Il temperamento di Nghia è sempre pacato quando è in compagnia di amici, riservato ma al contempo caloroso e sincero. Esplode veramente solo dopo aver consumato una discreta quantità di alcol. A quel punto suona e canta con un'energia incontenibile. Nghia è pieno di energia, un'energia positiva che alimenta la creatività e la gioia di stare in compagnia, non quel tipo di energia che si manifesta in frivolezze.
Nghia crea sculture dalle forme uniche e insolite. Disegna copertine di libri e illustrazioni. Scrive poesie per affinare le sue competenze linguistiche e per usarle nella composizione di canzoni; non aspira a diventare un poeta, né pubblica una raccolta a sé stante, sebbene le sue poesie risalgano ai suoi spensierati anni scolastici. Mette in musica le sue poesie e quelle dei suoi amici.

La musica di Nghia, con i suoi testi letterari, è lirica ed evoca i suoni delle vaste onde dell'oceano e le dolci brezze di montagna. Non è un'esagerazione, e nessuno potrebbe negarlo, affermare che Nghia è un artista poliedrico. Nghia apprezza la sincerità e il profondo spirito della gente del Vietnam centrale, con il suo caldo sole e i suoi forti venti. Ogni volta che si reca ad Hanoi per mostre, Nghia non dimentica mai di far visita ai suoi amici, soprattutto agli artisti più anziani che stima e ammira…
E poi, di recente, Nghia ha pubblicato il suo libro dopo aver condiviso sporadicamente sulla sua pagina personale opinioni sincere, ponderate e sentite sull'arte. Leggendo le argomentazioni e le critiche di Nghia, non si percepisce un ego trionfante o un'autocelebrazione, ma solo l'ego di una persona competente e perspicace... desiderosa di contribuire con voci sincere e ragionevoli alla comunità artistica.
Le Trong Nghia ha scritto il libro "Eyes That Think " sull'arte visiva, pubblicato dalla Fine Arts Publishing House, e ne ha anche disegnato la copertina. "Eyes That Think " è nato, come ha rivelato l'autore, "oltre le teorie accademiche dell'arte visiva" per avvicinarsi al pubblico. Decifra i fenomeni artistici, riportandoli alla loro essenza attraverso le associazioni e le riflessioni di chi vanta oltre 30 anni di esperienza nella pratica artistica e nell'insegnamento.
Svela i misteri artistici delle statue di Venere, degli affreschi e delle incisioni rupestri risalenti a un periodo compreso tra 12.000 e 4.000 anni fa, delle antiche città romane... fino alle statue Cham, ai tamburi di bronzo di Dong Son... Ripercorre le radici dell'arte, cercando connessioni tra la statua di Venere di un artista anonimo e quelle di Picasso, Matisse... tutti artisti che osarono liberarsi dalle convenzioni, addentrarsi nell'essenza e infrangere le norme per dare libero sfogo al proprio istinto... Contempla il mondo senza dimenticare la sua terra natale, i Cham; riflette sull'arte e ne approfondisce il rapporto con la filosofia...
Questo libro tratta di arte, ma evita di essere eccessivamente complesso o confusionario. Racconta storie in modo chiaro, corredato da informazioni, immagini e dati che guidano il lettore alla conoscenza. Trasformare la complessità in semplicità è uno stile di scrittura apprezzato da chi valorizza la saggezza. Il materiale è prezioso, la conoscenza vasta, eppure evita inutili orpelli o giochi di parole.
Egli svela i dettagli più preziosi per spiegare con chiarezza i suoi commenti e le conclusioni tratte dal lavoro creativo pratico. Racconti dettagliati su opere specifiche dissipano quella che viene definita teoria noiosa, conducendo i lettori a illuminare i concetti nella vibrante realtà della vita creativa, come ad esempio rispondere alla domanda: cos'è il Neoclassicismo e come si manifesta in opere di questo genere?...

Le Trong Nghia scrive dalla prospettiva di un artista, con un atteggiamento di rispetto per la memoria artistica, fonte inesauribile di ispirazione per generazioni di artisti, che continuano a creare e innovare lungo il lungo cammino dalle sue origini. Per Nghia, la scultura non consiste nel descrivere la realtà, ma nel ritornare alla memoria: "Intaglio nel silenzio con i ritmi tremolanti di qualcosa che deve ancora essere nominato. Ogni taglio è un ricordo. Ogni linea è una rievocazione distorta dal tempo. In queste forme incomplete, ritrovo me stesso, nebuloso ma presente."
Nghia non si limita a narrare storie del passato, ma mette anche per iscritto la propria, affinché i lettori possano comprendere meglio i sentimenti dell'artista di fronte alle vicissitudini del tempo e all'eternità dei ricordi ancorati alle forme che i nostri occhi hanno catturato e preservato come un patrimonio che non si perde facilmente. Questa è la storia del suo restauro dell'idolo Linga-Yoni all'interno delle Torri Gemelle di Quy Nhon, avvenuto nel 2008.
In " Occhi Pensanti ", apriamo i nostri sensi per leggere, contemplare, sentire e condividere il ritmo dell'arte. Le Trong Nghia ci aiuta a distinguere tra un artista visivo e un archeologo. Con gli antichi caratteri incisi sulle lastre di pietra, gli "occhi pensanti" presentano caratteristiche distintive diverse: "Un artista visivo non deve necessariamente leggere il significato di ogni linea, ma legge le tracce, il ritmo, gli spazi vuoti e pieni, e persino la luce e l'ombra mentre i caratteri vengono scolpiti nella pietra. I caratteri sono musica visiva, una mappa della memoria umana...". E lo scultore della regione di Nẫu li chiama "Caratteri che respirano", e quindi, imparando dalla Grecia, si impegna anche lui in un dialogo con il passato, ma con un respiro nuovo.
Parlare di Oriente e Occidente, di antico e moderno, significa in realtà parlare di se stessi. Un dialogo con se stessi e con l'arte. E questo dialogo interiore ha trovato molti ascoltatori empatici. I lettori hanno l'opportunità di addentrarsi nelle profondità delle sculture, degli strati di "roccia" artistica che ancora sopravvivono nel tempo: "Nelle notti senza vento, continuo a perfezionare qualcosa, non con le mani, ma con l'anima. Una forma emerge dall'interno, strati di emozioni si solidificano come pietra, si contraggono come legno, prendono forma come respiro. Non li nomino, ascolto solo gli echi quando la mia mente li tocca..."
Nella sua ricerca per definire la bellezza, Le Trong Nghia non ha esitato a esprimere il suo pensiero scrivendo questo libro: "Queste non sono pagine solo per gli amanti dell'arte, ma per chiunque creda che, in mezzo al frastuono dei nostri tempi, abbiamo ancora bisogno della bellezza come respiro, come stile di vita".
Ogni commento, discussione e dibattito può essere considerato un'opera in prosa per il suo stile di scrittura fluido e poetico. Molte frasi invitano il lettore ad apprezzare la bellezza, naturalmente espressa in un linguaggio elegante. Si considerino questi esempi: "La memoria non dorme. Non si ritira completamente nel passato come spesso crediamo. Si trasforma soltanto, lasciando che la sua forma originaria si nasconda nelle masse silenziose, negli improvvisi vuoti della vita. A volte incontriamo la memoria emergere da un sogno: una figura senza volto, immobile in una foresta senza canto di uccelli. A volte, la memoria appare silenziosamente come una curva senza senso tracciata all'infinito su una pagina, quando una mano tremante esita in un momento di indicibile incertezza..."
Ciò che mi ha affascinato di "Eyes Thinks" non è stata solo la ricchezza di conoscenze e il prezioso materiale sull'arte visiva, ma anche il modo in cui è stato rappresentato e scolpito utilizzando un linguaggio bello come la poesia. Definirei Le Trong Nghia uno scrittore di riflessioni artistiche. Ha portato le sue sculture al pubblico, parlando attraverso un linguaggio diverso: la letteratura!
Fonte: https://baovanhoa.vn/xuat-ban/ngam-ve-mat-nghi-cua-le-trong-nghia-233232.html








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