Kritika - „Lights on” – Egy hanyatlóban lévő cải lương (vietnami hagyományos opera) társulat szomorú élete.

[hirdetés_1]

A "Sáng đèn" (Világítsd fel) című film színészeinek rizszsákokat kellett bérelniük, valamint asztalokat és székeket polírozniuk a megélhetésük érdekében, ahogy azt Hữu Châu és Lê Phương művészek is megformálták.

*A cikk spoilereket tartalmaz a filmmel kapcsolatban.

Új előzetes érkezett a — A "Lights Up" című film előzetese. Videó : *MegaGS*

Hoang Tuan Cuong rendező filmjét március 22-én mutatták be, több mint egy hónappal azután, hogy a bemutató dátumát a Sárkány évének holdújévére halasztották. Az 1994-ben játszódó film, abban az időszakban, amikor a Mekong-delta számos hagyományos operatársulata kezdett feloszlani, a Huu Chau impresszárió vezette Vien Phuong társulat küzdött a megélhetésért. A hagyományos operatársulatból, hogy megfeleljenek a közízléseknek, varietéműsorrá alakultak, cirkuszi előadásokkal és vígjátékokkal tarkított darabokat adva elő.

A forgatókönyv játékidejének nagy részét színészek és színésznők életének szenteli, akik énekesi karriert építettek. Az egyik jelenetben a színházigazgató fellebbenti a függönyt, és a közönségre néz, elfojtva egy sóhajt, mivel csak egy maroknyi embert lát figyelni. Már nem nagy színpadokon vagy luxusszínházakban lépnek fel, mint az aranykorban, hanem folyópartoktól templomokig és szentélyekig vándorolnak. A színészek énekelnek, miközben folyamatosan áramkimaradásoktól tartanak, arcukon aggodalom tükröződik.

A Vien Phuong színházi társulat történetét a dél-vietnami Cai Luong (hagyományos opera) élet ihlette az 1990-es évek elején. Fotó: Huong Le — A Vien Phuong színházi társulat történetét a dél-vietnami Cai Luong (hagyományos opera) élet ihlette az 1990-es évek elején. Fotó: *Huong Le*

A megélhetés nyomása súlyosan nehezedik a művészekre, mivel küzdenek a napi ennivaló megszerzéséért. A színpadon kívül a fiatal színész, Canh Thanh (Bach Cong Khanh) napközben rizseszsákokat cipel bérért, míg a főszereplő színésznő, Kim Yen (Le Phuong) asztalokat és székeket fényesít, hogy kiegészítse a bevételét. A társulat a feloszlatás veszélyével is szembesül, amikor védelmi csalók látókörébe kerülnek, ha nem hajlandók kenőpénzt fizetni. A rendező nem dramatizálja a szereplők sorsát, de számos önironikus pillanatot és párbeszédet szöv össze, keserédes nevetést váltva ki.

A szereplőgárda közül Huu Chau kiemelkedik gyengéd, nyugodt színészi stílusával, amely finoman közvetíti a belső gyötrelmeket. Családja nyomdokaiba lépve színházigazgatóként tanúja volt a társulat sikerének csúcspontjának és hanyatlásának, amikor a cải lương (vietnami hagyományos opera) romba dőlt. Huu Chau karakterét lelkiismeretes igazgatóként ábrázolják, aki törődik a társulat minden tagjának jólétével. Inspirálja a fiatal színészeket, emlékeztetve őket, hogy tartsák be hivatásuk etikáját. Annak ellenére, hogy küzd a társulat fenntartásáért, nem hajszolja a pénzt semmi áron.

A hagyományos vietnami operatörténet hátterében a szereplők szerelmi története másodlagos cselekményszálként szolgál, romantikus jelleget kölcsönözve a műnek. Lê Phương és Cao Minh Đạt Thanh Kim Yếnt és Phi Khanh-t alakítják, egy középkorú művészpárt, akik egymásba szeretnek, de kénytelenek elválni, amikor a színházi társulat veszélybe kerül. Bạch Công Khanh és Trúc Mây erős alakítást nyújtanak a fiatal főszereplőkként és színésznőkként, akiknek románca a hagyományos darabok részleteinek közös előadásában bontakozik ki. A mellékszerepben Hồng Vân sok nevetést okoz Tư Phượng, a színházi társulatot finanszírozó szponzor megformálásával, mivel bálványozza a főszereplő Phi Khanh-ot.

Le Phuong és Cao Minh Dat most először szerepelnek együtt a mozivászonon. — Le Phuong és Cao Minh Dat először szerepelnek együtt a mozivászonon. Fotó: *Huong Le*

A vége felé a forgatókönyv számos gyengeségre bukkan. A Vien Phuong társulat feloszlatásához vezető incidens erősen mesterkéltnek érződik, és nem tükrözi a Cai Luong (vietnami hagyományos opera) hanyatlását. A több történetszál összefonódása a filmet összességében szétesővé és vontatottá teszi, a több mint kétórás játékidő ellenére. A mű a környezet hibáitól szenved, a színészek bőrszíne pedig sárgásnak és természetellenesnek tűnik a túlzott speciális effektek miatt.

Mai Nhat

[hirdetés_2]
Forráslink