Memberdayakan kreativitas di masyarakat

Memberdayakan kreativitas dalam masyarakat telah menjadi kunci bagi warisan budaya dan seni tradisional untuk terus menyebar dalam konteks baru.

Arsitek Pham Tuan Long, Sekretaris Partai, Ketua Dewan Rakyat Distrik Cua Nam:

Kerjasama pemerintah, dunia usaha, dan masyarakat sangat dibutuhkan.

Distrik Cua Nam merupakan kawasan warisan budaya inti di jantung ibu kota, tempat tersimpan dan dilestarikannya khazanah budaya yang kaya akan nilai-nilai sejarah, arsitektur, spiritual, seni, dan sosial. Oleh karena itu, sejak awal berdirinya, distrik ini berfokus pada penciptaan lingkungan yang kondusif bagi inovasi, pengembangan kegiatan seni, serta produk dan jasa industri budaya distrik, dengan memadukan secara harmonis dan memastikan keseimbangan antara unsur budaya dan komersial, serta layanan dalam kegiatan pusat industri budaya; menghubungkan kegiatan pusat industri budaya dengan kegiatan pelatihan, serta mempromosikan nilai-nilai warisan, pariwisata , dan ekspor budaya.

Untuk memanfaatkan nilai-nilai warisan secara efektif bagi pembangunan pariwisata berkelanjutan, Kecamatan Cua Nam akan berfokus pada penerapan yang baik dari berbagai hal, seperti membangun kebijakan dan insentif khusus bagi seniman dan individu yang berkecimpung di bidang budaya dan seni di Kecamatan tersebut. Memobilisasi dan menggalang dana untuk mendukung kreasi seni lokal, terutama memprioritaskan proyek seni lukis dan musik dengan elemen digital atau yang berkaitan dengan pariwisata; mengembangkan pusat budaya, ruang pertunjukan, galeri, dan area bagi seniman dan komunitas kreatif; membangun "Ruang Kreasi Seni Digital Komunitas" yang dilengkapi dengan peralatan untuk melukis digital (papan gambar elektronik, perangkat lunak grafis) dan produksi musik untuk menyelenggarakan lokakarya, menarik minat masyarakat dan wisatawan; membangun merek budaya khas Kecamatan Cua Nam, yang secara efektif terhubung dengan wisata Hanoi. Membangun aplikasi seluler Kecamatan Cua Nam sendiri tentang budaya, seni, dan pariwisata, yang mengumpulkan informasi acara, menampilkan karya digital, menyiarkan pertunjukan langsung, serta menyediakan informasi pariwisata dan tur pengalaman seni; mengajak investasi dari masyarakat, memperkuat kerja sama publik-swasta, dan memanfaatkan dana pengembangan budaya secara efektif...

Untuk mencapai tujuan ini, diperlukan kerja sama dari seluruh jajaran pemerintahan, pelaku bisnis, dan masyarakat dalam mengimplementasikan solusi secara sinkron terkait mekanisme, infrastruktur, sumber daya manusia, dan penerapan teknologi. Saya yakin, dengan upaya dan tekad yang kuat, Kecamatan Cua Nam akan mampu mengembangkan budaya dan seni secara signifikan, berkontribusi pada kemakmuran dan keberlanjutan ibu kota dan negara.

Ibu Jimin Jeon (pakar Korea, Direktur Poem Music):

Menempatkan komunitas di pusat inovasi

Dalam konteks globalisasi, pertukaran budaya internasional telah menjadi faktor penting dalam melestarikan dan mengembangkan musik tradisional. Proyek KOVIET SINAWI—yang diimplementasikan oleh Poem Music mulai tahun 2024—merupakan karya kolaboratif antara Korea dan Vietnam, yang bertujuan untuk menggabungkan musik tradisional Vietnam dan SINAWI Korea untuk menciptakan karya orkestra modern, sekaligus membangun model kerja sama internasional yang berkelanjutan.

Inti dari proyek KOVIET SINAWI adalah improvisasi - sebuah elemen khas dalam musik tradisional Korea dan Vietnam. Dalam proyek ini, improvisasi dianggap sebagai jiwa dari sebuah karya. Demikian pula, dalam musik tradisional Vietnam, improvisasi memainkan peran sentral dalam pembentukan dan pengembangan karya. Dengan menggabungkan kedua tradisi tersebut, seniman Korea dan Vietnam tidak hanya menemukan kesamaan dalam sistem melodi, bunyi, dan ritme, sehingga menciptakan harmoni baru, tetapi juga menempatkan komunitas sebagai pusat kreativitas, sehingga musik tradisional tidak hanya ditampilkan, tetapi juga terbuka bagi penonton untuk berpartisipasi, berdialog, dan terus berkarya.

Salah satu inovasi utama proyek KOVIET SINAWI adalah penerapan teknologi digital di seluruh proses implementasinya—mulai dari pertukaran ide, praktik, hingga pertunjukan dan diseminasi hasil. Teknologi tak hanya menjadi alat pendukung, tetapi juga menjadi ruang terbuka bagi seni komunitas, tempat para seniman dan publik terhubung, berkarya bersama, mendobrak batasan geografis, dan memperluas jangkauan partisipasi komunitas dalam penciptaan musik tradisional.

Profesor Noriaki Mita (pakar Jepang, Direktur Asosiasi Riset Mita Gagaku):

“Terbuka” untuk penciptaan bersama komunitas

Dalam seni tradisional Gagaku (Jepang), di masa lalu, para seniman Gagaku hanya dapat belajar langsung dari anggota keluarga yang melestarikan tradisi seni ini. Namun kini, seni ini telah terbuka untuk masyarakat luas, bahkan anak muda pun dapat mulai belajar sejak SMA, dari para profesional terlatih – tidak harus memiliki "asal-usul" dari keluarga tradisional. Ini merupakan pergeseran penting, dari pewarisan seni secara internal menjadi penyaluran kreativitas kepada masyarakat.

Untuk mencegah hilangnya keterampilan pertunjukan, arah yang diusulkan adalah membawa kembali Gagaku ke publik dalam bentuk aslinya sehingga penonton memahami bahwa ini adalah seni yang memiliki unsur ritual dan hiburan; pada saat yang sama, menciptakan lingkungan kompetitif yang sehat antara seniman dan mengembangkan model pelatihan terbuka, termasuk pelatihan tari daring melalui sistem konferensi daring.

Menurut saya, pertunjukan untuk pengunjung internasional harus dilihat sebagai bagian dari pengalaman budaya Jepang. Keberhasilan proyek ini tidak hanya terletak pada pertunjukannya, tetapi juga pada transformasi Gagaku menjadi pengalaman budaya dan spiritual yang partisipatif, sehingga masyarakat (baik domestik maupun internasional) menjadi subjek yang menerima, memahami, dan terus menyebarkan seni ini.

Sumber: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html