
1. Il programma di promozione dell'arte popolare tradizionale e contemporanea negli spazi pubblici di Ho Chi Minh City, organizzato dal Teatro Nazionale di Musica e Danza Popolare Bong Sen, ha presentato oltre 30 spettacoli, contribuendo a diffondere e avvicinare l'arte tradizionale al pubblico, in particolare alle giovani generazioni e ai turisti internazionali.
A differenza degli spettacoli in auditorium chiusi, la serie di programmi si svolge in spazi urbani familiari come la via pedonale Nguyen Hue, il Museo dei Resti della Guerra e il Museo di Ho Chi Minh City. Gli spettacoli sono allestiti in modo ordinato e sobrio, adatti agli spazi aperti, rendendoli facilmente accessibili al pubblico pur mantenendo una profondità artistica. La durata di ogni spettacolo è ideale per permettere al pubblico di fare una pausa, ascoltare e godersi lo spettacolo. Questo modello non solo contribuisce ad "aprire le porte" dell'arte tradizionale alla vita urbana moderna, ma crea anche opportunità per forme d'arte un tempo considerate di nicchia di raggiungere un nuovo pubblico, in particolare le giovani generazioni – la forza che determinerà il futuro del patrimonio culturale.
In questo contesto, la prima rappresentazione dell'opera tradizionale vietnamita (hat boi) del 2026 presso il Tempio del Re Hung (via Nguyen Binh Khiem 2, quartiere Saigon, Ho Chi Minh City), organizzata dal Teatro dell'Opera Tradizionale di Ho Chi Minh City e in programma per le ore 9:00 del 18 gennaio, sta attirando notevole attenzione da parte del pubblico giovane. Questo evento fa parte di una serie di programmi artistici di Capodanno volti a promuovere l'arte dell'hat boi attraverso la nuova opera "Hien Than" (Divinità Virtuosa).
Dopo mesi di interruzione a causa dei lavori di ristrutturazione e restauro del Tempio del Re Hung, la notizia del ritorno dell'opera tradizionale vietnamita (hat boi) si è rapidamente diffusa sui social media. Nguyen Thanh Hoai Truc (20 anni, studentessa all'Università di Saigon, Ho Chi Minh City) ha raccontato: "Io e i miei amici veniamo di solito qui a vedere l'hat boi ogni domenica mattina. Quando abbiamo saputo della ripresa degli spettacoli tramite la pagina Facebook del Museo di Storia di Ho Chi Minh City, i miei amici hanno condiviso la notizia, organizzato un viaggio e persino pianificato di indossare l'ao dai tradizionale per scattare foto per il Tet (Capodanno Lunare)".
Da spazi pubblici apparentemente ordinari, l'arte tradizionale sta gradualmente riconquistando il suo posto nella vita urbana moderna. Se organizzata con approcci flessibili e accessibili, il patrimonio non viene solo "conservato" nei musei o nei teatri, ma vive a stretto contatto con la comunità, soprattutto con il pubblico giovane di oggi.
2. Portare l'arte tradizionale negli spazi pubblici non solo mira ad ampliarne la portata, ma riflette anche la necessità di innovare i metodi di diffusione culturale nel contesto urbano odierno. Con la vita che diventa sempre più frenetica, il pubblico – soprattutto i giovani e i turisti internazionali – tende ad accedere all'arte attraverso esperienze brevi, dirette e accessibili. Le performance all'aperto diventano quindi dei naturali "punti di contatto" tra l'arte e il pubblico, dove gli spettatori possono entrare in contatto con la cultura senza complessi rituali di fruizione.
Secondo un rappresentante del Teatro Nazionale di Musica e Danza Popolare Bong Sen (Ho Chi Minh City), portare l'arte tradizionale al di fuori degli spazi espositivi specializzati è una direzione che il teatro persegue da tempo. Nel contesto della dinamica vita urbana, l'arte tradizionale non può semplicemente aspettare che il pubblico la cerchi; deve interagire proattivamente con il pubblico attraverso forme più flessibili e accessibili, soprattutto con i giovani e i turisti internazionali.
In particolare, la scelta dei musei come sedi per spettacoli riveste un significato profondo, sia in termini di spazio che di sviluppo culturale. Questi luoghi, già ricchi di memoria storica, reperti e documentazione, vengono ora arricchiti da un'esperienza vibrante attraverso la musica e le arti performative. Questa combinazione crea un legame tra passato e presente, tra memoria storica e vita contemporanea, rendendo gli spazi museali più accessibili e coinvolgenti per il pubblico.
Per i turisti internazionali, questa è anche un'opportunità per vivere la cultura vietnamita non solo attraverso manufatti e materiali esplicativi, ma anche attraverso il linguaggio della musica, del corpo e delle emozioni dell'arte tradizionale. La cultura, quindi, non viene solo "vista", ma anche "ascoltata" e "percepita", rendendo l'esperienza completa e lasciando un'impressione duratura.
Dal punto di vista della gestione e dello sviluppo culturale, il modello di integrazione tra arti performative e spazi museali a Ho Chi Minh City è considerato un approccio adeguato e in linea con le tendenze moderne. Anziché limitarsi alla mera esposizione, i musei stanno gradualmente ampliando il loro raggio d'azione, migliorando l'interazione e l'esperienza dei visitatori, in particolare del pubblico più giovane.
Ciò rappresenta anche un significativo cambiamento di prospettiva: dal semplice esibire ciò che si ha da offrire, alla comprensione e alla risposta alle aspettative del pubblico che visita gli spazi del patrimonio culturale. Quando i musei diventano punti d'incontro tra educazione , arte ed esperienza, non sono solo destinazioni culturali, ma anche risorse cruciali per il turismo urbano, in grado di connettere e sviluppare prodotti sostenibili.
Fonte: https://www.sggp.org.vn/nghe-thuat-truyen-thong-va-diem-cham-cong-chung-do-thi-post834032.html







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