Immersa nel cuore dell'antica Hanoi, la piccola casa risuona delle profonde e intense storie di un anziano artista che ha raggiunto gli ottant'anni. Il signor Nguyen Kim Ke (nato nel 1945), magro e con i capelli bianchi come la neve, ma dagli occhi luminosi, sembra custodire in sé tutti i ricordi di un'epoca d'oro del teatro. Pochi sanno che dietro questa figura silenziosa si cela una vita di incessante lotta, quella di un artista, di un soldato, di un testimone di una forma d'arte tradizionale vietnamita, l'opera, che sta gradualmente cadendo nell'oblio.

Una vita scelta per un cammino senza gloria.

Abbiamo fatto visita all'artista Nguyen Kim Ke in un luminoso pomeriggio di sole ad Hanoi. Nella sua piccola stanza, di appena 10 metri quadrati (50 Dao Duy Tu Street, Hanoi), le pareti erano decorate con numerose maschere tradizionali dell'opera vietnamita. Si tratta di opere d'arte che ha meticolosamente collezionato e conservato sin dal suo pensionamento, godendosi una vita serena e tranquilla con questo raffinato hobby della terza età.

 

Ci ha gentilmente presentato le maschere, ognuna appesa con cura, i cui colori vivaci erano sbiaditi dal passare del tempo. Ogni maschera rappresentava un personaggio, una storia, un frammento dell'anima del palcoscenico che lui custodiva e apprezzava. "Ora che sono anziano e la mia salute sta peggiorando, non dipingo più maschere teatrali tradizionali come facevo prima. Prima ne producevo e vendevo molte agli stranieri, soprattutto prima della pandemia di Covid-19. A quel tempo, c'erano molti turisti stranieri in Vietnam e l'interazione era facile, quindi le vendite andavano bene. Ma da quando è scoppiato il Covid, vengono meno stranieri e la comunicazione è limitata, quindi non vendo più così tanto", ha confidato.

Osservando le maschere che aveva conservato con tanta cura, si poteva percepire il respiro di un passato glorioso che aveva vissuto, un passato indissolubilmente legato all'arte. Era nato in una famiglia con una lunga tradizione artistica; sia il padre che la madre erano rinomati artisti d'opera, pilastri del Teatro Lac Viet (oggi al numero 50 di Dao Duy Tu Street, Hanoi). Fu lì che il suono dei tamburi e le danze si impressero profondamente nell'anima del giovane Kim Ke, accendendo la sua passione fin dai primi passi nella vita.

Fin da piccolo, accompagnava i genitori alle rappresentazioni teatrali, crescendo circondato da luci di scena, rulli di tamburi e costumi sgargianti. All'età di 12 anni, entrò ufficialmente a far parte del Teatro Lac Viet, segnando l'inizio di un percorso artistico durato oltre mezzo secolo. Tuttavia, la sua vita artistica subì una svolta prematura quando, a 20 anni, il paese entrò in un periodo di guerra feroce. Mosso dal patriottismo tipico di un giovane di Hanoi, si arruolò volontario per combattere nel Sud. Il 17 aprile 1965 si arruolò ufficialmente. Meno di tre mesi dopo, il 9 luglio 1965, partì per il campo di battaglia nella regione sud-orientale, assegnato al 1° Reggimento, 9ª Divisione, un'unità chiave dell'Esercito di Liberazione del Sud.

Durante gli anni della guerra, l'ex attore teatrale si trasformò in un coraggioso soldato tra bombe e proiettili. Partecipò a numerose battaglie importanti, distinguendosi per il suo valore e ricevendo numerose medaglie e il titolo di "Eroe della lotta antiamericana", un onore meritatissimo per il suo coraggio sul campo di battaglia infuocato. Nel 1968, fu gravemente ferito e costretto a ritirarsi nelle retrovie. Due anni dopo, venne trasferito al Nord per lavorare presso la fabbrica meccanica di Long Bien. Non solo era un lavoratore diligente, ma fu anche comandante di un plotone di autodifesa, guidando direttamente i combattimenti contro gli aerei americani durante gli storici 12 giorni e 12 notti di difesa dei cieli di Hanoi nel 1972.

Dopo la guerra, con la riunificazione del paese, il Teatro dell'Opera Tradizionale del Vietnam lo invitò a tornare a esibirsi. Era come se il destino lo avesse richiamato sotto i riflettori, dove il suo cuore apparteneva. Lavorò lì fino al pensionamento, senza mai mancare una prova o uno spettacolo. Nel corso della sua carriera, ricevette innumerevoli attestati di merito, encomi e premi di vario tipo, ma gli mancava ancora un titolo ufficiale per questo artista veterano. Sorrise semplicemente e disse: "Finché avrò la coscienza pulita, questo mi basta".

Quella semplice affermazione riassumeva tutto: una vita di dedizione che non richiedeva riconoscimenti né gloria. Fin da quando era sul palcoscenico, amava ogni ruolo; persino personaggi malvagi come il governatore Tô Định venivano interpretati non attraverso effetti speciali o dialoghi, ma attraverso il suo carisma e le emozioni interiori del personaggio. "Recitare a teatro è molto difficile; bisogna esercitarsi con precisione, bisogna allenarsi duramente. Alcuni si infortunano e vogliono mollare subito", ha raccontato, con voce bassa, a testimonianza dei profondi ricordi della sua professione.

Sotto le luci del palcoscenico, l'opera tradizionale vietnamita (tuong) non appare solo come una forma d'arte performativa, ma come un mondo a sé stante in cui l'artista incarna pienamente anima e corpo. L'artista Nguyen Kim Ke ha spiegato che per entrare in quel mondo, un attore non può affidarsi unicamente al talento innato. Deve intraprendere un lungo percorso di duro addestramento, perseveranza e incrollabile passione.

Ha confidato che l'opera tradizionale vietnamita (tuồng) non è facile per gli artisti. Non solo vivono delle proprie emozioni interiori, ma devono trasmetterle attraverso ogni movimento del corpo, ogni sguardo, ogni passo, ogni mossa acrobatica che sembra semplice ma richiede tecnica e una forza incrollabile. Mentre l'opera popolare (chèo) o l'opera riformata (cải lương) possono commuovere il pubblico con il solo canto e i testi, il tuồng richiede molto di più: una fusione di suono e colore, di forma e sentimento interiore, di forza e delicatezza. Ogni ruolo è una trasformazione completa, il sudore e il culmine di anni di pratica instancabile, l'intera vita di un artista riversata in ogni fugace istante sul palcoscenico.

Nel corso della sua carriera, ha conseguito numerosi successi in ambito militare...

Ricordò lentamente i suoi anni giovanili, quando ogni ruolo era un'impresa audace, che iniziava sul pavimento intriso di sudore durante le prove. Per lui, il palcoscenico dell'opera vietnamita tradizionale non era un luogo per l'improvvisazione; non si poteva semplicemente salire sul palco e recitare. Ogni ruolo, soprattutto quelli d'azione e di arti marziali, non poteva essere imparato semplicemente memorizzando le battute. Doveva dedicare giorni e ore ad esercitarsi in ogni mossa di arti marziali e passo acrobatico. Queste tecniche richiedevano un'elevata precisione; anche un piccolo errore poteva facilmente causare un infortunio.

«A quei tempi, le compagnie teatrali attribuivano grande importanza alle prove, perché anche un solo passo falso poteva non solo rovinare lo spettacolo, ma mettere in pericolo gli stessi attori», questo racconto semplice ma profondo suscitava una silenziosa ammirazione nell'ascoltatore. Il teatro non è per i pigri o gli impazienti. È il risultato di una vita di duro allenamento, dedizione disinteressata e una passione che trascende i limiti fisici.

La tristezza delle vecchie opere teatrali che svaniscono.

È noto non solo come un artista di talento, ma anche come mentore, al di fuori delle aule universitarie, per molte generazioni di attori di opera, cinema e teatro tradizionali. Alcuni dei suoi allievi sono diventati delle star, mentre altri ricoprono ora posizioni di rilievo in importanti compagnie di arti performative. "Ho avuto l'opportunità di formarmi con la maggior parte dei giovani artisti che oggi sono a teatro, trasmettendo loro un po' di ciò che ho imparato", ha affermato con orgoglio, con gli occhi che brillavano di una rara gioia.

Con uno sguardo radioso, raccontò la storia di una studentessa speciale, l'artista australiana Eleanor Claphan. Disse che non solo aveva pagato gli studi di tasca propria, ma aveva anche scelto consapevolmente il Vietnam come meta del suo tirocinio nell'ambito del suo programma di studi all'estero. Aveva coperto tutte le spese, dalla retta universitaria al costo della vita, e soprattutto, Eleanor era venuta fino a casa sua con un desiderio semplice ma determinato: imparare l'opera tradizionale vietnamita da questo artista esperto. "Tutto richiede perseveranza", disse, con lo sguardo perso nel vuoto mentre ricordava le appassionate lezioni della sua studentessa di tanti anni prima.

Accanto a cornici sbiadite dal tempo, l'artista Nguyen Kim Ke presenta la sua famiglia, il luogo che ha alimentato la sua passione nel percorso di conservazione dell'arte.

Tuttavia, i suoi occhi si velarono rapidamente di tristezza quando parlò del presente, dicendo: "Oggigiorno, nessun giovane si dedica più al teatro tradizionale. Se gli si chiede di esibirsi, chiedono: 'C'è un compenso?' Per chi si esibiscono?". Queste domande furono come una pugnalata al cuore del vecchio artista. Le opere teatrali tradizionali, che richiedono canti e balli elaborati, grande espressività e uno stile unico, sono ormai considerate una "tradizione difficile da digerire" nel panorama culturale moderno.

Anche all'interno della sua stessa famiglia, l'arte dell'opera tradizionale vietnamita rischia di essere dimenticata. Ha due figli: uno ha intrapreso la carriera di cantante, ma non ha tollerato i vincoli dell'arte tradizionale, mentre l'altro è impegnato a guadagnarsi da vivere, a lottare quotidianamente per sbarcare il lunario. Nessuno dei due ha scelto di seguire le sue orme. "Mio figlio maggiore ha talento, ha un'innata predisposizione artistica", ha detto lentamente, poi ha sospirato, "Ma ha detto che non si unirà a una compagnia; è troppo difficile vivere di opera al giorno d'oggi".

Ricordi, spettacoli e maschere consumate testimoniano silenziosamente il suo profondo amore e la sua discreta dedizione. In un mondo in rapida trasformazione, l'anziano artista semina con discrezione i semi dell'arte tradizionale, nella speranza che un giorno l'opera tradizionale vietnamita riacquisti il ​​suo giusto posto e venga accolta e tramandata dalle giovani generazioni. In questo modo, la fiamma del teatro tradizionale non si spegnerà mai.

Testo e foto: Bao Ngoc

    Fonte: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/chuyen-ve-nguoi-giu-lua-san-khau-tuong-truyen-thong-832906