Il musicista Huy Tuan: Gli artisti hanno bisogno di tre qualità: "perseveranza".

Lunedì mattina, in un caffè nascosto nel centro città, il musicista Huy Tuan ha detto al giornalista: "Fare musica con l'intelligenza artificiale è troppo allettante". Quindi, quale sarà lo scudo che permetterà ai musicisti di resistere a questa tentazione?

Nell'ultimo anno abbiamo assistito a numerosi successi online interamente creati dall'intelligenza artificiale (IA). Secondo te, quale valore per un musicista rimarrà per sempre un elemento imprescindibile per la tecnologia?

Questa è la capacità di pensiero creativo e unico di ogni musicista. Essere veramente unici è molto difficile; pochissime persone ci riescono, ma se ci riescono, diventano una forza insostituibile che l'intelligenza artificiale non può rimpiazzare. La facilità e la comodità di utilizzare l'IA per fare musica sono una grande tentazione. Se i musicisti non riescono a resistere a questa tentazione, saranno solo degli autori di spartiti, non dei compositori .

Gli strumenti di intelligenza artificiale si stanno evolvendo così rapidamente che sta diventando sempre più difficile distinguere tra i prodotti creati dall'IA e quelli realizzati dagli esseri umani. Credo che musicisti e scrittori mediocri, privi di individualità e originalità, siano stati, e continueranno a essere, travolti dal vortice dell'IA. Solo l'identità veramente unica di ogni creatore può rappresentare uno scudo contro l'espansione dell'IA.

In un mercato in cui prodotti creati dall'IA e prodotti realizzati dall'uomo si mescolano, chi possiede un linguaggio musicale unico ne trae vantaggio perché ha una propria voce e un'identità facilmente riconoscibile. Nel frattempo, la musica creata dall'IA sta diventando piuttosto monotona, tutta "pulita", grandiosa ed esteticamente gradevole. Gli esseri umani commettono errori, ed è proprio questo tipo di errore che crea emozione o risonanza in un'opera d'arte.

Il musicista Huy Tuan

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Qual è la differenza tra fare musica con strumenti veri (la vecchia generazione) e fare musica interamente al computer (la nuova generazione)?

I produttori musicali sono impegnati in una competizione silenziosa e tacita: la vera qualità del loro suono. Alcuni cercano imitazioni realistiche, mentre quelli più responsabili e appassionati non cercano alternative, ma registrano con strumenti veri. Questa è la differenza tra i produttori affermati e i produttori amatoriali.

In ogni epoca ci sono coloro che lavorano meticolosamente e coloro che lavorano con pigrizia. Le migliori opere musicali, ancora oggi, sono quelle veramente autentiche, create con vere orchestre, veri archi, vere chitarre, vere batterie... Attualmente, a mio avviso, un numero significativo di opere di successo commerciale sono registrate utilizzando strumenti veri.

Dopo aver assistito allo spettacolo dal vivo "Between Ten Thousand Tours". Il 21 marzo, sulla sua pagina personale, ha espresso il suo entusiasmo per la mentalità e il talento di Phung Khanh Linh, una giovane artista nata nel 1994. Dietro a questo entusiasmo, avvertiva forse un pizzico di pressione per il fatto di invecchiare e di diventare obsoleta?

Per me, si tratta di un divario generazionale che non dovremmo evitare, e al tempo stesso, di una progressione molto naturale che dovrebbe essere accolta positivamente. Qui vedo più ottimismo che senso di invecchiamento. La nuova generazione di giovani artisti possiede tutte le conoscenze necessarie per continuare ciò che la generazione precedente ha costruito e auspicato. La loro musica mi tocca profondamente ed è anche molto vicina a ciò che facevamo noi prima.

Phùng Khánh Linh ha raccontato che il suo album Citopia è stato ispirato dalla sua canzone "My Summer Cafe ". È una continuazione, e non mi sento persa o lasciata indietro. Osservare il percorso musicale che una nuova generazione sta intraprendendo e con cui sta ottenendo successo, con una direzione chiara, mi rende davvero felice.

Il musicista Huy Tuan collabora con artisti internazionali all'Hozo International Music Festival 2025.

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In qualità di osservatore, quali aspetti del percorso musicale di Phùng Khánh Linh trovi più interessanti?

Phung Khanh Linh ha superato molti ostacoli in passato, ma alla fine ha conquistato il mercato grazie alla sua perseveranza. Il percorso di Linh è una storia stimolante, iniziata dal nulla. In essa rivedo anche ciò che noi (la band Anh Em ) abbiamo passato, affrontando molti fallimenti e trascorrendo anni senza essere accettati, prima che finalmente arrivasse il successo.

Nella storia di Phung Khanh Linh, ciò che mi ha colpito e commosso di più è stata la pazienza di Lam Thoi Dai, il produttore musicale di Linh. Linh ha incontrato un team che possedeva sia una visione che la pazienza necessaria – circa 10 anni – per aspettare che lei maturasse e convincesse il pubblico. Questa storia mi ha profondamente colpito, soprattutto in quest'epoca in cui tutto è veloce e conveniente, tutti vogliono il successo immediato, tutti si preoccupano solo di avere una hit oggi o meno – se non ce l'hanno domani, è inaccettabile.

Il percorso di un artista richiede un tocco personale, una personalità distintiva, e dovrebbe essere misurato da un lungo cammino, da album in studio che mostrino la graduale maturazione del suo pensiero musicale.

Secondo il musicista Huy Tuan, più il mercato è diversificato, più creativo e versatile diventerà.

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Il mercato musicale vietnamita attuale ha bisogno di maggiore diversità, di personalità più uniche e distintive, oppure di un premio più orientato alla professionalità?

Ogni industria musicale ha bisogno di artisti unici, distintivi e individualisti. Questo è un prerequisito per lo sviluppo. Inoltre, la diversità di artisti e generi è essenziale per coltivare le future generazioni di artisti. Se il mercato si limita a generi come pop, dance ed EDM, non è un mercato sostenibile. Un mercato sostenibile è quello che comprende molti generi musicali diversi, inclusi quelli di nicchia, e che ha comunque un pubblico. Più il mercato è diversificato, più diventa creativo e dinamico.

A livello globale , i generi musicali sono incredibilmente diversi e variegati. Negli ultimi anni, ho notato che il mercato musicale vietnamita si sta evolvendo nella giusta direzione, con un numero sempre maggiore di giovani cantanti che diventano più creativi, audaci e intraprendono percorsi propri, invece di seguire tutti la strada del mainstream come in passato. Un esempio lampante è la crescente accettazione degli artisti indie (artisti indipendenti che gestiscono autonomamente la maggior parte degli aspetti della produzione musicale), segno di un mercato in espansione.

Di recente ha attirato l'attenzione del settore per aver creato un premio tutto suo, il PIPA (Producers' Inside Picks Awards), votato dai produttori musicali. Come è iniziato il percorso che ha portato alla creazione di questo premio?

È un'idea a cui penso da oltre un decennio. Più di dieci anni fa, ho parlato con il musicista Giáng Son della possibilità di unirci e creare un nostro sistema di classificazione, valutando gli album dal nostro punto di vista. Sono passati anni, ma quell'idea è rimasta nella mia mente. Perché il mercato musicale attualmente offre solo premi votati dai fan, premi votati dai giornalisti o una combinazione di entrambi, ma manca una valutazione completa da parte dei produttori musicali. Le voci di chi lavora nel settore devono essere ascoltate.

I produttori musicali sono i creatori del mercato. Selezionano autori, arrangiatori, musicisti e altri professionisti che condividono la stessa mentalità e visione per partecipare al processo creativo. Sono loro che iniziano dall'inizio, responsabili dalle prime note fino alla pubblicazione del brano. Compiono scelte accurate nel loro lavoro. Oltre alla conoscenza, hanno bisogno anche di osservazione e visione. Pertanto, le loro opinioni vanno ascoltate.

Pertanto, l'anno scorso ero determinato a realizzarlo, anche se su piccola scala, come punto di partenza, il primo tentativo per segnalare che siamo qui, e questa è una dichiarazione di professionisti per vostra informazione.

Il musicista Huy Tuan ritiene che siano i produttori musicali a creare il mercato.

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Quali sono le tue ambizioni con PIPA?

Questo è il prestigio del premio. Voglio che il PIPA acquisisca una reputazione tale da fungere da punto di riferimento per altri premi. Per questo motivo, i produttori che ho invitato a partecipare alla votazione sono tutti persone direttamente coinvolte nell'attuale mercato musicale. L'anno prossimo, organizzerò il tutto in modo più sistematico e su scala più ampia, con la partecipazione di 20-30 produttori, un ente di controllo, una cerimonia di premiazione e una trasmissione televisiva in diretta.

L'anno scorso, Phung Khanh Linh è stata candidata a quasi tutti i premi più importanti, ma alla fine non ne ha vinto nessuno. Ci sono successi sia a livello commerciale che professionale, ma a volte il mercato trascura certi talenti, quindi è responsabilità dei professionisti riconoscere questi casi.

Tra i diecimila album di Phung Khanh Linh premiati da PIPA come Miglior Album del 2025, questa scelta si allinea al criterio chiave di PIPA: scoprire novità che il mercato non ha ancora riconosciuto. Se PIPA non esistesse, Phung Khanh Linh sarebbe rimasta a mani vuote l'anno scorso, nonostante un anno di grande successo. Linh è incredibilmente talentuosa! Il suo spettacolo dal vivo di due ore ha presentato 26 brani, di cui solo uno scritto da altri (" Thank You for Staying Up with Me "), mentre i restanti 25 erano composizioni originali. La creatività di Linh è immensa, i suoi temi sono incredibilmente vari, i suoi testi e le sue composizioni si basano su osservazioni uniche e le sue melodie sono così belle da immergere il pubblico nel suo mondo musicale.

Avendo ricoperto per cinque volte il ruolo di direttore generale dell'Hozo International Music Festival di Ho Chi Minh City, qual è la visione di Hozo?

L'Hozo International Music Festival è un marchio culturale di Ho Chi Minh City. Siamo onorati di collaborare con il Dipartimento della Cultura e dello Sport di Ho Chi Minh City e il Comitato Popolare di Ho Chi Minh City per realizzare questo evento. Ciò che noi, così come il comitato organizzatore, auspichiamo maggiormente è la novità: nuova musica, nuovi artisti, nuovi generi. Attualmente, la maggior parte dei festival si concentra principalmente sulla musica di tendenza, su ciò che vende biglietti, sui generi più popolari e, anche quando invitano artisti internazionali, si rivolgono al mercato di massa. La mancanza di un festival musicale internazionale diversificato rappresenterebbe una grave lacuna per Ho Chi Minh City.

Hozo è un luogo dove ampliare gli orizzonti musicali di tutti, perché non invitiamo solo artisti nazionali famosi. Hozo presenta sempre artisti unici provenienti da molti paesi, che vengono a mostrare la loro cultura e i loro stili musicali, creando nuove esperienze per il pubblico vietnamita. Le persone vengono ad ascoltare cose che non hanno mai sentito prima, o cose che pensavano di non poter apprezzare.

Inoltre, nell'ambito di Hozo organizziamo anche concorsi per giovani band, workshop, creando opportunità per i produttori nazionali di incontrare esperti e produttori internazionali... Riconosco che Hozo ha una responsabilità sociale molto significativa, che va ben oltre la semplice organizzazione di un evento. Ciò che distingue Hozo dagli altri festival è il suo contributo allo sviluppo dell'industria musicale .

Il direttore generale Huy Tuan, insieme alla regista Duong Mai Viet Anh e alla cantautrice Vu Cat Tuong, al Festival Internazionale di Musica Hozo 2025.

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Nel mondo incerto e in continua evoluzione di oggi, il successo va e viene rapidamente; basandoti sulla tua esperienza, quale consiglio daresti per costruire un solido insieme di valori che impedisca ai giovani artisti di smarrirsi?

Il successo in ambito musicale dipende in larga misura dal singolo artista. Non si può semplicemente applicare la formula di un artista a un altro, perché la mentalità di ognuno è diversa e il modo di pensare di una persona cambia di anno in anno, senza contare gli aggiornamenti e gli sviluppi che la rendono diversa ogni giorno.

Pertanto, non esiste una formula per il successo di un artista. Ma c'è un fattore che ho osservato e che ha portato al successo molti: pazienza, perseveranza e determinazione.

Chi manca di pazienza può comunque ottenere un certo successo, ma sarà di breve durata o temporaneo. Una canzone non ha più la stessa longevità di un tempo, poiché il modo in cui le persone fruiscono della musica è cambiato significativamente. Un percorso sostenibile li aiuterà a diventare autori e artisti, piuttosto che semplici compositori o cantanti.

L'anno scorso ha lanciato il vlog "Come Inside" su YouTube, dove condivide le sue osservazioni personali sulla musica contemporanea. Realizzare vlog richiede molto tempo; ha ancora il tempo e lo spazio per fare musica?

Fare musica è ancora il mio lavoro principale, un rifugio per la mia anima. Realizzare vlog, però, richiede molto tempo. Ci ho pensato a lungo prima di decidere di farlo, e lo faccio con un principio: non sprecare tempo. Faccio solo ciò che sperimento e capisco. Non perdo tempo a cercare contenuti, non perdo tempo a scrivere una sceneggiatura. Le mie conversazioni con gli artisti sulla musica o i vlog sui concerti a cui assisto sono tutti spontanei, perché tutto è già dentro di me. Per la natura del mio lavoro e delle mie esperienze, trovo gioia nel raccontare e condividere le cose interessanti che osservo.

Se potessi scegliere tre canzoni da ascoltare adesso, quali sceglieresti?

"Take Me Home" di Grey D e Chillies. Questa canzone è stata pubblicata nel 2023. Se all'epoca ci fosse stato un premio PIPA, "Take Me Home" avrebbe sicuramente vinto nella categoria Canzone dell'anno. Grey D è un giovane artista di talento con una sua nicchia e personalità ben definite; i suoi prodotti sono realizzati con grande cura.

La seconda canzone è "Thank You for Staying Up with Me" di Pham Hai Au, cantata da Phung Khanh Linh. Ho scelto questa canzone perché sono rimasto colpito dall'omonimo film del regista Chung Chi Cong, un film che apporta una voce davvero unica all'attuale panorama cinematografico vietnamita. Fare film è difficile, e fare film musicali è ancora più impegnativo.

La terza canzone è " From the Start " di Laufey, un cantautore islandese che mi piace molto.

Fonte: https://thanhnien.vn/nhac-si-huy-tuan-nghe-si-can-3-chu-kien-185260404205917092.htm