Il Teatro dell'Opera di Ho Guom: una prospettiva dall'acustica architettonica.

Leonard Bernstein, direttore d'orchestra, compositore, autore, insegnante di musica e pianista statunitense, "uno dei musicisti più talentuosi e di successo della storia americana", secondo il New York Times , lo affermò durante una conferenza sull'acustica trasmessa dalla CBS per la prima volta nel 1962.

Il "direttore d'orchestra" del teatro.

Non si tratta di persone che impugnano bacchette per dirigere l'orchestra. Quello è un concetto diverso nel teatro.

La violinista Caroline Campbell si esibisce al concerto sinfonico di agosto presso il teatro Ho Guom.

Nel 1999, durante le Olimpiadi di Sydney del 2000, il direttore d'orchestra della Sydney Chamber Orchestra, Edo de Waart, dichiarò all'emittente australiana ABC che l'impianto audio dietro le quinte della Sydney Opera House era estremamente scadente, in gran parte a causa della negligenza nel trattamento acustico. L'ambiente acusticamente inadeguato del teatro dell'opera causava una costante interazione tra le onde sonore dirette e riflesse, che si amplificavano o si annullavano a vicenda. Questa riflessione sonora incontrollata creava un ambiente caotico in cui gli ascoltatori che cercavano di concentrarsi sulla musica venivano continuamente distratti. Il teatro dell'opera dovette spendere 153 milioni di dollari per incaricare una società specializzata di migliorare l'acustica.

Traendo ispirazione dai "costi" della Sydney Opera House, molti teatri in tutto il mondo stanno ponendo sempre maggiore enfasi sul ruolo dell'acustica, che può creare un ambiente in cui il suono è ottimizzato sia per gli artisti che per il pubblico, migliorando l'esperienza uditiva complessiva.

In sostanza, quando si ascolta la musica, il pubblico percepisce due tipi di suono: uno è il suono dello strumento che viaggia direttamente verso l'orecchio, e l'altro è il suono riflesso dalle pareti e dal soffitto, che raggiunge l'orecchio dopo un brevissimo intervallo di tempo. Questo fenomeno è chiamato riverbero, ma viene spesso confuso con l'eco, un elemento da evitare in una sala da concerto. Maggiore è il riverbero, più vibrante, forte e ricco diventa il suono. Tuttavia, un riverbero eccessivo rende il suono troppo denso e caotico. La ricerca acustica ha dimostrato che il tempo di riverbero ottimale è di circa 2 secondi.

Per raggiungere questo risultato ideale, è necessario controllare attentamente le superfici della sala in cui si verificano assorbimento e riflessione, come pareti, soffitti e pavimenti, e calcolare l'altezza, la profondità e la larghezza del soffitto. In altre parole, è la stretta connessione tra acustica e architettura che crea una sala da concerto di alta qualità. Pertanto, progettare una sala da concerto è come comporre una sinfonia, in cui l'acustica svolge il ruolo di "direttore d'orchestra", plasmando le emozioni musicali e creando un'esperienza uditiva coinvolgente per il pubblico.

Il primo programma di concerti internazionali in assoluto si è tenuto al Teatro Ho Guom.

Quanto è diffusa oggi la musica acustica nei teatri vietnamiti?

Esaminiamo i suddetti standard acustici in due teatri che possono essere considerati tra i più dotati del Vietnam attuale: il Teatro dell'Opera di Hanoi e, più recentemente, il Teatro Ho Guom, un progetto culturale molto caro al Ministero della Pubblica Sicurezza e alla città di Hanoi.

In genere, la pianta architettonica dei teatri è progettata con linee curve per garantire una trasmissione e una distribuzione ottimali del suono. Elementi come pareti e soffitti sono posizionati strategicamente per evitare che le onde sonore rimangano intrappolate o si concentrino eccessivamente in determinate aree. I due teatri di cui stiamo parlando sono progettati per ospitare una vasta gamma di generi musicali.

Pertanto, il Grand Theatre non è un luogo adatto per la musica sinfonica. Ogni volta che si tiene un concerto di musica classica, è necessario costruire una parete a tre sezioni per racchiudere l'orchestra, permettendo così al suono di disperdersi. Senza contare che il teatro utilizza rivestimenti in velluto per poltrone, tappeti e tende, che assorbono tutto il suono e ne impediscono la diffusione.

In precedenza, avevamo una sala da concerto con un'acustica abbastanza buona, situata presso l'Accademia Nazionale di Musica. Ma era troppo piccola rispetto alle esigenze di una città come Hanoi, che ora conta 8,4 milioni di abitanti.

Che dire del nuovo Teatro Ho Guom? Anche questo è un teatro progettato per soddisfare le diverse esigenze di rappresentazione di molteplici forme d'arte, dalle più impegnative come l'opera alla musica sinfonica, dal musical alla danza, fino a spettacoli di musica contemporanea, seminari e programmi televisivi...

Il pubblico sta apprezzando il concerto sinfonico di agosto.

Dal primo spettacolo del 17 agosto, una serie di performance artistiche sono state continuamente "testate" in teatro, in modo che pubblico, artisti, scenografi e tecnici del suono potessero "valutare" e perfezionare gradualmente un sistema audio teatrale che, per quanto ne so, è il più avanzato al mondo.

Non oserei affermare che i principi acustici alla base dell'architettura di questo magnifico teatro abbiano raggiunto i più alti standard internazionali. Tuttavia, per quanto ne so, l'impianto audio del teatro è uno dei sistemi più avanzati e di alta qualità al mondo, fornito da Meyer Sound, azienda leader a livello globale nella fornitura di apparecchiature audio per teatri e palcoscenici di Broadway.

John Pellower, rappresentante di Meyer Sound Laboratories (USA), ha affermato che il sistema di altoparlanti Constellation, con i suoi microfoni sensore per l'ambiente circostante della sala e del palco e il sofisticato processore di segnale digitale, è in grado di regolare le caratteristiche di riverbero e il tempo di riverbero ideale in una determinata posizione, distribuendo il suono uniformemente in tutta la sala e creando un'esperienza sonora naturale in ogni posto.

Non ne ero del tutto convinto finché non ho assistito al concerto sinfonico di agosto al Teatro Ho Guom la sera del 18 agosto. L'impianto audio era ancora in fase di perfezionamento, ma già permetteva agli ascoltatori di avvicinarsi al punto in cui potevano... "toccare ogni singolo suono".

Il concerto inaugurale del Teatro Ho Guom è stato un successo strepitoso.

Quando Caroline Campbell si è esibita in un assolo, i suoi toni incantevoli, le sottili sfumature e lo staccato incredibilmente espressivo e fluido non solo hanno messo in mostra il talento dell'artista considerata una "maestra" del violino, ma hanno anche rivelato qualcos'altro: l'impianto audio del teatro. Persino dopo che Caroline Campbell aveva smesso di suonare, il pubblico poteva ancora sentire i suoni aleggiare nell'aria, meravigliosamente eterei.

Tre rinomati cantanti lirici, Oliver Johnston (Inghilterra), Corinne Winters (USA) e Dao To Loan (Vietnam), hanno condotto il pubblico a livelli di trascendenza emotiva altissimi. La più impressionante è stata Corinne Winters: ha cantato come se non stesse cantando affatto. Le sue melodie sembravano provenire dall'aria, trasportate dall'impianto audio alle orecchie degli ascoltatori, naturali come il respiro, come il suono dell'acqua che scorre, come il canto degli uccelli in un ambiente paradisiaco. L'esibizione di Dao To Loan è iniziata con un certo distacco, ma in seguito ha mostrato una forza interiore davvero potente, che, a mio parere, non era affatto inferiore a quella dei suoi colleghi più anziani.

L'Orchestra Sinfonica del Sole (SSO) non ha bisogno di presentazioni. L'ho sempre considerata la migliore orchestra sinfonica attualmente presente in Vietnam. Sotto la direzione del talentuoso direttore d'orchestra Olivier Ochanine, il Concerto Sinfonico di Agosto è stato eccezionale in tutti e tre i generi, soprattutto nell'opera. Non ho perso una sola esibizione della SSO sin dalla sua fondazione e posso affermare che tutti i loro programmi sono avvincenti. Questa volta, l'impianto audio ha elevato ulteriormente questo fascino, come ha affermato Roman Vorobyov, il violinista bielorusso della SSO: "L'impianto audio è superbo. Non c'è bisogno di preoccuparsi del suono; basta suonare e lasciarsi trasportare. Le note diventano più nitide. L'audio 3D crea un'atmosfera magica."

Se paragoniamo un'orchestra a una squadra di calcio, uno stadio e un campo ben tenuti contribuiscono in modo determinante al successo della partita. Allo stesso modo, per un concerto, l'elegante architettura del teatro e un buon impianto audio contribuiscono significativamente alla riuscita dell'esibizione. Il Teatro Ho Guom ha raggiunto questo obiettivo, dopo quasi un secolo in cui Hanoi ha avuto un solo luogo iconico – il Gran Teatro – che, pur essendo architettonicamente ineguagliabile, non era stato concepito per concerti sinfonici.

Architettura esterna del Teatro dell'Opera di Ho Guom

Si dice spesso che l'arte classica abbia un pubblico di nicchia. Credo che forse la qualità delle nostre orchestre sia ancora bassa rispetto al resto del mondo e che ci manchino teatri veramente professionali. Le orchestre che si sono esibite ad Hanoi, come la Philadelphia Orchestra, la Tokyo Orchestra, la Berliner Orchestra, o le esibizioni da solista di Dang Thai Son, hanno sempre registrato il tutto esaurito, e persino acquistare biglietti a prezzi elevati non è facile. Pertanto, dovremmo chiederci: le nostre performance sono all'altezza? Sono ancora approssimative? Prima di chiederci: perché il pubblico ci volta le spalle? L'oro, puro o impuro che sia, ha sempre valore.

Pertanto, pur non volendo lodare il Ministro To Lam, a dire il vero, ha osato pensare allo sviluppo culturale e artistico di Hanoi quando ha deciso di costruire il Teatro dell'Opera Ho Guom. Il Ministero della Pubblica Sicurezza ha compiuto un'impresa culturale che nessun altro ministero ha mai realizzato: costruire un magnifico teatro nella capitale, aprendo un nuovo capitolo nelle arti performative vietnamite. Insieme al Grande Teatro dell'Opera, questo diventerà un nuovo "santuario artistico", un "patrimonio architettonico e artistico" e persino un "punto di riferimento per l'arte acustica" per le generazioni future. E con strutture così moderne, anche i nostri artisti avranno l'opportunità di crescere, come Dao To Loan al Concerto Sinfonico di Agosto, esibendosi al fianco di due artisti di grande fama, i cantanti lirici di fama mondiale Oliver Johnston e Corinne Winters.

Link alla fonte: https://thanhnien.vn/nha-hat-ho-guom-goc-nhin-tu-am-hoc-kien-truc-185230831144746318.htm