Ponte emotivo
Luoghi come la spiaggia del villaggio di Lo 3, la chiesa parrocchiale di Hoc Gao, Hoc Ram (Dak Lak), il seminario minore di Lang Song, il villaggio dei lebbrosi di Quy Hoa (Gia Lai), la zona collinare di Bac Ai (Khanh Hoa)... hanno creato uno spazio al contempo nostalgico e vibrante per "Meeting You on the Eclipse Day". Ogni inquadratura non è semplicemente uno sfondo, ma diventa parte della storia, contribuendo a plasmare le emozioni e i ricordi dei personaggi. Inoltre, la musica dell'opera ha commosso molti spettatori con brani come: "Please Keep My Child", "A Promise Made Without Words", "Just That Much", "Springtime"...

La tendenza dei film vietnamiti a investire in ambientazioni e colonne sonore non è una novità. Già in precedenza, in "Ai thương ai mến", la regista Thu Trang si era impegnata a ricreare la vita nell'antica regione sud-occidentale del Vietnam con scene semplici e nostalgiche. Successivamente, nel film "Tài" (diretto da Mai Tài Phến), il pubblico è rimasto affascinato dalle ampie inquadrature del vasto paesaggio fluviale, dalle lussureggianti risaie verdi, dai vivaci mercati del pesce e dai moli affollati... Oppure in "Quỷ nhập tràng 2" (diretto da Pom Nguyễn), la regione di An Giang è stata mostrata in tutta la sua bellezza unica, in particolare attraverso le immagini dei laboratori tradizionali di tessitura e tintura, ricchi di cultura vietnamita.
Il pubblico potrà proseguire il proprio viaggio sul grande schermo con scene ricche di folklore del Vietnam meridionale e cultura Khmer in "Il maiale a cinque dita" (regia di Luu Thanh Luan), oppure con numerose location uniche che appaiono per la prima volta sullo schermo in Moc Chau ( Son La ): il villaggio di pietra di Ta Phinh, la valle di Mu Suong o la Grotta dei Pipistrelli in "Phi Phong: Il demone di sangue della foresta sacra" (regia di Do Quoc Trung).
In ambito musicale, "Thank You for Staying Up with Me" (diretto da Chung Chi Cong) ha stabilito un record con 14 canzoni a tema, tra cui 10 nuove composizioni scritte appositamente per il film e 4 canzoni i cui diritti d'autore sono stati acquistati, interpretate da cantanti come Nguyen Ha, Phung Khanh Linh, Nguyen Hung, Cong Duong, Nguyen Lam Thao Tam... La serie di canzoni: "Because We Love Each Other Too Much" (dal film "Who Loves Whom"), "The Winter Solstice Child" (dal film "My Father's House Has One Room"), "Where to Go to See Flowers Flying" (dal film "My Child Tells My Father"), "Only Calling Each Other's Names" e "Doc" (dal film "Talent")... hanno tutte conquistato il pubblico.
Il successo deriva dalla meticolosità.
Dietro le splendide immagini e le melodie commoventi si cela un estenuante processo di produzione. Lo scenografo Bui Bao Quoc ha rivelato che il team di "Who Loves Whom" ha impiegato ben 12 giorni solo per completare la casa del personaggio di Hai Men. "Senza strade, tutti i materiali dovevano essere trasportati via barca e camion agricoli. Abbiamo dovuto organizzare quasi 400 viaggi in barca e oltre 50 viaggi in camion agricoli per ottenere tutto il necessario", ha affermato Bui Bao Quoc.
Analogamente, per "Trùm Sò" (diretto da Đức Thịnh), i produttori hanno investito ingenti somme nella costruzione di un intero villaggio a Phan Rang (Khánh Hòa). Le avverse condizioni meteorologiche, in particolare le tempeste di sabbia, hanno ritardato le riprese e aumentato i costi di produzione. Allo stesso modo, la troupe cinematografica di "Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng" ha investito tempo e impegno considerevoli nelle riprese in terreni impervi a Mộc Châu (Sơn La), affrontando condizioni meteorologiche estreme come gelo e inondazioni improvvise.
Anche nel reparto musicale l'investimento è stato altrettanto significativo. Il regista Chung Chi Cong ha indetto un casting per trovare la colonna sonora ideale per "Thank You for Staying Up with Me", ricevendo quasi 200 nuove composizioni. Nel frattempo, molte troupe cinematografiche hanno scelto di commissionare brani a famosi cantautori come Phan Manh Quynh, My Tam, Nguyen Hung, ecc., oppure hanno selezionato canzoni già note ma adatte al film. Inoltre, la strategia di lancio delle colonne sonore è stata attentamente studiata dai team per mantenere vivo l'interesse del pubblico e attirare l'attenzione sul film.
Investire nella scenografia e nella musica è necessario, persino imprescindibile. Tuttavia, questi due elementi devono essere inseriti in un insieme armonioso – la storia, la sceneggiatura, la recitazione, ecc. – per massimizzarne il valore, anziché essere semplici elementi superficiali. Un'opera di successo è quella che riesce a bilanciare questi elementi.
Fonte: https://www.sggp.org.vn/cong-thuc-thanh-cong-moi-cua-phim-viet-post848406.html








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