50 tahun Seni Rupa Vietnam: Pembangunan terpadu dalam keberagaman

Setelah penyatuan kembali negara itu pada tahun 1975, bersama dengan bentuk-bentuk budaya dan kebudayaan seni lainnya, seni rupa Vietnam telah berkembang pesat, meninggalkan jejaknya baik di tingkat domestik maupun internasional, menciptakan kancah seni rupa Vietnam modern yang kaya dan beragam.

Jejak artistik dua wilayah

Pelukis Ngo Xuan Khoi (Asosiasi Seni Rupa Vietnam) menilai bahwa setelah penyatuan kembali negara itu pada tahun 1975, seni dan budaya Vietnam memasuki fase baru - fase penyembuhan, pembangunan, dan pembentukan kembali identitas di masa damai.

Dalam aliran umum itu, seni rupa bukan sekadar suara estetika, tetapi juga ekspresi jiwa nasional yang bangga sekaligus haus akan inovasi.

Dari dua wilayah - dengan latar belakang estetika dan sejarah yang berbeda - tim seniman bertemu di ruang bersama, bersama-sama menciptakan tampilan baru untuk seni rupa modern Vietnam.

Di Utara, generasi seniman perlawanan—mereka yang menempuh pendidikan di Sekolah Tinggi Seni Rupa Indochina atau selama perang—terus memainkan peran utama. Nama-nama pelukis seperti Tran Van Can, Duong Bich Lien, Nguyen Sang, Bui Xuan Phai, Nguyen Tu Nghiem... masing-masing meninggalkan jejaknya sendiri, menciptakan beragam aliran estetika.

Lukisan "Cinta Pertama" karya pelukis terkenal Tran Van Can. (Sumber: Balai Lelang Chon)

Lukisan pernis karya seniman Tran Van Can dan Nguyen Tu Nghiem merupakan perpaduan antara tradisi dan modernitas. Lukisan-lukisan Bui Xuan Phai tentang Kawasan Tua Hanoi telah menjadi warisan budaya, bukan hanya karena nilai artistiknya, tetapi juga karena jiwa Hanoi yang tenang dalam setiap sapuan kuasnya.

Di Selatan, seniman seperti Nguyen Trung, Buu Chi, Dinh Cuong, Vo Lang, Nguyen Lam... membawa serta semangat kebebasan kreatif, perspektif eksistensial, dan gaya yang dipengaruhi oleh seni Barat kontemporer.

Nguyen Trung merupakan salah satu orang pertama yang menekuni seni abstrak di Vietnam, berkontribusi dalam mendobrak batasan ekspresi tradisional, dan mewujudkan kebebasan pribadi dalam seni.

Menurut seniman Ngo Xuan Khoi, selama periode 1975-1986, seni rupa Vietnam terus mempromosikan semangat realisme sosialis, yang telah terbentuk selama beberapa perang perlawanan.

Tema-tema yang diangkat berkisar seputar perang, rekonstruksi nasional, serta gambaran kehidupan para pekerja dan rakyat. Lukisan lak, lukisan cat minyak, guas, ukiran kayu... merupakan material utamanya.

Seni rupa pada periode ini dijiwai semangat kolektif, sekaligus berperan dalam propaganda dan pendidikan . “Pertukaran antara kedua wilayah setelah tahun 1975 menciptakan sintesis yang dinamis: dari realisme ke abstraksi, dari tradisi ke eksperimen, dari individu ke komunitas. Inilah kekuatan seni rupa Vietnam pada periode pascaperang,” ujar seniman Ngo Xuan Khoi.

Mengomentari kehidupan seni pada periode ini, kritikus seni Nguyen Quan menulis: "Setelah tahun 1975, seni Vietnam Utara dan Selatan bagaikan dua sungai yang sejajar, lalu menyatu menciptakan aliran baru—kompleks, multidimensi, dan penuh vitalitas. Benturan antara dua latar belakang estetika inilah yang menciptakan keunikan seni Vietnam modern."

Selain karya-karya kanvas, karya seni publik seperti relief, monumen, mural di alun-alun, museum, dan taman... juga berkontribusi dalam membentuk ruang estetika perkotaan dan pedesaan pasca-unifikasi. Monumen Paman Ho dan Monumen Kemenangan di berbagai daerah bukan hanya karya seni, tetapi juga kenangan kolektif, yang menjembatani nilai-nilai spiritual masyarakat.

Sejak tahun 1975, pameran seni nasional yang diadakan setiap lima tahun telah dilihat sebagai demonstrasi kuat tentang kekuatan pelukis dan pematung di seluruh negeri selama periode ini.

Inovasi dan transformasi seni rupa

Seiring dengan gelombang inovasi di bidang ekonomi dan politik , ruang kreatif seni Vietnam juga secara bertahap terbuka kepada dunia.

Menurut seniman Luong Xuan Doan, Ketua Asosiasi Seni Rupa Vietnam, setelah negara tersebut bersatu pada 30 April 1975, Pameran Seni Rupa Nasional diselenggarakan pada tahun 1976, dengan partisipasi para seniman dari Selatan. Pameran ini menandai inovasi pertama melalui lukisan "Setelah bekerja, undang para perempuan untuk bertemu dan berkompetisi memilih pekerja terampil" (1976) karya mendiang seniman ternama Nguyen Do Cung.

Citra pekerja perempuan dalam lukisan tersebut menunjukkan awal dari sebuah perubahan konsep dan kecenderungan kreatif. Lukisan ini juga menjadi penanda bahwa seni rupa telah maju satu dekade.

Pada tahun 80-an abad ke-20, seni rupa telah mengalami perkembangan yang gemilang, memicu tren seni rupa yang inovatif dan berwawasan ke depan. Pada masa itu, para pengikut aliran seni rupa Indochina menerima pengaruh seni rupa Barat modern pada seni rupa Vietnam.

Tren kreatif material tradisional seperti pernis, sutra, dan sebagainya juga telah diubah oleh para penulis. Khususnya, kisah tentang perubahan masyarakat Vietnam diungkapkan dalam ruang ini, melalui lukisan realistik, abstrak, dan surealis.

Berbagi pandangan yang sama, seniman Ngo Xuan Khoi juga percaya bahwa setelah renovasi tahun 1986, seni rupa secara bertahap berubah dari melayani tugas politik menjadi memperluas tema pribadi, kehidupan batin, dan masalah sosial yang mendalam.

Setelah mengunduh aplikasi iMuseum VFA, pengunjung dapat memindai kode untuk mendengarkan penjelasan tentang setiap karya seni. (Foto: Mai Mai/Vietnam+)

Munculnya bentuk-bentuk seni kontemporer seperti instalasi, pertunjukan, seni video, seni konseptual... telah menandai langkah maju yang besar dalam pemikiran artistik, yang menunjukkan keberanian seniman Vietnam untuk mengeksplorasi hal-hal baru dalam konteks integrasi.

Periode ini juga merupakan periode ketika seni rupa Vietnam mulai bersinggungan lebih dalam dengan gerakan Barat modern dan postmodern. Beberapa seniman seperti Nguyen Trung, Do Thi Ninh, Tran Trong Vu... merupakan pelopor seni lukis abstrak di Vietnam, yang menganggap ekspresi emosi batin sebagai pusat kreativitas.

Dr. Pham Quoc Trung (Universitas Seni Rupa Vietnam) berkomentar bahwa setelah tahun 1986, dunia seni dengan cepat memahami peluang untuk inovasi dan bergabung dengan arus kegiatan seni regional dan dunia melalui eksperimen dan eksplorasi bahasa artistiknya sendiri.

Seni rupa pada periode ini berkembang dalam berbagai gaya dan tren, tidak hanya berhenti pada inovasi tema atau topik, tetapi juga mengubah model estetika baru dengan sistem konsep, struktur, dan objek baru.

Pada tahun 1990-an, lukisan Vietnam mulai menarik perhatian media dan kolektor seni di luar negeri, berkat keunikan dan identitasnya.

Seni rupa Vietnam secara bersamaan mengekspresikan banyak konten dan bentuk artistik, dari estetika rakyat budaya desa, pra-kolonialisme, seni rupa Indochina, realisme sosialis, hingga tren seni modern awal abad ke-20 seperti kubisme, surealisme, dan abstraksi.

Memasuki ekonomi pasar, grafis periklanan dan seni terapan telah berkembang pesat, dengan beragam material dan teknologi. Terdapat jalinan konsep, bahasa, dan material antarbentuk seni.

Bersamaan dengan itu, bentuk-bentuk seni rupa kontemporer akhir abad ini seperti seni instalasi, seni pertunjukan, seni video, seni pop... juga banyak dicoba oleh seniman-seniman muda, membuka ruang-ruang interaksi baru antara seniman dan publik, memperluas jangkauan estetika, melampaui batas-batas tradisional untuk mengeksplorasi bentuk-bentuk dan isi yang lebih beragam.

Salah satu ciri khas seni rupa Vietnam pasca-renovasi adalah suara individu yang kuat. Jika di masa lalu seniman sering bersembunyi di balik kolektif, di balik "ide-ide besar", kini individu dan kehidupan batin telah menjadi pusat kreativitas.

Dr. Pham Quoc Trung berkomentar bahwa meskipun banyak pencapaian luar biasa setelah tahun 1975, seni rupa Vietnam masih memiliki beberapa keterbatasan dan tantangan yang perlu diatasi.

Pasar seni rupa yang baru terbentuk masih terfragmentasi dan tidak profesional, kurangnya sanksi hukum, menyebabkan pelanggaran hak cipta terjadi di banyak tingkatan, mengurangi nilai artistik dan karya kreatif para seniman.

Sejumlah seniman dikomersialkan, sumber daya untuk berkarya dan meneliti belum memenuhi kebutuhan pengembangan dan integrasi internasional secara tepat waktu dan memadai, kekuatan kritikus seni rupa masih tipis dan lemah, kurangnya museum seni kontemporer berskala besar untuk menyelenggarakan acara seni nasional, kurangnya "donor" domestik untuk mensponsori... merupakan keterbatasan utama bagi pengembangan seni rupa Vietnam, untuk melangkah ke tingkat transformasi baru dalam hal kualitas dan profesionalisme.

Agar seni rupa Vietnam berkembang lebih cemerlang, seniman Luong Xuan Doan percaya bahwa seniman sendiri harus berupaya menciptakan seni dan menemukan arah yang cocok untuk diri mereka sendiri.

Memasuki dekade ketiga abad baru, dunia seni Vietnam juga memasuki periode pembaruan kedua, setelah tahun 1980-an. Perubahan ini sangat bergantung pada seniman muda, yang selalu percaya diri dan berani melakukan apa pun yang mereka inginkan.

Seni kontemporer Vietnam menjadi semakin beragam berkat kaum muda. Mereka memiliki perspektif yang berbeda, berpikir berbeda, dan melukis dengan cara yang berbeda dari generasi sebelumnya. Itulah warisan terindah para seniman muda dari seni Vietnam,” tegas seniman Luong Xuan Doan.

Dapat dikatakan bahwa perkembangan seni rupa Vietnam 50 tahun setelah penyatuan kembali negara tersebut merupakan bukti kemampuan untuk memperbarui diri dan menyelaraskan arus ideologis dan artistik.

Kontribusi dari kedua wilayah, dengan banyak seniman ternama, tak hanya menciptakan kancah seni rupa yang bersatu, tetapi juga memperkaya identitas budaya nasional. Perjalanan itu masih berlanjut, dengan generasi-generasi seniman muda yang semakin kuat dalam berpikir dan keberanian berkreasi.