La cultura tradizionale è una fonte di energia creativa.
Nel panorama culturale odierno, un video musicale non è più solo un prodotto da ascoltare e guardare. Può essere un evento mediatico, uno spazio visivo, una dichiarazione estetica, un modo per raccontare una storia sull'identità o persino un "punto di contatto" del soft power nazionale. Pertanto, " Come My Way " di Sơn Tùng M-TP merita di essere visto non solo come la nuova canzone di un artista famoso, ma come un segno che i giovani artisti vietnamiti sono sempre più consapevoli dell'importanza di integrare la cultura nazionale nel flusso creativo globale.
Nonostante alcuni dettagli controversi, è innegabile che il videoclip abbia incoraggiato il pubblico giovane a parlare di più dei simboli culturali vietnamiti, a incuriosirsi maggiormente del patrimonio culturale vietnamita e a riconsiderare la domanda: come può la cultura tradizionale sopravvivere nella vita moderna? Questa è una domanda molto importante. Per molto tempo, abbiamo spesso parlato di preservare la cultura come un compito di salvaguardia e di prevenzione della sua scomparsa. Questo è vero e necessario, ma nell'era dell'industria culturale non basta. Affinché il patrimonio continui a vivere, deve essere praticato, tramandato, ricreato, creato e trasformato in prodotti, esperienze, immagini ed emozioni che possano raggiungere il pubblico di oggi.

Pertanto, l'integrazione di elementi culturali tradizionali nella musica , nella moda, nel cinema, nelle belle arti, nei videogiochi, nel design e nei media digitali è una direzione da incoraggiare, affinché il patrimonio culturale possa avere una nuova vita. Non si tratta di trasformare la tradizione in semplici oggetti decorativi, ma di renderla una fonte di energia creativa. Non si tratta di inseguire tendenze effimere, ma di creare nuove vie affinché l'identità vietnamita raggiunga il mondo.
Osservando il mondo, molti paesi hanno avuto successo trasformando la propria cultura in soft power. La Corea del Sud integra hanbok, cucina, scrittura Hangeul, palazzi, musica popolare ed estetica tradizionale in film, K-pop, moda , turismo e prodotti di intrattenimento. Il Giappone incorpora kimono, samurai, ukiyo-e, manga, anime, cerimonia del tè e minimalismo nelle sue industrie creative. L'India porta Bollywood, sari, danza, mitologia, festival e i colori vivaci della sua cultura indigena sulla scena globale. La Thailandia sfrutta la sua cucina, i festival, il buddismo, l'abbigliamento e la vita locale per creare un impatto unico nel turismo, nel cinema e nei media…
Il Vietnam possiede un patrimonio culturale incredibilmente ricco. Ciascuno di questi elementi può diventare fonte di ispirazione per la musica, la moda, il cinema, il design, i videogiochi, il turismo , l'editoria, l'arte digitale e molti altri campi creativi. La questione è se abbiamo la capacità di trasformare questo materiale in prodotti di alta qualità, esteticamente gradevoli, con un mercato e un potenziale di diffusione internazionale.
Comprendere le proprie radici, creare con sicurezza.
Dalla storia del videoclip musicale "Come My Way " possiamo individuare tre requisiti fondamentali per promuovere la cultura vietnamita nel mondo.
Prima di tutto , siate sicuri della vostra identità. Cantare in inglese, collaborare con artisti internazionali, girare video all'estero e utilizzare tecnologie di produzione moderne possono essere tutte porte d'accesso al mercato globale. Ma se varchiamo queste porte con un'identità indefinita, sarà molto difficile lasciare il segno. L'identità vietnamita non è un ostacolo, ma un vantaggio per l'integrazione. Una canzone in inglese può essere a tutti gli effetti vietnamita se racchiude lo spirito vietnamita, i simboli vietnamiti, l'estetica vietnamita e una storia vietnamita.
In secondo luogo , la creatività si fonda sulla comprensione. Ogni simbolo culturale ha una storia, molteplici livelli di significato, una comunità di appartenenza, un livello di sacralità e una memoria sociale. Pertanto, artisti, designer, registi, produttori e creatori di contenuti, quando sfruttano materiali culturali, devono condurre ricerche approfondite, consultare esperti e ascoltare la comunità. In molti settori culturali sviluppati, i consulenti culturali sono parte integrante della produzione cinematografica, della moda, teatrale, videoludica e pubblicitaria.
Il ruolo dei consulenti culturali non è quello di censurare la creatività, ma di aiutarla a diventare più profonda, più accurata, più bella e ad evitare errori inutili. Anche il Vietnam deve coltivare questa abitudine. Quanto più profonda è la comprensione, tanto più strati di significato si celano nella creatività. Un artista che comprende il patrimonio culturale può trasformarne lo spirito in un nuovo linguaggio, rendendo la tradizione al contempo familiare e sorprendente, radicata nella tradizione ma proiettata verso il futuro.
In terzo luogo , dobbiamo costruire un ecosistema per promuovere la cultura, anziché affidarci esclusivamente a pochi prodotti eccezionali. Un video musicale può avere un certo impatto, ma affinché tale impatto si trasformi in un flusso sostenibile, è necessaria la collaborazione di istruzione, musei, media, ricerca, imprese, comunità locali, turismo, tecnologia e politiche.
Se un video musicale suscita la curiosità del pubblico riguardo al mitico uccello Lac, ha bisogno di contenuti digitali coinvolgenti per aiutare le persone a capire cos'è l'uccello Lac, il significato dei tamburi di bronzo Dong Son e come questi simboli appaiono nella vita culturale vietnamita. Se un prodotto di moda si ispira alla pittura popolare, ha bisogno di musei, scuole, piattaforme digitali e programmi mediatici per aiutare il pubblico a saperne di più sui dipinti di Dong Ho, Hang Trong e Kim Hoang. Se un film esplora la storia, ha bisogno di un ecosistema di editoria, turismo, mostre e istruzione per garantire che la storia continui a diffondersi.
Promuovere la cultura nazionale deve diventare una strategia a lungo termine, in cui il patrimonio venga digitalizzato, i dati culturali ampliati, i creatori abbiano accesso a fonti accurate, gli artigiani siano messi in contatto con i designer, i musei rinnovati, le scuole ispirino l'amore per la cultura, le imprese comprendano il valore economico dell'identità e i media sappiano raccontare le storie culturali con un linguaggio coinvolgente.
In questo contesto, il ruolo degli influencer è cruciale. Un artista di spicco, uno stilista rinomato, un regista di grande influenza o un creatore di contenuti popolare tra i giovani possono far conoscere la cultura vietnamita a milioni di persone in brevissimo tempo. Possono trasformare un antico simbolo in un argomento di tendenza, una melodia popolare in un suono familiare, un costume tradizionale in una tendenza estetica o un luogo di interesse culturale in una meta turistica.
Ma a una grande influenza corrisponde una grande responsabilità, perché ogni volta che viene utilizzato un simbolo vietnamita, si contribuisce a raccontare la storia nazionale. Pertanto, pur essendo necessario incoraggiare, dobbiamo anche sostenere e creare meccanismi che favoriscano l'incontro tra creatività e conoscenza: artisti e ricercatori, designer e artigiani, imprese e musei, piattaforme digitali e archivi di dati culturali, scuole e spazi creativi…
Da "Come My Way " comprendiamo che la cultura tradizionale rimane vibrante nella vita contemporanea e che i giovani di oggi non sono indifferenti alla propria identità. Pertanto, promuovere la cultura vietnamita nel mondo deve partire da una convinzione: possediamo una cultura profonda, bella e ricca, in grado di catturare l'attenzione del mondo. Ma questa convinzione deve essere accompagnata da capacità organizzative, creative, narrative e dalla capacità di proteggere la nostra identità. Dobbiamo trasformare l'orgoglio in prodotti, immagini, esperienze, marchi e ricordi preziosi per il pubblico internazionale.
Fonte: https://daibieunhandan.vn/van-hoa-dan-toc-trong-dong-chay-sang-tao-toan-cau-10419073.html






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