Legata a Gia Lai da 40 anni, una regione montuosa che non smette mai di affascinare con la sua natura incontaminata, l'artista Ho Thi Xuan Thu continua ad affermare la sua straordinaria produzione artistica, entrando al contempo in contatto con le giovani artiste della zona e ispirandole.
Seguendo lo stile tradizionale della pittura vietnamita.
Lo scultore Pham Van Hang rimase commosso e "sorpreso dalla sua forza fisica e dalla sua dedizione al lavoro" quando visitò il suo laboratorio. Perché scelse di dedicarsi alla pittura su lacca per decenni?
Inizialmente, molti amici e colleghi erano scettici nei miei confronti, ma ho comunque scelto di dedicarmi alla pittura su lacca perché è una forma d'arte tradizionale vietnamita e, inoltre, i dipinti mantengono la loro durata nel tempo. Dopo aver sperimentato con diversi materiali, ho capito che questo era esattamente il materiale che stavo cercando.
* È risaputo che realizzare dipinti su lacca è un'attività ardua che richiede un impegno meticoloso, rappresentando quindi una sfida per gli artisti, soprattutto per le donne. Potresti condividere il tuo punto di vista a riguardo?
È vero che dipingere con la lacca è un lavoro molto duro. Innanzitutto, l'artista deve abituarsi alla possibilità di essere allergico alla vernice. All'inizio, avevo prurito alla pelle, a volte anche gonfiore su tutto il corpo, e ho dovuto andare in ospedale per curarmi, ma... ho perseverato e alla fine mi ci sono abituato. Questo tipo di pittura ha la caratteristica di asciugarsi con l'umidità, quindi dipende anche dal "tempo e dalle condizioni"; quando il tempo è troppo umido o troppo secco, si rovina, e bisogna raschiare via le pennellate meticolosamente realizzate e ridipingere, il che è molto laborioso.
La fase più ardua nella pittura a lacca è la lucidatura della tela. Richiede notevole forza e impegno per raggiungere il livello di lucidatura desiderato e, una volta terminata, il dipinto è completato, a volte con decine di strati. Inoltre, dedicarsi a questa forma d'arte richiede un'attenta gestione di molti aspetti: il tempo (conciliare famiglia e lavoro); le finanze (i costi dei materiali sono piuttosto elevati); e l'aspetto emotivo (l'intero processo, dall'inizio alla fine, spesso richiede molto tempo). Pertanto, a prescindere dalla qualità del dipinto, il lavoro artistico intrinseco alla pittura a lacca è di inestimabile valore.
La bellezza degli Altipiani Centrali è profondamente radicata nel mio cuore.
* Quando si parla dell'artista Ho Thi Xuan Thu, gli amanti dell'arte pensano subito a un'artista di Hue appassionata delle storie dei villaggi degli Altipiani Centrali. Sicuramente, dev'esserci stato un amore così grande e profondo da permettere di raccontare le storie dei villaggi in modo così vivido e autentico?
La cultura degli Altipiani Centrali ha gradualmente permeato il mio essere a partire dal 1985, quando ho iniziato a lavorare presso il Dipartimento della Cultura di Gia Lai - Kon Tum (allora). Negli anni successivi, io e mio marito, il fotografo Tran Phong, abbiamo viaggiato insieme nei villaggi più remoti della provincia per svolgere ricerche sul campo: uno scattava foto, l'altro disegnava. A volte, andavamo a trovare conoscenti in paese, cucinavamo i nostri pasti e raccoglievamo la frutta direttamente dall'orto. La gente degli Altipiani Centrali è davvero adorabile e ospitale.
La bellezza di questa terra e della sua gente mi tocca e mi pervade il cuore in modo autentico e naturale. Vedo bellezza ovunque, dalla vita semplice alla cultura, alle credenze e all'anima stessa della regione... Se i miei dipinti possiedono una qualità rustica, libera e potente, è proprio il valore autentico della vita negli Altipiani Centrali che percepisco, o di cui sono diventato parte integrante.
Ho intitolato la mia mostra personale del 2024 "Ascoltando le storie del mio villaggio" perché ora la considero la storia del mio villaggio, non solo la storia di un villaggio degli Altipiani Centrali vista attraverso gli occhi di una ragazza di Hue.
* Tra le opere che raffigurano gli Altipiani Centrali, quale evoca i ricordi più vividi per te?
- Questo è il dipinto "Uomini della foresta" (80x200 cm), realizzato nel 2005. All'epoca, ricorreva il 30° anniversario della liberazione della provincia ed ero molto impegnato nella realizzazione di striscioni di propaganda e nell'allestimento del palco all'aperto. Non dimenticherò mai quel giorno in cui la pioggia battente e il forte vento fecero crollare lo striscione del palco principale, costringendo me e i miei colleghi a lavorare tutta la notte per ricostruirlo.
Proprio in quel momento, il Ministero della Cultura e dell'Informazione (ora Ministero della Cultura, dello Sport e del Turismo) annunciò una selezione di opere di spicco da presentare per una mostra al vertice APEC del 2005. Il dipinto "Uomini della foresta" fu presentato e fu onorato di essere selezionato.
Quest'opera è stata successivamente esposta in numerose altre mostre a Ho Chi Minh City e Hanoi. Molte persone si sono informate sulla possibilità di acquistarla, ma desidero conservarla come ricordo del mio percorso artistico.
Liberati dalle vecchie abitudini e abbraccia il ritmo della vita.
I limiti creativi rappresentano una sfida costante per gli artisti. Tuttavia, la sua determinazione a reinventarsi, liberandosi dagli schemi tradizionali per dipingere gli Altipiani Centrali, ha stupito molti. Invece di vivaci festival, le sue opere raffigurano scene semplici ma affascinanti e momenti di vita quotidiana. A oltre 60 anni, come mai conserva ancora tanta determinazione?
Prima del 2005 ero una scrittrice prolifica, ma dopo, i miei figli sono cresciuti e con loro anche le mie ambizioni di madre. Ho aperto un'agenzia di arte e pubblicità, dedicandomi completamente all'attività per garantire ai miei figli una buona istruzione. Di conseguenza, il tempo che dedicavo alla scrittura si è ridotto notevolmente.
Tuttavia, spesso mi chiedo perché non cambio, perché non mi reinvento? Il mio obiettivo è essere meno dipendente da schemi comuni e motivi decorativi, e concentrarmi invece sul ritmo del movimento e sullo spazio abitativo. E una volta che decido di perseguire qualcosa, i dipinti fluiscono naturalmente e in modo meraviglioso. Ho la sensazione che se li amo, loro ricambieranno il mio amore. Dico spesso ai miei studenti che quando iniziano a lavorare, non dovrebbero pensare a vendere le loro opere o a esporle. Dipingete prima ciò che amate, impegnatevi prima, e poi ci sarà sempre qualcosa da raccogliere. "Il duro lavoro di una donna non resterà senza ricompensa."
Nonostante i suoi numerosi impegni, nel corso degli anni si è fatta promotrice di mostre personali di artiste nella provincia; la prossima mostra di artiste provenienti dal Nord, Centro e Sud del Vietnam si terrà a Pleiku, in concomitanza con il 20 ottobre. Perché ha scelto di accendere una candela non solo per sé stessa, ma anche per tante altre?
Sebbene l'avvio di queste attività mi impegni molto tempo, desidero comunque creare una piattaforma per le artiste, sia all'interno che all'esterno della provincia. Rappresenta un'opportunità di interazione e di creazione di reti di contatti, nonché uno stimolo per ciascuna a trovare maggiore ispirazione nelle proprie attività artistiche. Infatti, quando si condivide calore, si riceve calore anche dagli altri. Io stessa sono in contatto con la generazione più giovane, imparo da loro e il mio spirito creativo ne trae ulteriore beneficio.
Fonte: https://baogialai.com.vn/nguoi-ke-chuyen-lang-minh-post568936.html
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