Absztrakt világ Tran Le Nam „Belülről kifelé” című kiállításán

Október 5. és 11. között a Vietnami Képzőművészeti Egyetem Art Space-ében (42 Yet Kieu, Cua Nam, Hanoi) a művészetkedvelők Tran Le Nam művész „Belülről kifelé haladva – Inside Out” című kiállítását tekinthetik meg. Az esemény az absztrakt festészethez hű művész fáradhatatlan alkotói útját ünnepli.

Tran Le Nam festőművész (jobbra) a kiállítás megnyitóján.

A kortárs művészeti életben Tran Le Nam neve nem ismeretlen a hanoi művészeti világban. A 2000-es évek elején kezdett csoportos kiállításokon szerepelni, fokozatosan érvényesítve saját stílusát, amely erős, vad, intenzív és mély gondolatokat hordoz.

Tran Le Nam, egykor erős személyiségű „utca”, a délnyugati határvidék csataterének bátor katonája, festményein egy hullámvölgyön átesett ember szemszögéből mutatja meg a tehetségét. Számára a festészet egyszerre szépség és egy utazás az önmagunkba, az élet láthatatlan struktúráiba.

A kiállítás „Inside Out” (Különben Kifelé) címének kiválasztásával azt a szellemiséget szerette volna közvetíteni, hogy az igazi művészetnek a materiális burok alatt rejlő lényeget kell bemutatnia. Festéskor a művésznek valóban meg kell nyitnia belső világát , hogy a gondolatok, érzelmek és élmények formává, színné és vonalak ritmusává alakulhassanak.

Mielőtt az absztrakt festészet felé fordult volna, Tran Le Nam művész szenvedélyesen rajongott az impresszionizmusért és az expresszionizmusért, két olyan iskoláért, amelyek megkövetelik a festőtől a fény és az érzelmek finom érzékelését. De aztán, ebben a folyamatban rájött, hogy szabadabb útra van szüksége, amelyet nem korlátoz a forma szimulációja.

Tran Le Nam művész alkotásai sok képzeletet ébresztenek.

Autodidakta, autodidakta és autodidakta módon, éveket töltött azzal, hogy megtalálja a saját hangját. A fordulópont 2005-ben jött el, amikor az „Exit” című csoportos kiállításon először állított ki absztrakt festményeket. Azóta az absztrakció útja vált kreativitásának fő irányvonalává, nem a valóság elől való menekülés, hanem a valóságba való mélyülés érdekében, egy olyan úton, amely eltér a formákról és a strukturális érzelmekről való gondolkodástól.

Az elmúlt húsz évben csendben festett, kutatott, anyagokkal kísérletezett, és kitartóan alakította stílusát. Most, hatvan felett, Tran Le Nam hivatalosan is megnyitotta első önálló kiállítását, amely egy csendes pillanat a megtett útra való visszatekintésre, de egyben új kiindulópont is a további utakhoz.

Az „Inside Out” című kiállítás két tipikus alkotói fázist ölel fel 2018-tól napjainkig, amelyek a művész gondolkodásmódját és gyakorlati folyamatát tükrözik. A 2018 és 2022 közötti időszakban Tran Le Nam az „eltávolítás” műveletét alkalmazta képek létrehozásának módszereként. Miután festéket vitt fel a vászonra, ecsettel, kaparással, hámozással és a festett réteg eltávolításával végezte a munkát, ami paradoxnak tűnt, de tele volt szándékkal. Ez az „eltávolítás” tárta fel a vizuális tér szerkezetét, vonalait és mélységét.

Tran Le Nam művész lenyűgöző alkotása.

Az ebből a korszakból származó festmények gyakran laza kompozíciójúak, nagyméretű panelek mozognak vízszintesen-függőlegesen-spirálisan, azt az érzetet keltve, mintha a föld rétegeit látnánk egy árvíz vagy egy bányászati ​​​​művelet után. A szépség inkább az érdességben, a folyamat nyomaiban rejlik, mint a tökéletes formában.

Ha az előző fázis „elvett”, akkor a 2022-2025-ös fázis „ráépül”. Tran Le Nam sok réteg festéket vitt fel, majd lehántotta őket, majd újra felépítette, vastag, nehéz felületeket hozva létre, néha domborművekhez hasonlóan. A festékrétegek nyújtás és átfedése egyszerre mechanikus és illuzórikus érzetet kelt.

A színek is drámaian megváltoztak: már nem élénkek, hanem „fakóak”, tompa, nehézkes tónusok, sok vékony, fényes réteg temetkezett a sötét festék alatt. A festmény felülete az anyagi kölcsönhatások „erőterévé” vált, amely segített a kreatív energia felhalmozódásában, összenyomódásában, majd erős vizuális rezgésekké robbanásában.

Bár a kifejezésmód eltérő, a két korszak ugyanazt a filozófiát célozza meg: az egyszerűség szépségét, az eredetiséget és az életerőt. Tran Le Nam művész számára a művészet nem a kidolgozott részletekben rejlik, hanem az általánosítás, az érzelmek hitelessége és a szerkezet „élénksége” jegyében.

Tran Le Nam festőművész kitartóan az absztrakt festészet útját követi.

A művész egyszer megjegyezte: „Az élet képei nagyon gazdagok. Csak szemre és szívre van szükségünk, hogy felfedezzük szépségüket, majd szellemet adjunk neki, hogy műalkotásunk legyen.” Ez a mondás foglalja össze a festészetről alkotott nézetét: nem zajos, hanem hűséges a természet leheletéhez és a belső énhez. Festés közben újra és újra megteheti ugyanazon a festményen, amíg el nem éri az „eksztázist”.

Tran Le Nam festményeit nehéz a szokásos módon értékelni. Nincsenek rajtuk konkrét képek, nincsenek történetek, nincsenek karakterek. De amikor a festmények előtt áll, a néző érzi a színek, az ecsetvonások, a blokkok és az energia belső mozgását.

A „belülről kifelé” nézőpont itt esztétikai nézőpont, és egyben a mű létezésének módja is. Minden festmény olyan, mint egy érzelmi üledékréteg, ahol a művész anyagok (festék, kés, vászon) segítségével rögzíti a belső utazást – a gondolkodás útját, amely a kifejezés formáját keresi.

Minden egyes alkotás egy új világot nyit meg a felfedezésre .

Ha közelebbről megnézzük, felismerhetjük a rejtett természeti elemeket, mint például a szél nyomait, földutakat, patakokat, kőzetrétegeket, felhőfoltokat... Ezek az elemek azonban már nem konkrét képek, hanem struktúrákká váltak. Ily módon a Tran Le Nam absztrakt gondolkodással alkotja újra a természeti világot.

A kiállítás két kontrasztos szekcióban található, az „elvétel” fázisából és az „átfedés” fázisából származó festményekkel. Ahogy az ember végigsétál a tereken, úgy tűnik, mintha a világostól a sötétbe, a világostól a nehézbe, az ürestől a tömörbe haladna. Ez az ellentét nem a dráma megteremtését célozza, hanem a teremtés természetes körforgásának bemutatását, az egyszerűsítéstől a felhalmozásig, a semmitől a teljességig.

A kiállítás személyes mérföldkövet jelent, és egyben számos gondolatot nyit a kortárs vietnami művészet számára. Egy olyan kontextusban, ahol a művészetet a piac és a „könnyen eladhatóvá tétel” trendje uralja, ritka, hogy egy hatvanas éveiben járó művész kitartóan az absztrakció útját kövesse.

Tran Le Nam festőművész csendben dolgozik, önállóan tanul, magyaráz és kutat. Ebből a perspektívából a „Belülről kifelé haladva” című alkotás azt mutatja, hogy a művészetnek a gondolatokkal, érzelmekkel és kreatív magányban való együttélés utazásának kell lennie. Számára a festészet nem csupán hivatás, hanem létezés módja is.

THUY PHUONG

Forrás: https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html