Cannes memberi penghargaan kepada Studio Ghibli: Palme d'Or untuk dunia mimpi

Poster Cannes dirancang untuk menghormati Studio Ghibli

Studio Ghibli didirikan pada tahun 1985, studio film ini memupuk impian banyak anak-anak, atau siapa pun yang pernah menjadi anak-anak.

Orang-orang yang mulai menonton kartun pada usia anak laki-laki dalam Ponyo dan sekarang mendapati diri mereka lebih tua dari insinyur pesawat dalam The Wind Rises.

Melihat kembali empat puluh tahun yang lalu

Kedua film di atas termasuk dalam periode kreatif Miyazaki Hayao "pasca -Spirited Away ", setelah ia mengumumkan pengunduran dirinya dan kemudian kembali lebih kuat dan lebih energik.

Miyazaki Hayao mengaitkan namanya dengan Studio Ghibli atau sebaliknya.

Lahir pada tahun 1941, Miyazaki berusia enam puluhan ketika ia menciptakan mahakarya Spirited Away, pemenang Oscar 2002 untuk Film Animasi Terbaik.

Lebih dari dua puluh tahun kemudian, ia mengulangi prestasi itu ketika The Boy and the Heron memenangkan Oscar pada tahun 2024. Prestasi ini, di Jepang saja, hanya ia yang mampu melakukannya, dan ia berusia 83 tahun saat itu.

Melalui karya-karyanya yang gigih, Miyazaki membuktikan bahwa tidak ada kata terlambat dalam seni. Meskipun dunia seni saat ini terancam oleh teknologi, istilah blockbuster tidak hanya untuk mahakarya, tetapi juga untuk film-film beranggaran tinggi dan berlaba besar.

Malam Penghargaan Ghibli di Cannes 2024

Bukan berarti film-film Studio Ghibli pilih-pilih. Ketika Princess Mononoke dirilis (1997), film terlaris sepanjang masa di Jepang, Miyazaki mengumumkan pengunduran dirinya.

Namun kemudian Titanic mengambil alih. Miyazaki memutuskan untuk kembali ke dunia animasi, gairah sekaligus penderitaannya. Tapi mengapa penderitaan itu?

Jika Anda menonton film dokumenter NHK "10 Tahun di Jejak Miyazaki Hayao" , Anda akan memahami hal ini. Proses pembuatan film itu bagaikan siksaan baginya.

Sutradara tua itu kehilangan tidur dan nafsu makan, menggaruk-garuk kepala, dan memenuhi tempat sampah dengan sketsa-sketsa yang tak berguna. Stres itu menular ke rekan-rekan dan juniornya.

Tuntutannya akan kesempurnaan mutlak dan ekstremisme tidak dapat ditanggung oleh semua orang.

Ada beberapa artikel yang menganalisis sudut-sudut gelap "dunia peri", di mana mimpi indah jutaan orang tercipta dari penderitaan beberapa individu.

Itu juga merupakan noda kecil dalam kehidupan sutradara animasi terhebat yang masih hidup.

Namun, tanpa perfeksionisme yang tak kenal lelah itu, akankah Miyazaki begitu hebat?

Bakatnya tak hanya membawanya ketenaran, tetapi juga mengubah cara pandang dunia terhadap animasi. Animasi bukan hanya untuk anak-anak, melainkan sebuah mahakarya sinema sejati, di mana seni ketujuh berkembang pesat berkat seni lukis.

Perfeksionisme, keinginan untuk melakukan segala sesuatu dengan sempurna, berasal dari identitas Jepang. Sebelum Miyazaki, sinema Jepang memiliki Ozu dan Kurosawa.

Miyazaki sangat dekat dengan Kurosawa dalam hal semangat kerja. Para penggemar film pasti tahu anekdot bahwa Kurosawa membangun seluruh istana untuk dibakar dalam sebuah adegan di mahakaryanya, Ran (1985).

Juga di Cannes ke-77, seorang penggemar Kurosawa, Coppola, kembali dengan film Megalopolis , pada usia 85 tahun. Sekali lagi, hal ini menunjukkan bahwa sinema dunia masih bisa percaya pada orang-orang tua seperti Coppola atau Miyazaki.

Pada upacara Palme d'Or Kehormatan Festival Film Cannes tanggal 20 Mei, penyelenggara menayangkan empat film pendek yang ditulis dan disutradarai oleh Miyazaki Hayao. Sebuah peristiwa yang belum pernah terjadi sebelumnya karena tiga dari empat film pendek tersebut belum pernah diputar di luar Jepang.

Musim Gugur Para Tetua

Bayangan Miyazaki begitu besar sehingga banyak orang keliru mengira Studio Ghibli hanya tentang dirinya. Tidak, studio ini juga merupakan rumah bagi mendiang Takahata Isao, salah satu pendiri Studio Ghibli.

Ghibli, sutradara Grave of the Fireflies, Putri Kaguya. Dan Suzuki Toshio, produser di balik kesuksesan studio tersebut.

Juga dalam 10 tahun setelah Miyazaki Hayao , penonton dapat melihat peran Suzuki sebagai pengorganisir dan penghubung dengan anggota studio atau sebagai "duta besar" ayah dan anak Miyazaki.

Miyazaki Goro mewakili Studio Ghibli untuk menerima Palme d'Or Kehormatan di Cannes 2024

Goro adalah putra Hayao, tetapi mereka tidak akur. Miyazaki Sr. tidak senang putranya mengikuti jejaknya.

Bagi Miyazaki Sr., profesi penyutradaraan sangatlah berat dan bukan untuk orang lemah, seseorang mesti bekerja sampai hidungnya berdarah untuk bisa menghasilkan karya yang hebat.

Dengan kesulitan seperti itu, Miyazaki Hayao telah mengumumkan pengunduran dirinya beberapa kali, meskipun penggemar Studio Ghibli masih menunggu karya berikutnya.

Namun, kelangsungan hidup sebuah studio tidak hanya bergantung pada beberapa individu yang luar biasa, tetapi juga merupakan kontribusi seluruh tim, mereka yang setia pada prinsip-prinsip lama untuk memastikan terciptanya karya yang menghormati kreativitas dan bakat manusia.

Yang benar adalah setelah Takahata Isao meninggal pada tahun 2018, sekuat apa pun Miyazaki Hayao, ia tidak dapat mengalahkan waktu.

Dan apakah kejayaan Studio Ghibli dapat dipertahankan tergantung pada generasi sutradara berikutnya, yang diwakili oleh Miyazaki Goro.

Dalam film-film Miyazaki Hayao, dunia selalu terancam oleh firasat-firasat gelap yang mengancam. Perang, kerusakan lingkungan, dan keserakahan manusia.

Pernyataan Miyazaki pernah menjadi viral di media sosial, menyembunyikan keraguan tentang masa depan.

Gorō Miyazaki menerima Palme d'Or Kehormatan dari Juan Antonio Bayona di Cannes 2024

Namun, karakter-karakter dalam filmnya tak pernah berhenti memperjuangkan cita-cita dan cinta mereka. Layaknya Miyazaki yang tetap setia pada gambar tangan untuk melawan film-film yang diproduksi oleh mesin, di saat industri film semakin menyalahgunakan peran efek khusus dan kecerdasan buatan.

Palme d'Or untuk Studio Ghibli tidak hanya akan memberikan penghormatan kepada sebuah studio, tetapi juga akan memberi penghormatan kepada era animasi yang, di puncak kejayaannya, sedang menuju kemerosotan.

Bukan karena selera penonton telah berubah, tetapi karena para kreator tampaknya telah kehilangan keyakinan pada kemungkinan tak terbatas dari potensi manusia.

Sumber: https://tuoitre.vn/cannes-ton-vinh-studio-ghibli-canh-co-vang-cho-the-gioi-mong-mo-20240521102407127.htm