"Rural Colors 11" irradia vitalità dallo spazio espositivo.

La mostra "Rural Colors 11" dell'artista Quynh Thom, allestita presso la Casa delle Esposizioni di Belle Arti in via Ngo Quyen 16 (Hanoi), sta suscitando grande interesse grazie alle numerose opere create direttamente nello spazio espositivo, e all'interesse di collezionisti nazionali e internazionali, che conferiscono alla mostra una particolare vivacità.

L'artista Quynh Thom dipinge nello spazio espositivo "Colors of the Countryside 11".

Durante la mostra "Rural Colors 11" dell'artista Quynh Thom, oltre alla folla di amanti dell'arte accorsi ad ammirare le opere, si è registrato un fenomeno degno di nota: il continuo afflusso di collezionisti, sia vietnamiti che stranieri. Molte opere hanno trovato rapidamente nuovi proprietari. Ciò dimostra la capacità dell'arte vietnamita di raggiungere valori universali profondamente radicati nell'identità culturale del Vietnam.

Dal punto di vista del mercato dell'arte, il fatto che una mostra attiri l'attenzione dei collezionisti è sempre un indicatore significativo. I collezionisti, in genere, hanno criteri di selezione più rigorosi.

Visitatori internazionali in visita alla mostra.

Oltre alla ricerca della bellezza visiva, i collezionisti considerano attentamente anche il valore artistico, l'individualità creativa, la natura duratura dello stile e la capacità dell'opera di entrare in risonanza con la vita contemporanea. Pertanto, l'attenzione che i collezionisti hanno dedicato ai dipinti di Quynh Thom può essere vista come un significativo riconoscimento del duraturo percorso creativo dell'artista.

Le opere selezionate raffigurano ancora scene familiari della vita rurale vietnamita: argini, pendii erbosi, tetti, cortili, specchi d'acqua e i volti semplici della vita quotidiana. Queste immagini appaiono nei dipinti con sobrietà e semplicità, ma al contempo permeate da una profonda intensità emotiva. Sembra che sia proprio questa sincerità a conferire loro un fascino unico.

I turisti hanno apprezzato la lettura dell'articolo sull'artista.

Nel corso degli anni, il mondo dell'arte ha assistito a un cambiamento radicale nelle tendenze dell'arte contemporanea. Gli artisti sono sempre più interessati a temi globali, al discorso sociale, a nuove modalità espressive basate sulla tecnologia o a pratiche interdisciplinari.

Inserita in un contesto così dinamico, la storia di un artista che persegue con insistenza temi come la patria, la memoria e i valori culturali tradizionali potrebbe talvolta apparire una scelta sicura. Tuttavia, la realtà di "Homeland Colors 11" dimostra il contrario.

Un pezzo straordinario è stato acquistato da un collezionista locale.

Con l'affermarsi della globalizzazione e la conseguente omogeneizzazione della vita, i valori dell'identità nazionale assumono un'importanza ancora maggiore. Il pubblico internazionale non cerca nell'arte vietnamita elementi già noti altrove, ma piuttosto ricerca l'unicità attraverso storie che possono essere raccontate solo attraverso l'esperienza culturale vietnamita. È anche per questo che le immagini della vita rurale nei dipinti di Quỳnh Thơm hanno suscitato tanto interesse.

Molti collezionisti stranieri trascorrono molto tempo di fronte ai dipinti di paesaggio. Osservano ogni strato di colore, ogni ritmo della composizione, ogni spazio creato con emozione. Da ciò, molti si interrogano sul significato del baniano, dell'argine o delle basse case che spuntano da dietro gli alberi. Pur non comprendendo appieno le molteplici sfumature culturali, percepiscono comunque la serena bellezza, il legame con il luogo e il senso di nostalgia che l'opera evoca. Questa è una preziosa capacità dell'arte.

Il "fascino rurale" è raffigurato nel cuore di Hanoi .

Un altro dettaglio peculiare della mostra risiede nel fatto che gli artisti creano le loro opere direttamente nello spazio espositivo. I dipinti prendono forma gradualmente, consentendo al pubblico di seguire l'intero processo artistico e di interagire con gli artisti.

Attorno ai cavalletti si sono create conversazioni spontanee, con i visitatori che ponevano domande sui materiali, sull'ispirazione e su come l'artista avesse preservato i ricordi della sua terra natale attraverso i suoi dipinti. Questo processo interattivo ha trasformato la mostra in uno spazio aperto dove l'arte poteva avvicinarsi alla vita.

"Gigli" - una natura morta realizzata dall'artista direttamente in occasione della mostra.

Per molti collezionisti, questa è anche un'esperienza particolarmente significativa. Solitamente, quando si avvicinano a un'opera d'arte, gli acquirenti vedono solo il prodotto finito. A "Rural Colors 11", i collezionisti hanno l'opportunità di osservare direttamente il processo di creazione dell'opera, acquisendo una comprensione più profonda del pensiero creativo e del rapporto tra l'artista e il soggetto. Questo approccio rende l'opera d'arte più accessibile e accresce il valore spirituale dell'esperienza del collezionismo.

Da un altro punto di vista, l'interesse dei collezionisti riflette anche gli sviluppi positivi nell'arte contemporanea. Da molti anni, la costruzione di un mercato dell'arte professionale è una delle questioni che preoccupano gli esperti.

Molti artisti possiedono un talento creativo ma faticano a raggiungere il pubblico e i collezionisti. Numerose mostre si limitano a presentare opere d'arte senza stabilire un vero legame con il mercato.

La mostra offre uno spazio di interazione tra l'artista, i suoi colleghi e il pubblico.

I segnali positivi emersi da "Rural Colors 11" vanno ben oltre la portata di una mostra personale. L'evento dimostra che, se un'opera possiede un'identità ben definita, se l'artista sviluppa un linguaggio personale unico e se il pubblico ha un accesso più diretto al processo creativo, l'arte può assolutamente trovare il suo giusto posto nella vita.

Questa realtà suggerisce anche una direzione stimolante per le attuali attività espositive: il pubblico desidera sinceramente comprendere la storia che si cela dietro l'opera d'arte. Ha bisogno di partecipare a dialoghi artistici e di conoscere la personalità del creatore. Se queste esigenze vengono soddisfatte, le mostre diventeranno spazi vivaci di connessione culturale.

Il libro degli autografi dell'artista Luong Xuan Doan, presidente dell'Associazione vietnamita delle belle arti, viene presentato con grande rispetto.

Le opere di Quynh Thom narrano pazientemente la storia della sua terra natale attraverso il linguaggio del colore e delle emozioni. Questa qualità duratura sembra essere ciò che conferisce alle sue mostre la loro forza persuasiva, perché ciò che rende un'opera d'arte irripetibile nel cuore del pubblico è la sua capacità di preservare valori significativi per l'umanità.

Uno dei visitatori che ha trascorso molto tempo alla mostra è stato il collezionista svedese Lars Nyström. Dopo aver esaminato attentamente i dipinti di paesaggio, ha concluso che il fascino delle opere di Quynh Thom risiede nella loro capacità di evocare un senso di campagna in bilico tra tradizione e modernità, permettendo agli spettatori di ogni nazionalità di trovare un senso di connessione.

"L'essenza della campagna" sta assumendo un ruolo sempre più centrale nelle mostre dell'artista Quynh Thom.

Nel frattempo, Claire Moreau, una collezionista francese, si è mostrata particolarmente interessata alle opere raffiguranti argini, stagni e vecchie case. Ha osservato che i dipinti di Quynh Thom possiedono una bellezza sobria che crea sempre una profonda emotività. Ciò che l'ha spinta a scegliere un'opera dalla mostra è stato l'indescrivibile senso di pace che i dipinti evocavano.

Jean-Luc Bernard, un collezionista parigino, ha affermato di essere attratto dall'uso del colore da parte dell'artista per creare spazi della memoria. Secondo lui, molte delle opere evocano la sensazione di trovarsi al confine tra realtà e memoria, dove lo scenario non viene visto solo con gli occhi, ma percepito anche attraverso le esperienze culturali.

Lo spazio espositivo presenta 68 opere eccezionali, diverse per soggetto.

Il collezionista olandese Pieter Van der Veen ritiene che le opere di Quynh Thom offrano una prospettiva diversa sul Vietnam. Invece dei paesaggi urbani in rapida espansione che spesso si vedono nei media internazionali, i suoi dipinti svelano spazi ricchi di profondità culturale e dimostrano la vitalità duratura dei ricordi rurali nella vita moderna.

In Vietnam, il collezionista Nguyen Hoang Anh apprezza molto la coerenza del percorso creativo di Quynh Thom. Secondo lui, in un contesto in cui molti artisti cambiano continuamente stile per adattarsi al mercato, la perseveranza con cui Quynh Thom ha perseguito per tanti anni il tema della sua terra natale dimostra competenza professionale e serietà nel suo lavoro artistico. Questo conferirà un valore duraturo alle sue opere.

I turisti internazionali sono da sempre attratti dall'identità vietnamita espressa nella pittura.

A giudicare dal successo iniziale di "Rural Colors 11", è chiaro che le semplici immagini dei villaggi vietnamiti conservano ancora una forte vitalità nell'arte contemporanea. Oltre a esistere nella memoria del popolo vietnamita, ogni linea e ogni colore conquistano l'empatia di un pubblico di culture diverse.

L'artista Quynh Thom ha affermato che la pittura è il suo modo di custodire e preservare le cose semplici che stanno gradualmente svanendo nel ritmo della vita moderna. Per lui, ogni dipinto è un ricordo, un'espressione dei suoi sentimenti per la sua terra natale e dei valori che hanno nutrito la sua anima fin dall'infanzia.

Secondo l'artista, il fatto che collezionisti sia nazionali che internazionali scelgano le sue opere è motivo di gioia, ma gli ricorda anche la responsabilità che ha nei confronti dell'identità culturale nazionale. Spera che, attraverso ogni dipinto, gli spettatori possano apprezzare la bellezza delle cose ordinarie della vita e custodire con maggiore cura gli oggetti familiari che non sempre rimangono intatti di fronte ai cambiamenti del tempo e della vita.

THUY PHUONG

Fonte: https://nhandan.vn/sac-que-11-lan-toa-suc-song-tu-khong-gian-trien-lam-post966037.html