„Egyedi Phong-út” és javaslatok az egyéni művészeti utakra

Október 25-én reggel a Vietnami Képzőművészeti Múzeumban (66 Nguyen Thai Hoc, Ba Dinh, Hanoi) a művészetkedvelőknek és művészeknek lehetőségük nyílt találkozni és beszélgetni Dao Hai Phong festőművésszel egy „Riên một đường Phong” témájú művészeti beszélgetés keretében.

Art Talk Space "Egyedi Phong út".

A Vietnami Szépművészeti Múzeum által szervezett program a „Művészeti utak” programsorozat része, amelynek célja, hogy hidat teremtsen a művészek és a közönség között, hozzájárulva a művészet szeretetének terjesztéséhez a kortárs életben.

Dao Hai Phong művész a kortárs vietnami képzőművészet egyik reprezentatív arca. Élénk, érzelmes színpalettájával és egyedi kifejezésmódjával jellegzetes nyomot hagyott a művészetértők szívében. Festményei nemcsak tájakról vagy emberekről szóló történetek, hanem belső hangok is, emlékek, érzelmek és a szépségbe vetett hit találkozása.

Az előadás során a művész alkotói útjáról mesél, az ecset kezében töltött első évektől kezdve egészen a személyes stílusának megtalálásáig és kialakításáig. Az „Egyedi stílus” téma a művész saját, állhatatos, identitásban gazdag és érzelmekkel teli művészi útjáról szól.

Dao Hai Phong festőművész nyílt és érdekes beszélgetést folytatott.

Több mint harminc évnyi festészettel rendelkező Dao Hai Phong művész a kortárs vietnami képzőművészet egyik reprezentatív arcává vált. Tájképei, a háztetőktől, fasoroktól, folyópartoktól a kis utcákig, mind egyedi, csendes, tiszta és megható fényt árasztanak. E mögött a művész mélyenszántó koncepciója húzódik meg: a művészet elsősorban érzelmi állapot.

„A ház a béke érzését adja nekem, a fa pedig az élet mozgása. Gyerekkorom óta rajzolom ezeket a képeket, és minél többet utazom, és minél tovább dolgozom ebben a szakmában, annál inkább a belső életem tükörképének látom őket” – osztotta meg.

Művészcsaládban született, édesapja Dao Duc festő, Dao Hai Phong festő már kiskorától fogva találkozott a festészettel. Elmondása szerint gyermekkora azzal telt, hogy apjával járt festményeket nézegetni, hallgatta, ahogy elemzi a szépet, a rosszat, a finomat és a triviálisat. Ezek a látszólag apró dolgok formálták fokozatosan esztétikai "ízlését" - azt az alapot, amelyet egy művész számára a legfontosabbnak tart.

Dao Hai Phong művei számos különleges térben jelentek meg.

A művész szerint egy művész számára rendkívül fontos, hogy megtalálja a saját "ízlését" a művészi alkotásban. Ha túl sokáig hagyjuk, hogy a rossz és a csúnya körülvegyen minket, az kísérteni fogja a lelkünket, és a torz érzékelés szokásává válik. De ha a szépségben, a finom dolgokban élünk, akkor érzelmeink és kreatív energiánk is a jó dolgok felé irányul.

Ebből a felismerésből kiindulva következetes irányt választott magának: a tájképfestészetet – egy látszólag egyszerű témát, de rendkívül nehéz megőrizni a vitalitást és az érzelmeket az idő múlásával. Dao Hai Phong évek óta hűséges a tájképekhez. Sokan csodálkoznak, hogy miért nem talál új témákat, miért nem próbálja ki magát más műfajokban. Azt hiszi, csak az állapotát változtatja meg.

A művész szerint minden tájkép a festő alkotáskori lelkiállapotát tükrözi. Ugyanaz az út, ugyanaz a ház, ugyanaz a folyó, de amikor a festő boldog, a festmény felderül; amikor a festő szomorú, a színek is megnyugszanak.

A kreativitás az érzelmek ápolásának folyamata, egy rezgés, amely az első pillanattól az utolsó ecsetvonásig tart. Ha az érzelem megszakad, a festmény elveszíti a lelkét. A művészek közötti különbség abban rejlik, hogy ki tudja táplálni az érzelmeket. Ha egy festmény felénél kifogysz a levegőből, akkor abba kell hagynod, mert a mű csak akkor igazán élő, ha a művész még mindig megható.

A művész alkotásaiban az érzelmeket hangsúlyozza.

A gouache-tól az olajfestékig, a sötét és szomorú tónusoktól az élénk és vidám árnyalatokig, Dao Hai Phong utazása az érzelmekben rejlő szabadság megtalálásához vezet. Nem fél az anyagok cseréjétől, nem fél megújítani a kompozíciót, de mindig következetes szellemiséget ápol, amely valódi érzelmeket hordoz.

Három évtizednyi alkotói munka után Dao Hai Phong művész továbbra is ugyanazt a szenvedélyt őrzi, mint kezdetben. Úgy véli, hogy egy művész csak akkor érhet igazán, ha elfogadja a korlátokat, és elmélyül a belső világában , ahelyett, hogy felszínes változások után hajszolná magát.

A művészekkel és művészetkedvelőkkel folytatott meghitt beszélgetések során a művész mély gondolatokat osztott meg a szakmáról, a festészetről és arról, hogyan élvezik az emberek a szépséget. Dao Hai Phong hangsúlyozta, hogy a téma csupán ürügy annak megerősítésére, hogy a művészetben nem az a fontos, amit festenek, hanem az, amit éreznek.

Dao Hai Phong, mint korábban a filmiparban dolgozó művész, különösen szereti a filmes környezet fényeit. Ott a fény megvilágítja a teret, feltárva a szereplők pszichológiáját. Talán ezért is érződik festményein a mozi lehelete, egyszerre illuzórikus és valóságos, egyszerre mozdulatlan és mozgó.

Dao Hai Phong számára a festészet egy lelkiállapot. Úgy tekint magára, mint egy szakács, aki színeket kever és vizuális lakomát teremt. Egy lakomának nem kell bonyolultnak lennie, csak ízletesnek és őszintének. A festészet dekoratív elemére utalva úgy véli, hogy egyetlen festmény sem lehet dekoratív elemek nélkül. De ami még fontosabb, az az, amit a néző érez.

Dao Hai Phong képeskönyvei az Art Talk térben.

Dao Hai Phong imádja a költészetet, és nem habozik kifejezni azt. A költői nyelv a festészetet sugallja, míg a természet minden mester mestere. Számára a költészet ritmus, metafora; és a természet minden ihlet kincse. Ne másoljuk a természetet, a művészeknek csak megfigyelniük és tanulniuk kell belőle azáltal, hogy magukévá teszik azt.

A beszélgetés során a művész számos aggodalmát is megosztotta a műgyűjtők helyes megítélésével kapcsolatban. Kifejezte, hogy sok külföldi gyűjtő vásárolt vietnami festményeket abban a reményben, hogy mindenki, beleértve a szegényeket és azokat is, akiknek nincs rá lehetőségük, gyönyörködhet bennük, és valamikor múzeumoknak adományozzák őket. Ez egy gyönyörű szellemiség, különbözik azoktól, akik csak spekuláció céljából vásárolnak festményeket.

„Hazánkban az emberek néha összekeverik a vásárlást, a spekulációt a gyűjtéssel” – mondta a művész. A felújítási időszaknak és a vietnami művészetet kedvelő külföldieknek köszönhetően számos hazai művész, köztük Dao Hai Phong festményei is messzire eljuthattak. Nagy lehetőségnek és szerencsének nevezte, ami mély hálát váltott ki belőle.

Nguyen Anh Minh, a Vietnami Szépművészeti Múzeum igazgatója megosztotta.

„Nincs olyan művész, aki ne akarna megújulni, mert ha nem újul meg, akkor dolgozóvá válik, vagy unatkozni fog. Az életben nem félek a szomorúságtól, csak az unalomtól. A művészetben azt gondolom, hogy a stílus valami beivódott dolog, ami megteremti a magot, de a látszat változhat. Azonban bármi is történik, a nézőnek akkor is fel kell ismernie, hogy van egy kapcsolat, egy kapcsolat, látnia kell, hogy továbbra is ő az, nem valaki más” – mondta a művész.

Szerinte a mai élet hátránya a túlzott nyüzsgés. Az emberek gyorsan mozognak, gyorsan gondolkodnak, olyan gyorsan fogyasztják a képeket, hogy gondolataik és lelkük folyamatosan hullámzik. A művészek számára ez is aggodalomra ad okot, mert ha nincs elég bátorságuk, nincs elég személyiségük, könnyen feloldódnak, beleolvadnak a megszokott világba, ahol minden ugyanúgy néz ki.

A kortárs művészeti életben az Art Talk alkalmak, ahol a művészek közvetlenül osztják meg alkotói útjukat, művészeti filozófiájukat és műveik mögött rejlő történetet, számos fejlett képzőművészettel rendelkező országban ismerős tevékenységgé váltak. Vietnámban ez a forma még mindig meglehetősen új, de a Vietnami Szépművészeti Múzeum szisztematikusan és kreatívan alkalmazza, új lendületet adva a művészethez való hozzáállásban a közönség számára.

Az Art Talk sorozat – a Múzeum által szervezett művészeti utak – kiemelkedő kiemelkedő eseménynek számítanak a jelenlegi művészeti népszerűsítési tevékenységekben, segítve a közönséget abban, hogy közvetlenül meghallgassák a művészeket, kérdéseket tegyenek fel és eszmecserét folytassanak velük. Az Art Talk alkalmak újfajta élvezetet kínálnak, segítve a nézőket belépni a művészek kreatív világába, jobban megérteni az egyes művekben közvetített esztétikai értékeket, gondolatokat és érzelmeket. A tematikus beszélgetések, mint például a Dao Hai Phong művésszel tartott "Riêng mot loi Phong" című előadás mellett az Art Talk sorozat számos különböző generációhoz, irányzathoz és területhez tartozó művészt is céloz meg, ezáltal tükrözve a vietnami művészet sokszínűségét és vitalitását napjainkban.

MAI LU

Forrás: https://nhandan.vn/rieng-mot-loi-phong-va-goi-mo-ve-nhung-loi-di-rieng-trong-nghe-thuat-post917912.html