„Művészeti Osztály”: Új irány a kreatív város számára

Ezen az úton a „művészeti negyedek” létrehozása hatékony módja a kreativitás emberekhez való közvetítésének. Ott a művészet már nem távoli, hanem a mindennapi élet része, így mindenki részt vehet a szépségének létrehozásában és élvezetében.

Az október végén a 19-8 Virágoskertben felavatott „Szolidaritás” című köztéri műalkotás egyértelműen bizonyítja, hogy a művészet közelebb kerül a közösséghez. *Fotó: Thuy Nguyen*

Közösségi művészet – a város „lélegzete”

Hat évvel ezelőtt, 2019 nyarán, a Phuc Tan kerület (ma Hong Ha kerület) művészeiből és lakóiból álló csoport példátlan kísérletbe kezdett, egy közel egy kilométer hosszú falat, amely korábban szemétgyűjtő volt, a folyópart első nyilvános művészeti terévé alakítva. A 2020 februárjában felavatott projektet "Phuc Tan Public Art"-nak nevezték el. Nguyen The Son művész, a projekt akkori kurátora ezt a helyet "nyitott múzeumhoz" hasonlította - ahol bárki megcsodálhatja, beszélgethet és megérintheti a műveket. Pontosabban, a projektben a közösség is részt vett. Az emberek szemetet takarítottak, székeket helyeztek el, virágokat ültettek, és a fal minden egyes szakaszát megőrizték, mintha saját otthonukat őriznék. Nem álltak félre, hanem a teremtés részévé váltak - kezüket és szívüket beleadva, hogy új arculatot ébresszenek az egykor elfeledett parton...

Az a jelenet egy látszólag távoli fogalom élénk szelete: a közösségi művészet, ahol az emberek és a közösség közös érdekei állnak a középpontban.

Valójában a közösségi művészet nem új keletű fogalom. Az ókori Görögország és Róma óta az emberek tudták, hogyan keltsék életre a művészetet a palotákon kívül olyan tereken keresztül, mint a Görög Agora vagy a Római Fórum, amelyek egyszerre találkozóhelyek és kreatív terek. Ott a művészet nem egy magas piedesztálon áll, hanem megérinti a közönség szívét, így minden polgár közönséggé és alkotóvá is válik. Vietnámban ezt a szellemiséget folytatják, amikor egyre népszerűbbek és közelebb kerülnek a közösségi művészeti terek, mint például a Hoan Kiem-tó sétány és környéke, a Phung Hung falfestményes utca, a Vörös-folyó menti kerámiaút Hanoiban ; a Tam Thanh falfestményes falu (Tam Ky - Quang Ngai); a Doc Nha Lang tér (Da Lat)...

Az értékes dolog az, hogy ezeknek a tereknek a létrehozásának folyamatában a közösség mindig központi szerepet játszik: a művészek és építészek ötleteitől és keze munkájától kezdve az emberek együttműködéséig, hozzájárulásáig és megőrzéséig. Ez a részvétel tette a művészetet közelebb és szorosabban összekapcsolttá az élettel, így minden projekt nemcsak a művész kézjegyét viseli, hanem az emberek szeretete is áthatja azt a teret, amelyben élnek...

Azonban, annak ellenére, hogy hozzájárul az utcák szépítéséhez és a művészet élettel való megismertetéséhez, a vietnami közösségi művészet még mindig számos kihívással néz szembe. A történet nemcsak az alkotók oldalán áll, hanem sok helyen a közösség – a közvetlen haszonélvezők – akaratlanul is károsítja a művészetet. A Vörös folyó mentén haladó kerámiaút, amely egykor a kreativitás és a főváros büszkeségének szimbóluma volt, ma már számos szakasza szemétlerakó és ürítőhellyé alakult... Mai Thu Van művész "Torony" című installációja a Hoan Kiem-tó mellett, amely egykor a kortárs művészet fénypontjának számított az Óváros szívében, egy ponton... ideiglenes illemhellyé alakították. Ott a művészet már nem a szépség szimbóluma, hanem az emberek egy részének közönyének és tudatosságának hiányának bizonyítékává válik.

A lakosság egy részének hiányos tájékozottsága mellett nehézségekbe ütközik a közösségi művészeti terek fenntartása és megőrzése. A korlátozott finanszírozás, a nem összehangolt városrendezés, a szennyezett környezet és a széttagolt irányítási mechanizmusok miatt számos műalkotás gyorsan elkopik és elveszíti eredeti értékét. Sok projekt csak az avatóünnepségen ragyog, majd az évek során csendben elhalványul. A közösségi művészet – amelynek a város „lélegzetének” kellene lennie – mára egyes helyeken űrré vált, ahol a szépség feledésbe merül a zajos, rohanó élet közepette.

A kreativitás felhatalmazása a közösségben

Ebben az összefüggésben az október elején megrendezett „Művészeti fejlesztés a globalizáció és a digitális átalakulás kontextusában: Nemzetközi tapasztalatok és tanulságok Vietnam számára” című nemzetközi konferencián először merült fel a „művészeti negyed” fogalma. Az első ülésen a nemzetközi és hazai tudósok világosan felvázolták a művészet globális képét a digitális korban, hangsúlyozva, hogy a közösségi művészet a kreatív városi területek „éltetőereje” – ahol az emberek nemcsak élvezik, hanem létrehozzák is a kulturális értékeket. A sikeres modellek, mint például a Koenji (Japán), a Montmartre (Franciaország), a Talad Noi (Thaiföld) összehasonlításából... Dr. Nguyen Thi Thu Phuong docens, a Vietnami Kulturális, Művészeti, Sport- és Turisztikai Intézet (VICAST) igazgatója a kutatócsoport nevében megosztotta a „Közösségi művészet fejlesztése Cua Nam kerületben – a közösségi akarattól a helyi kreatív ökoszisztémáig” című történetet. A tanulmány egy olyan megközelítést javasol, amely a közösségi felhatalmazáson keresztül építi ki a „művészeti negyed” modelljét – a közösséget a középpontban, az örökséget az anyagi javakban, a lágy intézményeket pedig a hajtóerőként. Ennek megfelelően a „művészeti negyed” nemcsak egy adminisztratív egység, hanem egy pezsgő kulturális tér is, ahol a közösség a művészeti tevékenységek központja, részt vesz a kreatív terek létrehozásában és működtetésében...

Valójában a „művészeti negyed” modelljét számos országban alkalmazzák. A Yarra városában (Victoria, Ausztrália) található Fitzroy a közösségi kreativitáson alapuló városrehabilitáció modellje. Az egykori régi ipari terület, Fitzroy elhagyatott gyárakat alakított át művészeti stúdiókká, előadóterekké, kreatív kávézókká és design piacokká. A helyi önkormányzat rugalmas politikai kísérleteket tesz lehetővé, a bontás helyett a terek újrafelhasználását ösztönzi, és felhatalmazza a kreatív közösséget. Ennek eredményeként Fitzroy független kreatív központtá válik, amely táplálja a design, a zene és a vizuális művészetek iparágait, miközben megőrzi a társadalmi kohéziót és a helyi identitást.

Hasonlóképpen, a Talad Noi kerületben (Bangkok, Thaiföld) található Talad Noi terület egy hagyományos kínai terület, amely építészeti örökségéről, kézművességéről és utcai kultúrájáról híres. Ahogy Bangkok gyorsan modernizálódik, a Talad Noi az elvesztésének veszélyével néz szembe, de a fiatal művészi közösség, a kreatív vállalkozások és a kerületi hatóságok együttműködtek régi házak, gépészműhelyek és raktárak kreatív terekké és közösségi múzeumokká való helyreállításában. A Creative District Bangkok projekt (2017) a „3P - Public, Private, People” (kormányzat - üzleti élet - közösség) modellt alkalmazta, hogy az örökségből új kreatív értékláncot hozzon létre. Ez egy tipikus példa a rugalmas kerületi szintű irányításra a természetvédelem és a fenntartható fejlődés terén...

Ezek a tapasztalatok új megközelítést javasolnak Hanoi számára, hogy a közösségi kreatív energiát a fenntartható fejlődés hajtóerejévé alakítsa. A jelenlegi kontextusban a „művészeti negyed” modelljét hatékony iránynak tekintik, amelyben a közösség felhatalmazást kap, a kormány támogatja, és az örökség a kreativitás révén újjáéled. A közösség felhatalmazásával és a kormány rugalmas támogatásával a „művészeti negyed” előmozdítja a társadalmi kohéziót, ápolja a művészi tehetségeket, és egyúttal új vitalitást teremt a közösségi kultúra számára. Vietnámban az olyan történelmi és kulturális értékekkel rendelkező negyedek, mint a Cua Nam, teljes mértékben a kreatív városi területek magjává válhatnak, hosszú távú előnyökkel járva a közösség és a város számára.

A „művészeti negyed” modelljével kapcsolatos kezdeti tanulmányokból Dr. Nguyen Thi Thu Phuong docens szintén megerősítette, hogy a fenntartható városi kreativitás nem csupán egyetlen vonalon történő tervezésből vagy beruházásból fakad, hanem a közösség saját életterében való felébredéséből fakad. Amikor a közösségi művészetet fejlesztési módszerként, nem pedig pusztán kulturális tevékenységként tekintik, akkor természetes mechanizmussá válik a kreatív energia aktiválására, a társadalmi kohézió erősítésére és a városi örökség regenerálására. A negyedi szintről – az emberekhez legközelebb eső szintről – egy lágy kreatív infrastruktúra alakulhat ki, ahol a közösségi akarat, az örökség és az intézmények új egyensúlyban működnek együtt. A Cua Nam modell ezért nemcsak egy helyi kísérlet, hanem egy politikai javaslat is Hanoi és más vietnami városok számára: A városi kulturális fejlesztésnek a kreativitás közösségbe való felhatalmazásával kell kezdődnie, hogy minden negyed Hanoi kreatív városának kreatív sejtjévé váljon.

Forrás: https://hanoimoi.vn/phuong-nghe-thuat-huong-di-moi-cho-thanh-pho-sang-tao-722569.html