Il cinema vietnamita sceglie la sicurezza o l'innovazione?

In un mercato cinematografico nascente, la commercializzazione di un'opera è essenziale, come dice il proverbio, "la pratica rende perfetti". In questo contesto, il dilemma se assecondare i gusti attuali o crearne di nuovi per il pubblico diventa ancora più complesso.

Immagine tratta dal film "The Tunnel". Foto: DPCC

Nella prima metà del 2025, gli incassi al botteghino del Vietnam hanno superato i 3 trilioni di VND, con un incremento di quasi 270 miliardi di VND rispetto allo stesso periodo dell'anno precedente e raggiungendo oltre il 60% degli incassi totali per l'intero anno 2024. Dei 19 film vietnamiti usciti, 8 hanno superato i 100 miliardi di VND, un dato incoraggiante. È interessante notare che il numero di film che hanno subito ingenti perdite si è ridotto significativamente.

A prima vista, queste statistiche infondono un senso di ottimismo nell'industria cinematografica. È risaputo che quando un film raggiunge il pareggio o genera profitti, i capitali di investimento affluiscono più rapidamente, facilitando l'attrazione di nuove risorse, soprattutto da investitori esterni al settore. Questo segnale positivo apre anche la strada a investimenti più sistematici nei progetti successivi, sia in termini di dimensioni che di processi produttivi, contribuendo ad accrescere la professionalità dell'intero mercato. Per quanto riguarda gli incassi, pur non potendo escludere l'elemento fortuna, è evidente che i cineasti sono piuttosto abili nel comprendere le preferenze del pubblico. Invece di concentrarsi semplicemente sulla realizzazione del miglior film possibile e lasciare che sia il mercato a determinarne i ricavi, comprendere proattivamente le esigenze del pubblico aiuta a minimizzare le perdite. Molti produttori, in particolare gli investitori, sono sempre più interessati alla gestione del rischio, ovvero all'utilizzo efficiente delle risorse, alla limitazione delle perdite e alla massimizzazione delle opportunità. La strategia più comune oggi è quella di concentrarsi sui generi cinematografici più popolari. Se gli anni 2010 sono stati l'epoca d'oro della commedia, attualmente domina il genere horror-soprannaturale, con oltre la metà dei film vietnamiti usciti nei primi sei mesi del 2025 appartenenti al genere horror. Molti film di questo genere hanno costantemente riscosso un grande successo al botteghino, superando persino i 100 miliardi di VND. Da un punto di vista commerciale, si tratta di una scelta sicura, che permette di recuperare facilmente l'investimento. Tuttavia, molti temono che questo genere possa cadere nella stessa trappola delle commedie del passato. Questa realtà dimostra che la dipendenza dai gusti del pubblico può evitare rischi nell'immediato, ma crea un altro tipo di rischio per il futuro: la saturazione, la monotonia e una graduale perdita di fiducia da parte del pubblico.

Affinché un'industria cinematografica possa affermarsi e raggiungere un pubblico più ampio, oltre a soddisfare le aspettative del pubblico, deve anche definire ciò che il pubblico "dovrebbe vedere", ovvero ampliare i gusti, orientare le percezioni e contribuire al miglioramento del gusto estetico. Questo è precisamente il ruolo e la missione più importanti della settima arte. Il cinema vietnamita ha imparato una lezione fondamentale da "The Underground: The Sun in the Darkness ", un'opera un tempo considerata una "scommessa azzardata", ma rivelatasi un successo clamoroso. Abbiamo bisogno di più film con questo spirito pionieristico. Perché solo la diversità di genere, narrazione, prospettiva e stile artistico può garantire una solida base, soprattutto quando si entra nel mercato internazionale, che da sempre valorizza l'originalità e l'identità culturale.

Al recente Da Nang Asian Film Festival 2025, esperti cinematografici sudcoreani hanno osservato che il cinema commerciale vietnamita si concentra principalmente su commedia, film per famiglie e horror. Questi generi offrono bassi costi di produzione e la possibilità di profitti rapidi; tuttavia, faticano a raggiungere un pubblico globale. In precedenza, al primo Ho Chi Minh City International Film Festival nel 2024, esperti thailandesi avevano avvertito che attenersi a un unico tema avrebbe allontanato il pubblico e portato alla noia nei confronti dei film nazionali, in modo simile a quanto accaduto in Thailandia con il suo genere horror-comedy.

Affinché un mercato cinematografico possa sopravvivere, è inevitabile che dipenda dal successo al botteghino dei film commerciali. Tuttavia, per sviluppare e consolidare un marchio, i film d'autore svolgono un ruolo cruciale. La responsabilità e la soluzione non risiedono solo nei registi, ma richiedono anche la collaborazione di molti livelli, in particolare il sostegno dei fondi statali per lo sviluppo cinematografico. Questa è anche una lezione appresa dal recente successo dell'industria cinematografica sudcoreana.

VAN TUAN

Fonte: https://www.sggp.org.vn/dien-anh-viet-chon-an-toan-hay-dot-pha-post803565.html