La mostra "Colori Rurali 10" inaugura un nuovo percorso artistico.

Dall'11 al 20 marzo, presso la Casa delle Esposizioni in via Ngo Quyen 16, la mostra di pittura "Colori Rurali 10" dell'artista Quynh Thom presenterà al pubblico 55 opere, la maggior parte delle quali di grandi dimensioni e che testimoniano chiaramente il suo nuovo percorso artistico.

Estratto dall'opera "Laghetto di campagna scintillante" dell'artista Quynh Thom.

Proseguendo la serie di mostre sul tema che l'artista Quynh Thom persegue da molti anni, con l'obiettivo di esplorare la bellezza della vita rurale vietnamita tra memoria e modernità, "Rural Colors 10" può essere considerata una tappa significativa nel percorso creativo dell'artista. Tuttavia, ciò che è ancora più degno di nota risiede nell'evoluzione del suo stile espressivo.

Mentre le mostre precedenti erano dominate da tonalità calde e tenui, questa volta la palette di colori di Quynh Thom mostra un netto cambiamento. Compaiono tonalità più brillanti e vivaci, creando una sensazione di freschezza riguardo alle aree rurali in trasformazione.

La serena bellezza di uno stagno rurale nei dipinti di Quynh Thom.

Nella pittura vietnamita, il tema della campagna ha sempre esercitato un fascino intramontabile. Di generazione in generazione, le immagini di campi, fiumi, boschetti di bambù e case hanno alimentato ricordi condivisi. Tuttavia, ogni artista trova il proprio approccio unico.

Per l'artista Quynh Thom, la campagna occupa un posto di rilievo nei suoi ricordi. In molte conversazioni, ha raccontato che l'infanzia trascorsa in zone rurali ha lasciato un'impronta profonda sulla sua creatività. I ​​pomeriggi trascorsi presso lo stagno del villaggio, le strade sterrate che conducono a piccoli borghi e i campi durante il periodo del raccolto sono diventati una fonte inesauribile di ispirazione.

Pertanto, nel corso degli anni, "Colori Rurali" è diventata una serie continua di mostre nella carriera dell'artista. Ad ogni suo ritorno, gli spettatori assistono a una trasformazione nella sua prospettiva e nel suo stile pittorico. Questa decima mostra può essere considerata un nuovo punto di svolta.

L'artista dedicò gran parte della sua passione a immortalare la bellezza della campagna del Vietnam settentrionale.

Molte delle opere, con dimensioni che variano da 140 cm a quasi 2 m, offrono agli spettatori la sensazione di immergersi in un paesaggio reale. Opere rappresentative, come "Edge of the Pond" (140 cm x 100 cm), "Spring Comes to My Village" (190 cm x 130 cm) o "Sparkling Country Pond" (140 cm x 120 cm)... presentano tutte composizioni ampie, che permettono alla luce e al colore di diffondersi con grande intensità.

In "The Edge of the Pond", il paesaggio naturale si dispiega con acque scintillanti e macchie di verde dalle diverse sfumature. Lo spazio si apre orizzontalmente, creando un senso di tranquillità e profonda ampiezza. "Spring Comes to My Village", invece, ha un ritmo più vibrante, con colori brillanti che si fondono come una melodia primaverile. L'ampia composizione evoca l'atmosfera festosa della regione montuosa.

I paesaggi montani ricorrono frequentemente anche nelle opere recenti di Quỳnh Thơm.

"Sparkling Country Pond" è una delle opere che colpisce maggiormente per i suoi effetti di luce. La superficie dell'acqua è trattata con molteplici strati di colore, creando una sensazione vibrante come se la luce del sole illuminasse lo stagno nelle prime ore del mattino. L'opera evoca inoltre l'atmosfera di un villaggio rurale con la sua pace, il suo ritmo lento e la sua semplicità.

Il punto forte di "Rural Colors 10" risiede nel cambiamento della tavolozza dei colori. Nelle fasi precedenti, i dipinti di Quỳnh Thơm tendevano a tonalità tenui: marroni terrosi, verdi muschio, gialli scuri... creando un'atmosfera nostalgica. Quei dipinti sembravano ricordi velati dal tempo. Questa volta, la tavolozza dei colori si è ampliata. Rossi, arancioni e gialli brillanti compaiono con maggiore frequenza. Gli strati di colore sono accostati con un forte contrasto, rendendo i dipinti vibranti e vivaci.

Il cambiamento non è stato un punto di svolta improvviso, ma piuttosto un naturale processo di maturazione. Dopo anni passati a dipingere ricordi, l'artista sembrava desiderare di guardare la sua terra natale con gli occhi del presente, dove la vita è in movimento, dove la luce si fa più intensa.

Una delle opere che interessano e sono molto apprezzate dai collezionisti.

Si potrebbe dire che, mentre i precedenti dipinti di Quỳnh Thơm evocavano un tardo pomeriggio, questa volta molti di essi respirano lo spirito del mattino. In molte delle sue opere, la campagna è lo spazio emotivo. Strade strette, stagni, risaie, tetti... compaiono ripetutamente, ogni volta con una sfumatura unica. A volte è un pomeriggio tranquillo, altre volte è una primavera vibrante. Questa è anche una caratteristica interessante della mostra: sebbene i temi siano gli stessi, sono tutt'altro che monotoni.

Degno di nota è anche il percorso creativo che si cela dietro la pittura di grandi dimensioni. Nella pittura di paesaggio, le grandi dimensioni spesso producono un duplice effetto: espandono lo spazio e intensificano l'emozione. In questa mostra, molti dipinti superano il metro e mezzo di larghezza o di altezza. Trovandosi di fronte a essi, gli spettatori hanno la sensazione di "entrare" nel quadro.

L'artista Luong Xuan Doan, presidente dell'Associazione vietnamita delle belle arti (a sinistra), conversa con l'artista Quynh Thom.

Il fascino dei dipinti di Quynh Thom risiede nell'equilibrio tra realismo ed emozione. I paesaggi raffigurati sono chiaramente riconoscibili, ma l'uso del colore e della luce è estremamente espressivo. Ciò significa che i dipinti vanno oltre la semplice riproduzione di scenari; lo spettatore può percepire lo stato d'animo dell'artista, a volte sereno, a volte vibrante.

Alcune opere sono caratterizzate da un'illuminazione intensa che illumina l'intero spazio. Altre utilizzano solo pochi colori tenui, creando un senso di tranquillità. Questa dinamica interazione di luci e ombre è ciò che rende la mostra così vibrante.

Una domanda frequente è: nel contesto di una pittura contemporanea sempre più diversificata, il paesaggio rurale conserva ancora il suo fascino? La mostra "Rural Colors 10" dimostra che la campagna non viene raffigurata in modo puramente nostalgico. Colori vivaci e composizioni decise conferiscono ai dipinti un'impronta moderna. Ciò conferma che i temi tradizionali possono ancora essere reinterpretati con freschezza se affrontati con il giusto linguaggio artistico.

Molti collezionisti scelgono dipinti che ritraggono i paesaggi della loro città natale.

Per Quynh Thom, la campagna custodisce ancora molte storie da raccontare. I campi cambiano con le stagioni. I fiumi si "vestiscono" grazie alla luce del sole. I villaggi si adattano con grazia al ritmo del tempo. Ogni cambiamento può diventare fonte d'ispirazione per la pittura.

La mostra "Colori della Campagna 10" evoca la bellezza della campagna, un sentimento che da sempre risiede nell'animo umano. Quando queste emozioni si trasformano in colori e linee, diventano arte. Forse è per questo che molti visitatori conservano ancora nel cuore immagini familiari come la superficie scintillante di uno stagno, un campo primaverile o un villaggio immerso nella luce del sole nascente.

Appena rientrato da una mostra a Ho Chi Minh City, l'artista Quynh Thom ha iniziato quasi immediatamente a preparare "Rural Colors 10". Nell'ultimo periodo, ha tenuto continuamente mostre personali e partecipato a numerose attività artistiche in diverse località, con un ritmo di lavoro che si può definire incessante.

I dipinti sono per lo più dai colori vivaci.

In uno spazio pervaso dal profumo di pittura a olio e tele ancora umide, l'artista ha parlato del suo lavoro con semplicità: "Non ho grandi segreti. Ogni giorno mi metto davanti al mio cavalletto, circondato da colori e ricordi della mia terra natale, e poi dipingo. Certi giorni dipingo dalla mattina fino a tarda notte. Dopo aver finito, mi sento come se avessi appena passeggiato lungo una strada di paese, costeggiato uno stagno o attraversato un campo. Forse è per questo che continuo a dipingere la mia città natale."

Quell'emozione semplice e sincera sembra essere lo spirito che pervade l'intera mostra, riflettendo il percorso costante, discreto e appassionato dell'artista di fronte alla semplice bellezza della sua terra natale.

Sebbene sia noto soprattutto per i suoi dipinti di paesaggi rurali, l'artista Quynh Thom afferma di aver recentemente ampliato attivamente i temi delle sue creazioni. I suoi viaggi attraverso il paese, dalle montagne del nord alla soleggiata regione centrale e al vivace sud, gli hanno fornito molte nuove fonti di ispirazione. I suoi dipinti ora raffigurano paesaggi più ampi del paese e il ritmo in continua evoluzione della vita.

Ha raccontato che più viaggia, più si sente orgoglioso della sua terra natale. "Ogni luogo in cui metto piede ha una bellezza unica. Le montagne e le foreste hanno i colori delle rocce, dei fiori e della nebbia; le pianure hanno i colori del riso e dell'acqua; il mare ha una luce molto diversa. Voglio preservare quei colori nei miei dipinti. Dipingere la mia terra non significa solo dipingere il luogo in cui sono nato, ma dipingere l'intero paese, perché ogni luogo è motivo di orgoglio", ha confidato l'artista.

In questa mostra, molti dei suoi nuovi dipinti hanno uno spirito più ampio, a conferma che l'ispirazione per la sua terra natale può estendersi a tutte le regioni. La crescente presenza di colori brillanti e vivaci riflette in parte anche questa emozione, con fiducia e orgoglio per la ricca bellezza del paese di oggi.

THUY PHUONG

Fonte: https://nhandan.vn/trien-lam-sac-que-10-trong-hanh-trinh-hoi-hoa-moi-post947493.html