Affrontare il problema del labiale sincronizzato.

Nelle arti performative, la presenza diretta dell'artista è il "cibo" vibrante che affascina il pubblico. Tuttavia, in quello che dovrebbe essere un santuario delle emozioni, l'uso eccessivo della tecnologia è diventato dilagante. Il playback, l'utilizzo di voci preregistrate o la promozione ingannevole del contenuto dello spettacolo non sono semplici errori tecnici, ma veri e propri tradimenti nei confronti del pubblico. Una forma d'arte costruita sull'autocompiacimento e sullo scambio della fiducia del pubblico con tattiche ingannevoli è destinata inevitabilmente a scomparire.

Il dottor Nguyen Dang Chuong, vicepresidente dell'Associazione vietnamita degli artisti di scena, ha commentato: "Il playback è una delle deviazioni più evidenti dalla norma nella vita artistica contemporanea. Questa mancanza di autenticità nelle performance ha un impatto negativo non solo sulle attività artistiche, ma anche sul bisogno del pubblico di fruire della cultura."

Quest'osservazione coglie perfettamente nel segno. Ciò che delude il pubblico non è l'imperfetta performance di un cantante, ma la sensazione di essere stato ingannato. Un palco può essere allestito con miliardi di dong per audio, luci e tecnologia, ma se la voce proviene da una base preregistrata anziché dall'artista che si esibisce sul palco, il legame tra l'artista e il pubblico diventa molto più fragile.

Condividendo questa preoccupazione, l'artista del popolo Tran Quoc Chiem, presidente dell'Unione delle associazioni letterarie e artistiche di Hanoi , ritiene che le deviazioni nelle attuali attività artistiche non si limitino al playback, ma si manifestino anche attraverso una distorsione dell'estetica, della cultura e del linguaggio artistico. Ancor più preoccupante è il fatto che queste manifestazioni stiano erodendo il legame profondo tra gli artisti e il pubblico, l'elemento stesso che costituisce l'anima dell'arte.

Una veduta del seminario "Mantenere l'integrità nelle arti performative: la responsabilità dei creatori nell'era digitale". Foto : NGOC ANH

L'artista del popolo Vuong Duy Bien, ex viceministro della Cultura, dello Sport e del Turismo e presidente dell'Associazione vietnamita per lo sviluppo dell'industria culturale, ha dichiarato: "Per risolvere il problema del playback, non possiamo limitarci a considerare la responsabilità degli artisti. Molte emittenti e organizzatori continuano a dare priorità alla sicurezza, scegliendo di utilizzare musica preregistrata per evitare rischi. Questo approccio contribuisce a rendere i programmi più fluidi, ma priva anche gli artisti dell'opportunità di esprimere le proprie emozioni autentiche sul palco. Sulla base di questa realtà, sono necessarie normative molto rigide che consentano l'uso di basi preregistrate solo in casi eccezionali, privilegiando le esibizioni dal vivo in tutti gli altri casi. Perché il palcoscenico acquista veramente significato solo quando gli artisti possono esibirsi e offrire al pubblico la propria voce e le proprie capacità."

L'intelligenza artificiale non può assumersi la responsabilità dell'innovazione.

Se il playback solleva dubbi sull'onestà dell'interprete, l'intelligenza artificiale (IA) pone un interrogativo diverso e più complesso: chi sarà ritenuto responsabile di un'opera creata da una macchina?

Creare una canzone non è mai stato così facile. Con pochi semplici comandi, un software basato sull'intelligenza artificiale può scrivere testi, creare melodie, arrangiare musica e persino imitare lo stile di musicisti famosi. La tecnologia sta aprendo nuove opportunità, ma stanno anche emergendo dibattiti sul valore del lavoro artistico, sul diritto d'autore e sull'etica professionale.

La compositrice Giáng Son ha condiviso questa preoccupazione, basata sulla sua esperienza professionale: "Durante una giuria di un concorso musicale , mi sono imbattuta in un caso in cui un autore aveva presentato 24 brani creati dall'intelligenza artificiale. Questo episodio ha sconvolto non solo me, ma anche l'intera giuria. Si tratta di un atto inaccettabile che lede l'integrità professionale e la responsabilità creativa."

In realtà, l'intelligenza artificiale non ha esperienze di vita, né ricordi, né comprensione dell'amore, della perdita o della speranza. Ciò che l'IA crea si basa sui dati forniti dagli esseri umani. Pertanto, la tecnologia può supportare il processo creativo, ma è molto difficile sostituire le emozioni personali che conferiscono a un'opera d'arte il suo valore unico.

Intervenendo al seminario, il compagno Tran Thanh Lam, membro del Comitato Centrale del Partito e vice capo del Dipartimento Centrale di Propaganda e Mobilitazione di Massa, ha sottolineato: Le associazioni letterarie e artistiche devono svolgere al meglio il loro ruolo di casa comune, non solo promuovendo lo sviluppo professionale, ma anche concentrandosi sulla coltivazione dell'etica professionale dei propri membri, sulla creazione di codici di condotta appropriati nell'ambiente digitale e sulla creazione di uno spazio creativo sano in cui la bellezza e l'onestà siano onorate. Parallelamente, i giovani artisti devono costantemente apprendere, affinare le proprie competenze professionali e curare la propria immagine pubblica, in modo che ogni opera non sia solo un prodotto creativo, ma contribuisca anche a costruire valori positivi nella società. Anche la stampa e i media devono svolgere un ruolo guida nel diffondere lo spirito di onestà nella creazione e nell'esecuzione artistica. In un'epoca in cui tutto può essere modificato, imitato e creato con pochi clic, l'onestà, l'integrità professionale e la condotta culturale dell'artista saranno lo scudo a protezione della purezza dell'arte. Solo preservando questi valori l'arte può continuare a compiere la sua missione di nutrire l'anima, forgiare il carattere e guidare le persone verso i valori di verità, bontà e bellezza.

    Fonte: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/giu-gin-su-chan-that-cua-nghe-thuat-va-pham-gia-nghe-si-1042636