Terangi panggungnya

Program untuk merayakan Hari Teater Vietnam (tanggal 12 Agustus penanggalan lunar) dan menghormati seniman berprestasi dari tahun 1975-2025.

Perjalanan tersebut ibarat sebuah lukisan yang penuh dengan warna-warna gemilang penuh prestasi, namun juga bercampur dengan nuansa abu-abu penuh tantangan dan kesulitan, menuntut para insan teater untuk terus berinovasi tiada henti dan gigih dalam berkarya.

Jika menilik kembali 50 tahun terakhir, dengan menilik resolusi-resolusi sentral tentang pengembangan budaya, sastra, dan seni, seperti Resolusi 5 Komite Sentral ke-8 tentang membangun dan mengembangkan budaya Vietnam yang maju dan dijiwai dengan jati diri nasional, Resolusi No. 23-NQ/TW tentang melanjutkan pembangunan dan pengembangan sastra dan seni di masa mendatang, Resolusi No. 33-NQ/TW tentang membangun dan mengembangkan budaya dan manusia Vietnam untuk memenuhi tuntutan pembangunan nasional berkelanjutan..., dapat dilihat bahwa teater Vietnam telah mengalami perkembangan yang berkesinambungan, baik secara luas maupun mendalam.

Dari yang pada umumnya menggambarkan tokoh-tokoh utama sebagai gambaran yang mengkristalkan sifat-sifat luhur masyarakat, yang menghubungkan nasib individu dengan nasib negara, panggung setelah tahun 1975 lebih banyak mengeksploitasi isu-isu yang "nyata" dan manusiawi, yang lebih dalam mencerminkan kondisi manusia, yang menonjolkan kehidupan batin, hubungan dengan keluarga dan masyarakat dalam ekonomi pasar.

Khususnya, tidak hanya ada inovasi dalam konten yang disampaikan, panggung juga menandai perubahan dalam metode kegiatan artistik, dengan lahirnya sistem panggung non-publik, membuka banyak pendekatan baru untuk membantu mendiversifikasi penampilan panggung Vietnam.

Lima puluh tahun terakhir juga menjadi masa ketika para pencinta seni menyaksikan masa keemasan teater di era 80-an dan 90-an, ketika teater terus-menerus dinyalakan, dan kemudian tidak dapat menahan rasa sedih ketika menyaksikan teater secara bertahap kehilangan penontonnya, terutama sejak akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21 dalam persaingan dengan banyak bentuk hiburan baru. Sejak itu, dalam konteks teater tradisional yang berjuang untuk menemukan penonton, banyak unit swasta harus dibubarkan, mereka yang memiliki hasrat untuk teater masih bekerja keras dengan misi melestarikan warisan leluhur mereka. Dan itu juga di tengah kesulitan bahwa banyak upaya kreatif telah terbentuk: dari pembentukan teater kecil, teater kafe hingga teater wisata , teater sekolah; dari menggabungkan berbagai jenis bahasa hingga menerapkan teknologi untuk pementasan ..., semua telah berkontribusi untuk menghembuskan kehidupan baru ke dalam kehidupan teater kontemporer. Pertunjukan yang terjual habis baru-baru ini dari beberapa drama seperti drama “The Sick Man”, drama “The 72nd Petition”, musikal “Chi Pheo’s Dream”, opera klasik “The Beauty of the Country”… adalah “titik terang” yang menyalakan harapan bagi panggung negara.

Namun, masih ada "celah" yang besar bagi panggung untuk kembali ke posisi semula. Dan melihat langsung kelemahan yang ada adalah cara tercepat bagi panggung untuk menemukan terobosan.

Berbicara di lokakarya "50 tahun inovasi seni panggung Vietnam" yang baru-baru ini diselenggarakan oleh Asosiasi Seniman Panggung Vietnam, Seniman Rakyat Trung Hieu, Direktur Teater Drama Hanoi , berkomentar: Panggung menghadapi banyak tantangan zaman, dan salah satu isu yang paling mengkhawatirkan adalah minimnya naskah berkualitas baru. Banyak drama panggung saat ini masih mengandalkan karya klasik atau mengeksploitasi tema-tema lama, sehingga kurang aktualitas dan kedalaman humanis. Inovasi naskah tidak dapat memenuhi kebutuhan penonton modern yang semakin meningkat akan kenikmatannya. Belum lagi, panggung juga kekurangan seniman muda yang bersemangat dan ingin berkarya untuk waktu yang lama.

Seniman Rakyat Trung Hieu menambahkan bahwa banyak seniman muda, setelah lulus, memilih untuk pindah ke bidang lain dengan penghasilan yang lebih baik; sementara itu, seniman veteran, meskipun masih bersemangat, karena usia dan kesehatan, tidak dapat bekerja secara teratur, sehingga menyebabkan kurangnya kekuatan untuk mewarisi panggung. Belum lagi, banyak teater dan panggung unit seni yang telah terdegradasi, kekurangan peralatan teknis modern untuk mendukung pementasan drama skala besar; dana untuk mengorganisir dan mempromosikan drama juga terbatas... Hal-hal ini membuat panggung tidak dapat bersaing dengan bentuk hiburan modern lainnya, dan secara bertahap jatuh ke dalam krisis penonton, terutama penonton muda.

Menurut Direktur Teater Drama Hanoi, untuk menarik penonton ke panggung, para profesional perlu mampu memanfaatkan peluang dan berinovasi secara cepat, serta mendorong penerapan teknologi dalam pementasan untuk meningkatkan daya tarik karya. Merekam naskah untuk streaming daring, mengubahnya menjadi produk digital, dan sebagainya, merupakan langkah yang layak untuk menjangkau penonton modern. Membawa drama ke sekolah-sekolah yang dipadukan dengan media sosial, serta meningkatkan kerja sama dengan unit dan pelaku usaha untuk menyelenggarakan pertunjukan di luar teater juga merupakan cara yang efektif. Selain itu, perlu ada lebih banyak festival dan kompetisi menulis bagi penulis muda, sutradara muda, dan sebagainya, karena mendorong mereka untuk mencoba adalah cara untuk memperbarui bahasa panggung, menemukan naskah yang mengangkat isu-isu sosial yang sedang hangat.

Menegaskan pentingnya pelatihan sumber daya manusia, terutama dalam menemukan dan memelihara bakat-bakat muda, Artis Rakyat Giang Manh Ha, Wakil Presiden Asosiasi Seniman Panggung Vietnam, mengusulkan untuk menggalakkan pertukaran dan kerja sama internasional di bidang pelatihan seni, dengan mengirimkan para pelajar dan seniman untuk belajar dan meneliti di berbagai pusat pelatihan bakat panggung internasional yang ternama; di saat yang sama, memiliki kebijakan untuk memesan sponsor, berinvestasi secara mendalam, mengutamakan para pengarang muda, menciptakan kondisi bagi mereka untuk menembus realitas, menyerap lebih banyak energi kreatif, dengan demikian mengeksploitasi kedalaman sejarah budaya dengan perspektif baru serta menemukan cara untuk menyentuh kisah-kisah era saat ini.

Untuk merangsang kreativitas para seniman, penerapan kebijakan penghargaan dan program perlakuan yang wajar dianggap sebagai solusi utama. Menurut Seniman Rakyat Vu Ngoan Hop, mantan Direktur Federasi Sirkus Vietnam, penting untuk memperhatikan pembangunan jenjang karier yang jelas bagi para seniman, termasuk peluang promosi dan mutasi kerja ketika mereka tidak lagi tampil, membantu para seniman merasa aman dalam dedikasi mereka, terutama di industri dengan rentang karier yang pendek seperti sirkus dan tari; sekaligus memastikan program perlakuan yang sepadan dengan upaya, risiko karier, dan pencapaian para seniman.

Seniman Rakyat Vu Ngoan Hop juga menekankan pentingnya mengembangkan audiens melalui strategi pemasaran profesional. Unit teater perlu memiliki departemen khusus untuk melakukan riset pasar secara berkala, sehingga dapat mengidentifikasi target audiens, dan melakukan komunikasi multi-saluran untuk menarik audiens ke pertunjukan berkualitas.

Dalam kaitannya dengan industri budaya, agar dapat bergerak lebih cepat dan lebih jauh, panggung perlu dikaitkan erat dengan pendidikan dan pariwisata, baik sebagai alat untuk menginspirasi dan mencintai sejarah serta budaya nasional bagi generasi muda, maupun sebagai produk yang menarik untuk menarik wisatawan. Untuk mencapai hal ini, dibutuhkan visi baru, cara kerja baru, serta komitmen dan keberanian untuk keluar dari zona nyaman mereka yang bekerja di panggung – mereka yang memiliki aspirasi untuk menerangi panggung Vietnam.

TRANG ANH

Sumber: https://nhandan.vn/thap-len-hao-quang-san-khau-post916553.html