A zseniális VAN CAO

Van Cao zenét írt, verseket írt és festett. Minden területen olyan nyomot hagyott maga után, amelyre az utókor ma is emlékezik és csodál.

Egy ritka jelenség

Phong Lê professzor így nyilatkozott: „Nemcsak ma, 100. születésnapja alkalmából, hanem 1945 óta Văn Cao egy nagyszerű művész, akinek nevét és örökségét az egész vietnami nemzet ismeri és elismeri, fiataltól idősig. Ő a „Tiến quân ca” (Menetének) szerzője, amely később, 1944 augusztusában a Vietnami Demokratikus Köztársaság himnusza lett. Már önmagában a „Tiến quân ca” is elég ahhoz, hogy megalapozza Văn Cao nevét és nagyszerű karriert futson be a zene világában.”

Văn Cao zeneszerző és Thanh Thảo költő. (Fotó: NGUYỄN ĐÌNH TOÁN)

Ez azonban csak egy kiemelkedő pillanat, mivel Van Cao zenei pályafutása öt évvel 1945 előttre nyúlik vissza, amikor a modern zene világának jelentős zeneszerzője volt, olyan műveivel, mint a „Késő ősz szomorúsága”, a „Mennyei paradicsom”, a „Tavaszi rakpart”, a „Magányos ősz”, az „Ősi dallam”, a „Vietnami madarak”... amelyek mindegyike önmagában is dicsőséget hozna bárkinek.

Nguyen Thuy Kha zeneszerző megosztotta, hogy bárki, aki látta Van Cao félmeztelen, rövidnadrágos fotóját általános iskolás osztálytársaival a Hai Phongban található Bonnal Iskolában, nehezen találta volna ki, hogy közülük lesz a vietnami himnusz szerzője. Az, hogy elhagyta a Bonnal Iskolát, és a közeli Saint Joseph Katolikus Iskolába járt, talán döntő fordulópont volt Van Cao életében. Ott veleszületett tehetsége találkozott a zenével, a költészettel és a festészettel, lehetővé téve számukra a kibontakozást. Megérthetetlen, hogy Van Cao miért énekelte el mindössze 16 évesen első dalát, egy a hagyományos vietnami népzene hangjaival átitatott dallamot, amelynek címe "A késő ősz szomorúsága".

Még meglepőbb, hogy Van Cao 18 évesen a „Mennyországba” emelkedett az epikus zenei műfajjal, egy olyan stílussal, amely a modern vietnami zene korai napjaiban is érzelmeinket kavarja. Ugyanez a romantikus figura melankolikus szerzeményeivel, mint az „Ancient Melody”, a „Lonely Autumn”, az „Dream Stream” és a „Spring Wharf”, hirtelen erőteljes, epikus indulókba tört be, mint a „Thang Long March” és a „Dong Da”.

Az 1944 telén írt „A menetelő dal” döntő fordulópontnak számít Van Cao zenei kreatív gondolkodásában. Szakítást jelentett a romantikus zenével és a forradalmi zene felé való elmozdulást. A „Menetelő dal” után Van Cao egy hosszú útra indult, számos forrásból merítve, sok irányba kisugározva. Phong Le professzor szerint ez az utazás az ellenállási élet szimfóniáját tárja fel, a „Bac Son”, a „Vietnami katonák”, a „Vietnami munkások”, a „Falum” és az „Aratás napja”, a „Vietnami haditengerészet” és a „Vietnami légierő”, a „Lo folyó eposza” és a „Hanoi felé menetelés”, a „Dicséret Ho Si Minh elnöknek”... Mindegyik hősies, optimista, felfedező és prófétai visszhanggal teli az ellenállási harccal és a nemzet útjával kapcsolatban.

Van Cao nagyszerű zenei karrierje 1975-ig tartott az „Első tavasz” című művel, amely csodálatos előérzete volt Észak és Dél örömteli újraegyesülésének 20 évnyi különválás után, bár a nyilvánosság csak az 1990-es években szerzett róla tudomást.

Úttörők - akik utat törnek

Van Cao már fiatal korától, amikor a művészetek pályájára lépett, kitűnt a zenében, a költészetben és a festészetben. Amellett, hogy nagyszerű zenész volt, akinek az egész nemzet hálával tartozik, ahogy Phong Le professzor megjegyezte, Van Caóról beszélni egyben egy nagyszerű költőről is szól. Thanh Thao költő ezzel szemben úgy véli, hogy Van Cao egész költői pályafutásával nemcsak zenei, hanem költői zseni is volt.

Dr. Nguyen Dang Diep docens megjegyezte, hogy a költészet területén Van Cao nem sokat írt. Életében mindössze egyetlen gyűjteményt adott ki, a 28 verset tartalmazó „Levelek” címűt, halála után pedig a „Van Cao verseinek antológiája” mindössze 59 verset tartalmazott. Van Cao művészi öröksége azonban fennmaradhat, mivel a minőség kristályosodása, nem pedig elsöprő bőség. Van Cao tehetsége nyilvánvaló költészetében, zenéjében és festészetében, de a zenéhez és a festészethez képest a költészet az a terület, amely a legtisztábban kifejezi Van Cao egyéniségét.

Ott közvetlenül választotta meg a hozzáállását: „Élet és halál között/ Az életet választom/ Az élet védelmében/ A halált választom” (Választás, 1957), felismerve az érmek sötét oldalát: „Embereket néha megölnek/ virágcsokrok” (Virágcsokrok, 1974) és a magányt, a megtörtséget: „Néha/ egyedül egy késsel az erdőben éjszaka, nem félve a tigrisektől/ Néha/ hallom, ahogy levelek hullik nappal, milyen félelmetes/ Néha nem tudnak kifolyni a könnyeim” (Néha, 1963). Van Cao költészete már a kezdetektől fogva egyedülálló, mert mély filozófiai elmélkedések terméke. Olyan mély, hogy csendes, a felszín alatti áramlatok kavargó csendje: „Mint egy kő, amely a csendbe hullik.”

Veleszületett érzékenysége mellett Van Cao tekintélyének gyökerei gondolkodásának mélységében és személyiségének kifinomultságában rejlettek. Ez volt humanista ideológiája és esztétikai szellemisége. A humanizmus képessé tette Van Caót arra, hogy gyűlölje a képmutatást és a hazugságot, szeresse a szabadságot, és összekapcsolja saját sorsát nemzete sorsával. Az esztétizmus segített Van Caónak kiemelni a spirituális értékek szépségét és tisztaságát.

A költészeten túl Văn Cao prózát is írt, 1943-ban a Saturday Novel magazinban jelentek meg novellák, mint például a „Takarítás a házban”, a „Szuperforró víz” stb., egyedi színt adva a késő realista irodalmi mozgalomnak a Bùi Hiển, a Mạnh Phú Tư, a Kim Lân és a Nguyễn Đình Lạp mellett.

Van Cao festői karriert is befutott, már 1945 előtt is, 1943-ban egy kiállításon bemutatta „Thai Ha Hamlet egy esős éjszakán” és „Az öngyilkosok tánca” című festményeit.

Van Caót művészi tehetsége „mentette meg” a nehézségek 30 évében. Nem tudott, vagy nem volt szabad zenét vagy verseket szereznie, és csak újságok és könyvek illusztrálásával, valamint könyvborítók tervezésével tudta megélni. „Azokban az években minden szerző, akinek a könyvborítóját Van Cao tervezte, nagyon boldog és büszke volt a borító kis sarkában található „Van” szóban megmutatkozó kreativitásra és tehetségre” – emlékezett vissza Nguyen Dang Diep docens és doktor.

Fényesen ragyogva a "Mennyei Birodalomban"

Egy 1985-ös, Thanh Thao költő által Quy Nhonba tett utazás után Van Cao igazi újjáéledést élt át, amikor három verset írt Quy Nhonról, amelyek a mainstream költészettől való sok évnyi távollét után az „Irodalom és művészetek” újságban jelentek meg. Ezzel a három verssel Van Cao hivatalosan is visszatért az irodalmi életbe; korábban csak illusztrációkat rajzolt az „Irodalom és művészetek” újságnak, hogy feleségének, Thuy Bangnak szerény jogdíjat keressen, hogy élelmiszert vehessen.

1995. július 10-én, körülbelül egy hónappal a Vietnámi Zenészek 5. Nemzeti Kongresszusa után, Van Cao a mennybe szállt a "Thien Thai" (Mennyei Birodalom) dallamával. Halála után 28 évvel és születése után 100 évvel Van Cao távozása csupán egy szempillantás a határtalan idő múlásában.

De az idő nemcsak hogy nem felejtette el Van Cao nevét, hanem az idő múlásával a neve még hangsúlyosabbá vált, egyre fényesebben és ragyogóbban ragyogott, mint egy csillag szeretett hazájában.

Forrás: https://nld.com.vn/van-nghe/thien-tai-van-cao-20231114213348728.htm