“Jalan Phong yang Unik” dan Saran untuk Jalur Individu dalam Seni

Pada pagi hari tanggal 25 Oktober, di Museum Seni Rupa Vietnam (66 Nguyen Thai Hoc, Ba Dinh, Hanoi), para pecinta seni dan seniman berkesempatan bertemu dan berbincang dengan pelukis Dao Hai Phong dalam Art Talk bertema "Riên một đường Phong".

Ruang Bincang Seni "Cara Phong yang Unik".

Program ini, yang diselenggarakan oleh Museum Seni Rupa Vietnam, merupakan bagian dari rangkaian kegiatan "Art Paths" untuk menjembatani seniman dan publik, serta berkontribusi dalam menyebarkan kecintaan terhadap seni dalam kehidupan kontemporer.

Seniman Dao Hai Phong adalah salah satu representasi seni rupa kontemporer Vietnam. Dengan palet warna yang cerah dan emosional serta gaya ekspresi yang unik, ia telah menciptakan jejak tersendiri di hati para penikmat seni. Lukisan-lukisannya bukan hanya kisah tentang lanskap atau manusia, tetapi juga suara hati, pertemuan kenangan, emosi, dan keyakinan akan keindahan.

Dalam sesi diskusi ini, sang seniman akan berbagi tentang perjalanan kreatifnya, dari tahun-tahun pertama memegang kuas, hingga proses menemukan dan membentuk gaya pribadinya. Tema "Gaya yang Unik" menyiratkan sebuah kisah tentang perjalanan artistiknya sendiri yang teguh, kaya akan identitas, dan penuh emosi.

Pelukis Dao Hai Phong melakukan percakapan yang terbuka dan menarik.

Dengan lebih dari tiga puluh tahun berkarya, seniman Dao Hai Phong telah menjadi salah satu representasi seni rupa kontemporer Vietnam. Lukisan-lukisan lanskapnya, mulai dari atap, deretan pepohonan, tepi sungai, hingga jalan-jalan kecil, semuanya memancarkan cahaya unik yang tenang, jernih, dan menyentuh. Di balik itu semua, terdapat konsep mendalam sang seniman: Seni pada dasarnya adalah sebuah keadaan emosi.

"Rumah memberi saya rasa damai, dan pohon adalah gerakan kehidupan. Saya telah menggambar gambar-gambar itu sejak kecil, dan semakin sering saya bepergian dan semakin lama saya menekuni profesi ini, semakin saya melihatnya sebagai cerminan kehidupan batin saya," ujarnya.

Terlahir dalam keluarga seniman, ayahnya adalah pelukis Dao Duc. Pelukis Dao Hai Phong mengenal seni lukis sejak usia dini. Ia bercerita bahwa masa kecilnya identik dengan pergi bersama ayahnya melihat lukisan, mendengarkan sang ayah menganalisis keindahan, keburukan, kelembutan, dan hal-hal remeh. Hal-hal kecil inilah yang lambat laun membentuk "selera" estetikanya – fondasi yang ia anggap paling penting bagi seorang seniman.

Karya Dao Hai Phong telah muncul di banyak ruang khusus.

Menurut sang seniman, bagi seorang seniman, menemukan "selera" dalam berkarya seni sangatlah penting. Jika kita membiarkan hal-hal buruk dan jelek terlalu lama mengelilingi kita, hal itu akan menghantui jiwa kita, menjadi kebiasaan persepsi yang menyimpang. Namun, jika kita hidup dalam keindahan, dalam hal-hal yang halus, maka emosi dan energi kreatif kita juga akan terarah pada hal-hal yang baik.

Dari kesadaran itu, ia memilih arah yang konsisten: Melukis lanskap—subjek yang tampak sederhana, tetapi sangat sulit untuk mempertahankan vitalitas dan emosinya seiring waktu. Selama bertahun-tahun, Dao Hai Phong setia pada lanskap. Banyak orang bertanya-tanya mengapa ia tidak menemukan subjek baru, tidak mencoba genre lain. Ia pikir ia hanya mengubah keadaannya.

Menurut sang seniman, setiap lukisan lanskap mencerminkan suasana hati sang pelukis pada saat penciptaannya. Jalan yang sama, rumah yang sama, sungai yang sama, tetapi ketika pelukisnya bahagia, lukisannya menjadi lebih cerah; ketika pelukisnya sedih, warnanya pun menjadi lebih tenang.

Kreativitas adalah proses memupuk emosi, sebuah getaran yang bertahan dari momen pertama hingga sapuan kuas terakhir. Jika emosi itu terputus, lukisan itu akan kehilangan jiwanya. Perbedaan antarseniman terletak pada siapa yang mampu memupuk emosi. Jika Anda kehabisan napas di tengah-tengah proses melukis, Anda harus berhenti, karena karya tersebut hanya benar-benar hidup ketika sang seniman masih tersentuh.

Seniman menekankan emosi dalam karya seninya.

Dari guas hingga cat minyak, dari warna gelap dan sedih hingga warna cerah dan ceria, perjalanan Dao Hai Phong adalah perjalanan untuk menemukan kebebasan dalam emosi. Ia tidak takut mengganti material, tidak takut memperbarui komposisi, tetapi selalu mempertahankan semangat yang konsisten, yang disertai emosi yang sesungguhnya.

Setelah tiga dekade berkarya, seniman Dao Hai Phong masih mempertahankan semangat yang sama seperti di awal. Ia percaya bahwa seorang seniman hanya dapat benar-benar dewasa ketika ia menerima keterbatasan untuk menyelami dunia batinnya, alih-alih mengejar perubahan yang dangkal.

Dari suasana akrab berbincang dengan para seniman dan pencinta seni, sang seniman berbagi gagasan mendalam tentang profesinya, melukis, dan bagaimana orang menikmati keindahan. Dao Hai Phong menekankan bahwa topik tersebut hanyalah alasan untuk menegaskan bahwa yang terpenting dalam seni bukanlah apa yang dilukis, melainkan apa yang dirasakan.

Sebagai mantan seniman yang berkecimpung di industri perfilman, Dao Hai Phong memiliki kecintaan khusus terhadap cahaya dalam latar film. Di sana, cahaya menerangi ruang, mengungkap psikologi para tokoh. Mungkin dari situlah, lukisan-lukisannya membawa napas sinema, baik ilusi maupun nyata, baik diam maupun bergerak.

Bagi Dao Hai Phong, melukis adalah sebuah kondisi batin. Ia memandang dirinya sebagai seorang koki yang meracik warna dan menciptakan pesta visual. Sebuah pesta tak perlu rumit, cukup bercita rasa dan jujur. Merujuk pada unsur dekoratif dalam seni lukis, ia percaya bahwa setiap lukisan tak lepas dari unsur dekoratif. Namun lebih dari itu, lukisan adalah apa yang dirasakan oleh penikmatnya.

Buku bergambar karya Dao Hai Phong di ruang Art Talk.

Dao Hai Phong mencintai puisi, dan ia tak ragu mengekspresikannya. Bahasa puitis menyiratkan seni lukis, sementara alam adalah mahakarya. Baginya, puisi adalah ritme, metafora; dan alam adalah khazanah segala inspirasi. Jangan meniru alam, seniman hendaknya hanya mengamati dan belajar dari alam dengan menjadikannya milik mereka sendiri.

Dalam perbincangan tersebut, sang seniman juga menyampaikan banyak kekhawatiran tentang pemahaman yang benar tentang kolektor seni. Ia mengungkapkan bahwa banyak kolektor di luar negeri telah membeli lukisan-lukisan Vietnam dengan harapan semua orang, termasuk kaum miskin dan mereka yang tidak mampu, dapat menikmatinya dan pada suatu saat akan menyumbangkannya ke museum. Semangat itu indah, berbeda dengan mereka yang hanya membeli lukisan untuk spekulasi.

"Di negara kami, orang terkadang salah mengartikan membeli, berspekulasi, dan mengoleksi," ujar sang seniman. Berkat masa renovasi dan orang asing yang mencintai seni Vietnam, lukisan-lukisan banyak seniman dalam negeri, termasuk Dao Hai Phong, telah berkesempatan untuk menjelajah ke berbagai tempat. Ia menyebutnya sebagai kesempatan dan keberuntungan besar yang membangkitkan rasa syukurnya yang mendalam.

Bapak Nguyen Anh Minh, Direktur Museum Seni Rupa Vietnam berbagi.

"Tidak ada seniman yang tidak ingin memperbarui diri karena jika tidak, mereka akan menjadi pekerja atau merasa bosan. Dalam hidup, saya tidak takut sedih, hanya takut merasa bosan. Dalam seni, saya pikir gaya adalah sesuatu yang mendarah daging, menciptakan inti, tetapi penampilannya bisa berubah. Namun, apa pun yang terjadi, penikmat seni harus tetap menyadari bahwa ada koneksi, sebuah keterhubungan, harus melihat bahwa itu tetap diri mereka, bukan orang lain," ujar sang seniman.

Menurutnya, kerugian hidup saat ini adalah terlalu banyak kesibukan. Orang-orang bergerak cepat, berpikir cepat, menyerap gambar begitu cepat sehingga pikiran dan jiwa mereka terus-menerus goyah. Bagi para seniman, hal itu juga mengkhawatirkan, karena jika mereka tidak memiliki cukup keberanian, tidak memiliki cukup kepribadian, mereka mudah terlarut, kabur ke dalam dunia biasa, di mana semuanya tampak sama.

Dalam dunia seni kontemporer, sesi Bincang Seni, tempat para seniman berbagi perjalanan kreatif, filosofi artistik, dan kisah di balik karya mereka secara langsung, telah menjadi kegiatan yang lazim di banyak negara dengan seni rupa yang berkembang. Di Vietnam, bentuk ini masih relatif baru, tetapi sedang diterapkan secara sistematis dan kreatif oleh Museum Seni Rupa Vietnam, menciptakan angin segar dalam cara masyarakat memandang seni.

Seri Bincang Seni - Jalur seni yang diselenggarakan oleh Museum dianggap sebagai sorotan penting dalam kegiatan promosi seni terkini, membantu publik untuk mendengarkan langsung, bertanya, dan bertukar pikiran dengan para seniman. Sesi Bincang Seni telah menghadirkan cara baru untuk menikmati karya, membantu pengunjung memasuki dunia kreatif para seniman, lebih memahami nilai-nilai estetika, pemikiran, dan emosi yang tersampaikan dalam setiap karya. Selain bincang-bincang tematik seperti "Riêng mot loi Phong" bersama seniman Dao Hai Phong, seri Bincang Seni juga menyasar banyak seniman dari berbagai generasi, tren, dan bidang, sehingga mencerminkan keragaman dan vitalitas seni Vietnam saat ini.

MAI LU

Sumber: https://nhandan.vn/rieng-mot-loi-phong-va-goi-mo-ve-nhung-loi-di-rieng-trong-nghe-thuat-post917912.html