-co-bang-ai-chi-trong-vai-gio-voi-mat-na-ky-thuat-so-2414951.html